16 nov 2011

Blogs&Docs.com

 
Distribución digital, cultura participativa y documental transmediático

Artículo de Chuck Tryon originalmente publicado en Jump Cut. A Review of Contemporary Media, núm. 53, verano 2011. Traducción: Elena Oroz

Internet y la tecnología digital han supuesto un revulsivo para la no ficción. Ha sido el documental activista el que mejor ha sabido aprovechar sus posibilidades, no sólo en lo referente a financiación y distribución, sino también para promover discusiones políticas entre la audiencia, buscando implicación más allá de su visionado. Este artículo explora, desde la perspectiva de la producción y la recepción, las posibilidades y limitaciones de esta nueva alianza entre el documental y la red, enmarcándolas en una cultura participativa más amplia en la que si bien los espectadores han dejado de ser “consumidores pasivos” también se corre el riesgo de caer en el simple “clictivismo”.

Por Chuck Tryon | 18 Sep 11


En diciembre de 2003, Robert Greenwald dio a conocer Uncovered: The Whole Truth about the Iraq War (Al descubierto: Guerra en Irak) a una audiencia entusiasta que se congregó en unas 2.600 reuniones domésticas e informales a lo largo de Estados Unidos. La película, que convocaba a un buen número de prominentes expertos que desbarataban los argumentos esgrimidos por la administración Bush durante la guerra de Irak, llegó al público pocos meses después de que comenzara su producción y ofreció lo que, en aquél momento, suponía una de las críticas más mordaces a la incongruencia de las pruebas esgrimidas para justificar la guerra. Si Greenwald fue capaz de distribuir el filme tan rápidamente fue, en parte, porque se benefició de redes sociales existentes creadas por organizaciones progresistas y de base como MoveOn.org y AlterNet  y de grupos de expertos, como The Center for American Progress, para organizar reuniones informales en las que el público podía encontrarse con otras personas que ya estaban involucradas en discusiones críticas en torno a la guerra[1]. La distribución on line también facilitó las discusiones en torno al filme y estas reuniones fueron a menudo subrayadas por constituir espacios alternativos[2] en los que los participantes podían debatir los temas propuestos en el documental.


Proyecto Cine Independiente

Se estrena un ciclo de cine independiente en el cine Cosmos-UBA

Un nuevo ciclo organizado por el Proyecto de Cine Independiente (PCI), una asociación compuesta por 50 directores independientes de la Argentina, se llevará a cabo del 17 de noviembre al 4 de diciembre en el cine Cosmos-UBA de la ciudad de Buenos Aires (Av. Corrientes 2046), con el estreno de “Las Acacias”, de Pablo Giorgelli, entre otros filmes. La muestra, titulada “Cine argentino al cine”, ofrecerá una amplia retrospectiva de cortos y 26 largometrajes del PCI, tendrá como condimento especial el estreno de tres óperas primas premiadas en festivales internacionales, y acompañará cada proyección con un diálogo previo entre el director de cada filme y otro cineasta miembro de la asociación...

Las Acacias , de P. Giorgelli  
 
fuente: telam
Proyecto Cine Independiente
 




Presentación
























11 nov 2011

Una reseña de "One Millionth Tower" - iDocs.org

 
¿Cómo utilizar mundos 3D en el documental? Una reseña de "One Millionth Tower"

Autor: Sandra Gaudenzi
 
 
Kat Cizek, y su equipo NFB, acaban de lanzar último bebé de "Highrise": la "Torre de un millón".



 
 
"... en realidad, el valor añadido es la representación de un espacio denso y en capas... la creación de un espacio en que se pueda visualizar nuestro derecho a la acción..."
 
 
 
 
 
Este es el quinto experimento en cuatro años de lo que se está convirtiendo en un documental en red, en lugar de un IDOC simple. Cuando Highrise comenzó en la NFB en 2008 fue descrito como un "multi-anual y multi-medios de comunicación documental", pero tengo que admitir que el concepto no era muy claro para mí. Por el tiempo Highrise lanzó por la ventana, en el año 2010, la idea de que los medios digitales no se utilizan sólo para documentar la vida en torres, sino más bien para explorarla, comenzó a tener más sentido para mí. Pero yo tenía que escribir un artículo para comprender cómo cada una de las obras de Highrise no era un proyecto independiente, y si un nuevo puente que continúa la exploración comenzada antes. Entonces llamé a Highrise un "objeto relacional", porque se hizo claro para mí que, si bien cada proyecto tiene sus propios objetivos, sus personajes y su lógica interactiva, como un todo, si se mira en perspectiva, Highrise se parece a una serie de vías que poco a poco vínculan territorios que no estaban conectados antes. Supongo que me tomó un tiempo ver esto, porque cada proyecto es tan diferente (el proyecto "Thousandth Tower" invita a los residentes para documentar la vida "vertical", participar requiere que la gente en todo el mundo suba fotos en Flickr, por la ventana de vídeo utiliza 360 grados y permite conocer esas vidas mediante la exploración de sus pisos...) que se percibe como unidades separadas. De tal manera que están implicados: el uso de diferentes tecnologías, que involucran a personas diferentes y se hace con fines distintos. Pero entonces, de otra manera, también tienen cosas en común: todos hablan de la vida vertical y, más importante aún, el tratamiento de los medios digitales no como una forma de documentar el mundo, sino como una manera de cambiarlo. Aunque Highrise abre la discusión no solo acerca de nuestras ciudades verticales a nivel mundial, sino que también se mantiene enfocado en su objetivo: dar el poder a la población local para cambiar su entorno, si así lo desean. Es de alcance mundial y, sin embargo, local en su acción. Capacitar en estos temas e informar a todo el mundo. Lo macro y lo micro unidos por un hilo narrativo. La tecnología utilizada para empujar los límites, y crear el nuevo ...

ONE MILLIONth TOWER

 
Un documental sobre el HIGHRISE* reimaginado, por Katerina Cizek y amigos

 















Los ves en todo el mundo. Más de un billón de nosotros vive en torres. Pero la mayoría de estos edificios más o menos económicos están hoy viejos y en creciente deterioro.

¿Podría la vida ser diferente en una torre global?

Da un paseo a través de un paisaje virtual, donde el poder de la imaginación transforma los espacios, y la vida.

*(Highrise: edificio de departamentos en torre, "monoblock")




El documental multimedia en HIPERTEXT.NET (Universitat Pompeu Fabra)



El documental multimedia interactivo como discurso de la no ficción interactiva. Por una propuesta de definición y categorización del nuevo género emergente

Autor: Arnau Gifreu (Universitat Pompeu Fabra)

Citación: Arnau Gifreu. "El documental multimedia interactivo como discurso de la no ficción interactiva. Por una propuesta de definición y categorización del nuevo género emergente". [on line]. Hipertext.net, 9, 2011.
 
http://www.upf.edu/hipertextnet/numero-9/documental-multimedia.html

Resumen: este artículo pretende establecer un estado de la cuestión sobre las líneas de confluencia entre los campos del documental audiovisual y del multimedia interactivo en red. Se argumenta una propuesta de definición del nuevo género emergente, que aquí se denomina "documental multimedia interactivo", en contraste con las lógicas de creación y de producción de los documentales lineales. Finalmente se proponen algunas consideraciones sobre las perspectivas de evolución del nuevo género.

Palabras clave: documental, medio digital, comunicación digital interactiva, documental multimedia interactivo, Internet, 2.0, modalidades de navegación, modalidades de interacción, modalidades de representación Sumario

1. Introducción
2. La experiencia documental
3. El documental multimedia interactivo: propuesta de definición
4. Distinción entre documentales lineales y documentales multimedia interactivos
5 Perspectivas y conclusiones
6. Bibliografía

1 nov 2011

Televisión - "El Pacto"

  


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
"El pacto" es la historia de una abogada especializada en delitos económicos que investiga un caso que cambiará su vida y la de su familia.
Lucia Córdova (Cecilia Roth) comienza a investigar el caso de la liquidación de una empresa con el fin de restablecerle a su anterior dueño, las garantías del proceso judicial. Pero internándose en los avatares del caso y viendo los nombres que aparecen: todos importantes personajes históricos del pasado más reciente, se da cuenta que detrás de esto hay algo más grande, hay un delito mayor. Pronto, las víctimas de aquel despojo comienzan a interesarla en continuar y profundizar la investigación, llegando a inquietar al empresario más comprometido en la causa: el dueño de un diario muy importante quien cometió uno de los delitos más aberrantes: su complicidad con la Dictadura para obtener una empresa.
"El pacto" es una serie de 13 capítulos, un thriller de suspenso cruzado por historias melodramáticas."
 
Estreno, el jueves 3/11 a las 23:00 hs. por América TV

25 oct 2011

Uruguay

MÚSICA + POESÍA + CINE


HOMENAJE AL BICENTENARIO DEL URUGUAY EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

En el año del Bicentenario del Uruguay, celebramos con la música de Fernando Cabrera, Hugo Fatorusso, Daniel Drexler, Pablo Grinjot, Ojos de Cielo y Millones de casas con fantasmas.

También homenajeamos a las poetisas uruguayas: Idea Villariño, Marosa di Giorgio y Circe Maia y proyectamos notables películas del cine uruguayo contemporáneo. Organizan: Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.


 








Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@bicentenario.gov.ar

19 oct 2011

CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN - Antonio Weinritcher


REALPOLITIK
CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN
Por Antonio Weinrichter

Jaime Pena y Antonio Weinrichter [Publicado en “Cine directo” M.L. Ortega y N. Díaz (eds.), 2008]
 
 Licenciado en Psicología. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) sobre “El documental de compilación”. Profesor asociado de la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Imparte dos asignaturas: “Cine de autor” y “Formas no narrativas”. También imparte la asignatura “Historia del cine moderno” en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y un curso de posgrado sobre cine español en el Middlebury College (campus de Madrid). Es crítico de cine en el diario ABC.
 

REALPOLITIK: 
CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN Antonio Weinrichter

Parece que una tendencia en ascenso en la nueva televisión es el improbable mestizaje entre la comedia de situación y un cierto estilo documental heredero del paradigma del cine directo que alguien ha bautizado con el fecundamente contradictorio nombre de comedy verite.1 Viene representada por series como la británica “The Office” y la norteamericana “Larry David” (título original: “Curb your Enthusiasm”), por citar dos que ahora se están emitiendo en España; y se caracteriza por adoptar recursos como la cámara al hombro, el montaje discontinuo y un look  de cierta crudeza visual: un estilo observacional que evoca más el de la tradición documental que el de la sitcom convencional, si bien se revela especialmente adecuado para la tradición de improvisación que sustenta otra importante pata de la comedia anglosajona (la llamada stand-up comedy) y, además, resulta más barato de rodar que la comedia-de-guión.2


ENTREVISTA CON JAFAR PANAHI (2006)


The Tombs Movie News - David Jenkins

Jafar Panahi es uno de los representantes del nuevo movimiento cinematográfico iraní. A pesar de ser aclamado en Europa, sus dos anteriores películas «El círculo» y «Crimson Gold» fueron prohibidas por el gobierno iraní. Empezó su carrera cinematográfica como documentalista, un género que le ha ayudado a realizar sus obras de ficción más recientes. Sus películas suelen cuestionar las idiosincrasias que nacen en el islam actual.

¿Qué le empujó a rodar una película acerca de un partido de fútbol?
Leí el artículo de un famoso periodista de deportes iraní donde contaba que las mujeres de la Antigua Grecia tampoco podían asistir a los acontecimientos deportivos. Una de ellas tenía un hijo atleta y decidió vestirse de hombre para poder verle.
¿Cómo orquestó la película? ¿Rodó durante un partido real?
Fue un poco como un docudrama rodado en tiempo real. La mayoría de las escenas se rodaron durante el partido para aportar mayor realismo a la película.

Siendo así, ¿los actores tuvieron que improvisar mucho? 
No contraté a ningún actor profesional y era imposible controlar absolutamente todo lo que ocurría delante de la cámara por mucho que respetaran el guión. En la mayoría de los casos, dejaba a los actores y planeaba la siguiente secuencia de acuerdo con sus reacciones. Mientras rodábamos, no estaba muy seguro de qué iba a pasar. Queríamos que Irán ganara como fuera, pero no sabíamos si ocurriría.
¿Había pensado en la posibilidad de que Irán perdiera?

Habríamos debido adaptarnos, pero el guión no contemplaba esa posibilidad. Era necesario que Irán marcara en el segundo tiempo para dar ímpetu a la película y, por suerte, fue exactamente así.
El final de OFFSIDE es diferente del de sus anteriores películas, ofrece un rayo de esperanza para el futuro. ¿Era esa su intención?

Sí, desde luego. Quería comunicar la esperanza que había sentido en ese partido. Once jugadores se juntan. Cada uno tiene su técnica, su ideología, su carácter, pero todos tienen el mismo objetivo. Es una metáfora de la nación. Los soldados y las mujeres de la película son muy diferentes los unos de los otros, pero todos quieren lo mismo: que Irán gane el partido.

Aunque la película habla de cómo se trata a las mujeres en Irán, los personajes masculinos también tienen una historia. ¿Es un comentario sobre la juventud en general?
He intentado enseñar la realidad iraní, lo que se puede y no se puede hacer. Parece que lo principal sea que las mujeres no pueden entrar en los estadios, pero la película va mucho más allá. Al igual que en «El círculo», se ven las historias de cada personaje, pero también cómo funciona la sociedad. Busco historias que me permitan hablar de otros temas.

¿Es difícil rodar películas con temas candentes en Irán?
Sí, claro, es difícil. También había dificultades antes de la revolución. Lo más importante para un cineasta es hacer la película y enfrentarse a los problemas, como puede ser la censura, cuando llegue el momento. Lo importante es seguir adelante y rodar.


Jafar Panahi


Confirman sentencia contra el director iraní Jafar Panahi
Afp - Periódico La Jornada - Domingo 16 de octubre de 2011, p. a12


Teherán. Pese a la movilización internacional en favor del cineasta iraní Jafar Panahi, la justicia iraní confirmó una condena contra éste a más de seis años de cárcel, durante los cuales se le prohibirá realizar filmes, viajar o dar entrevistas. Un tribunal de apelaciones "confirmó la sentencia de Panahi a más de seis años de cárcel, tiempo durante el cual se le prohibirá dirigir películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas", indicó el sábado un miembro de su familia. Panahi, quien según la misma fuente seguía en libertad este sábado, había sido condenado en diciembre de 2010 por "actividades contra la seguridad nacional y propaganda contra el gobierno", después de haber iniciado la filmación de una película sobre los disturbios que siguieron a la polémica relección del presidente Mahmud Ajmadineyad en junio de 2009. El cineasta, de 51 años, conocido por sus fuertes sátiras sociales, es uno de los directores más conocidos en el extranjero de la nueva ola iraní; ha recibido numerosos premios, fundamentalmente en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. El veredicto en apelación "fue emitido hace dos semanas, pero todavía no ha sido aplicado y Jafar Panahi sigue libre por el momento", indicó el mismo miembro de su familia. Por su parte, la abogada del cineasta, Faridé Gairat, indicó que no había recibido ninguna notificación del fallo.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx



18 oct 2011

VII Festival de Cine Inusual


Del 13 al 16 de octubre, la Casa Nacional del Bicentenario es sede del Espacio Formativo del Festival de Cine Inusual destinado. Este segmento del festival está destinado a promover el acercamiento activo del espectador. Disertarán reconocidos investigadores y proyectarán cinematografías regionales.
El VII Festival de Cine Inusual está dirigido y programado por Silvia G. Romero y Fabián Sancho. Tiene lugar en distintas sedes de la Ciudad de Buenos Aires.

 
 
 
 
 
La programación puede consultarse en: festivaldecineinusual.blogspot.com









17 oct 2011

Seminario - Profesor Ismail Xavier


Seminario

LAS AVENTURAS DEL DISPOSITIVO, LAS NUEVAS RELACIONES ENTRE LA IMAGEN, LA ESCENA Y LO REAL

Dictado por el Profesor Ismail Xavier
Coordinador General: Gerardo Yoel
 
Organizan Espacio Fundación Telefónica y Editorial Manantial, Buenos Aires (Colección Texturas) con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina, el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina (Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín).
Participan el Doctorado en Arte Latinoamericano (FBA-Universidad Nacional de la Plata) y Grupo Arte y Matemática (GAM-Universidad Nacional de General Sarmiento).
- El seminario es gratuito con inscripción previa al siguiente e-mail: cursoxavier@gmail.com desde el 17 de octubre hasta el 3 de noviembre y hasta agotar las vacantes.
- Los estudiantes deberán incluir en la inscripción los siguientes datos: Apellido y nombre, DNI y un teléfono de contacto.
- Se otorgará un certificado académico de asistencia firmado por EFT/ FBA-UNLP/ /GAM-UNGS vía e-mail a los alumnos que hayan asistido al 100% de los encuentros.

15 oct 2011

CAPER 2011

Desde 1992 CAPER organiza anualmente la Exposición de Equipamiento Profesional y Servicios para Radio, Televisión, Cable, Cine, Satélite & Multimedia, que ya se ha convertido en un evento reconocido internacionalmente y que convoca cada año a más de 6.000 directivos, profesionales, técnicos y estudiantes relacionados con este medio.

 
 
 
CAPER 2011 se llevará a cabo entre el Miércoles 26 y el Viernes 28 de Octubre, y en ella se expondrán empresas de Equipamiento Profesional y Servicios para:

 
 
 
 
 
Emisoras de TV Broadcasting, Televisión Digital / HDTV, Redes/Emisoras de TV Cable, Emisoras de Radio,  Productoras de TV, Productoras de Radio, Productoras de Cine y Video, Estudios de Cine Digital, Estudios de grabación, Post-productoras de Cine, Televisión y Audio, Automatización para Radio y TV, Programación para Radio y TV, Computación gráfica y animada, Almacenamiento y redes, Streaming, Nuevos medios, Ingeniería de difusión, Universidades e Instituciones de Enseñanza de Artes Audiovisuales


docBsAs





 


SALA LEOPOLDO LUGONES- Av. Corrientes 1530

Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-
www.docbsas.com.ar/muestra

 
12:30 hs.
Mesa redonda sobre el film “A Ud. No le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo”.
La actividad contará con traducción consecutiva.
Participarán los realizadores del film, Patricio Henríquez y Luc Côté, el abogado Dennis Edney, quien lleva adelante el caso de Omar Khadr – el joven detenido en la cárcel de Guantánamo- y Adolfo Pérez Esquivel, ganador del Premio Nobel de la Paz. Moderación a cargo de Ana Cacopardo, periodista y Directora de Comunicación y Cultura de la Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires.


14:30 hs
Sonata para viola - Dimitri Shostakovich (Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética, 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich. (80’)
Este film sobre el gran compositor Dimitri Shostakovich fue iniciado por el director de Leningrado Semyon Aranovich. Sokurov fue invitado a participar del montaje de los documentos de archivo de la película. Pero su intervención resultó determinante: creó la composición de la obra y definió su clima. La selección y el montaje de los documentos de archivo otorgan al film un contexto histórico más amplio que el simple retrato biográfico previsto al inicio. Sokurov compuso un réquiem para el artista cuyo trabajo había chocado contra la ideología oficial. (AS)

17:00 hs.
Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya (Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia, 2006)
Dirección: Alexander Sokurov. (101’)
Ensayos, conciertos y la última actuación pública del músico Mstislav Rostropovich en Viena, la vida cotidiana de la soprano Galina Vishnekaya en el Centro de la Ópera que ella creó en Moscú, entrevistas a la pareja en su lujosa casa de San Petersburgo, celebración de sus bodas de oro. Sokurov habla con ellos sobre la vida, la familia, la música, sobre Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, los dos compositores que jalonaron su carrera e iniciaron el ritmo de su trabajo incansable y su alta visión artística. Esta película es un himno al trabajo y al amor. (AS)
19:30 hs.
Genpin (Japón; 2010) Dirección: Naomi Kawase. (92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
22:00 hs.
Correspondencia Jonas Mekas - J.L. Guerin (España, 2011)
Dirección: Jonas Mekas y José Luis Guerin. (100’)
José Luis Guerin y Jonas Mekas han establecido una relación epistolar en toda regla, una carta mensual donde se impone el principio de Mekas que Guerin asume como propio: el cine es la reacción a la vida. A partir de esa premisa, una serie de nueve cartas dan lugar a una relación personal en la cual se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas unidos por la voluntad de compartir preocupaciones y puntos de vista. Dos colegas de profesión que se trazan una relación única a través su correspondencia ante los ojos del espectador y buscan su complicidad, creando un espacio de nueva intimidad reflexiva. (PE)

Lavalle 1619 3°D (1048) Buenos Aires, Argentina
Tel. +54 11 4371-1910 // +54 11 4371-6449 // Fax: +54 11 4373-8208
docbsas@docbsas.com.ar // www. docbsas.com.ar // http:// docbsas.blogspot.com

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE > 13-22 OCT. 2011
FORUM DE COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL > 6 - 8 DIC. 2011


13 oct 2011

CINETECA VIDA

TEMPORADA 2011 – CICLOS DE CINE
 
CICLO: "SERGEI PARADJANOV / BELA TARR - DOS ESTILOS CASI IMPERFECTOS "

 
 
En Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT) Tel. 49 63 75 91
cinetecavida@lgmail.com www.cinetecavida.jimdo.com
Acceso a las funciones a través de un bono contribución de $ 8.-

 
 
 
 
 
JUEVES 6 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "LAS ARMONIAS WERCKMEISTER"
Director: Bela Tarr y Agnes Hranitzky 

JUEVES 13 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "CABALLOS DE FUEGO"
Dirección: Sergei Paradjanov 

JUEVES 20 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "NIDO FAMILIAR"
Director: Bela Tarr 
 
JUEVES 27 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "ASHIK KERIB"
Dirección: Sergei Paradjanov y David "Dodo" Abashidze


2 oct 2011

docBSAS

Del jueves 13 al sábado 22 de octubre de 2011 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la undécima edición de la Muestra Internacional de Cine DocBuenosAires, donde se verán y discutirán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.

Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

Sedes:

-Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

-Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946).
Entrada libre y gratuita

http://www.docbsas.com.ar

18 sept 2011

Nuevas formas de (re)presentación.

Ensayos hipermediáticos - Arlindo Machado


 La informática permite colocar los recursos expresivos en una arquitectura combinatoria que vuelve el acto de pensar mucho más dinámico

Un campo particularmente fértil para el desarrollo hipermediático puede encontrarse en la crítica y en la historia del arte

La propuesta más osada en dirección de un discurso multimedia se encuentra en el proyecto de ideografía dinámica, de Pierre Lévy

A partir de la informática es posible integrar en un único medio todos los otros medios y atraer a todos los sentidos. Hoy la informática nos impone el desafío de aprender a construir el pensamiento y expresarlo socialmente mediante un conjunto integrado de medios. Imágenes, sonidos y gestos participan, de la misma forma que la palabra escrita o hablada, del proceso integral de comprensión del mundo.


Fuente REVISTA TELOS:
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/


16 sept 2011

"¿Derechos de autor? Un autor sólo tiene deberes"

Fragmentos de una entrevista a J.L.Godard sobre "Film Socialisme"










− ¿Por qué el título: Film Socialisme?

− Siempre tengo títulos de antemano, que me dan pistas sobre las películas que podría rodar. Un título que precede toda idea de una película, es un poco como un la en música. Tengo toda una lista. Como títulos de nobleza o títulos de banco. Más bien títulos de banco. Empecé con Socialismo, pero a medida que avanzaba la película, me parecía cada vez menos satisfactorio. La película podría haberse llamado igualmente Comunismo, o Capitalismo. Pero se produjo un azar divertido: al leer un folletito de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía al título, Jean-Paul Curnier leyó “Film Socialisme”, y creyó que aquel era el título. Me escribió una carta de doce páginas para decirme hasta qué punto le gustaba. Me dije que sin duda debía tener razón y decidí conservar Film antes de Socialisme. Aquello espabilaba un poco la palabra.

14 sept 2011

Lenguaje y cultura audiovisual en el siglo XXI - Orlando Senna

(Extracto)


Estamos en un momento en que la humanidad empieza a adoptar el lenguaje audiovisual como el modo de comunicación interpersonal. Resultado de la introducción de nuevas tecnologías de la información y la comunicación, nos estamos acercando cada vez más a este nuevo lenguaje de intercambio personal que se va a desarrollar, por ejemplo, a través de los teléfonos- y de la transmisión de imágenes por estos-, de Internet y de otros medios que seguramente están por venir.


8 sept 2011

CICLO DE CINE DOCUMENTAL

ESPEJOS Y ESPEJISMOS 4: AFRODESCENDIENTES
Observatorio Sur, la Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la Universidad de Buenos Aires y los Archivos OVNI organizan por cuarto año consecutivo el ciclo “Espejos y Espejismos”, con películas que abordan el legado del colonialismo en un mundo poscolonial. Muchos africanos y sus descendientes aún hoy se encuentran atravesados por las consecuencias de la discriminación racial, potenciando estereotipos humanos exóticos y subordinados económica, política y culturalmente. Reconociendo esta situación y con el objetivo contribuir a su transformación, la Organización de las Naciones Unidas proclamó 2011 como el Año Internacional de los Afrodescendientes. El ciclo de documentales se suma a esta iniciativa, ampliando la divulgación de películas de difícil acceso en el circuito comercial y estimulando la reflexión sobre los desplazamientos humanos, las transformaciones en las identidades, las formas de la representación cultural, las resistencias que muchos africanos han presentado a los procesos de dominación y la influencia que sus acciones han tenido en los cambios globales. En esta edición se presentarán películas que refieren a las diásporas africanas en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, el Caribe, Alemania y Francia, como así también a las formas de la clasificación racial en la Sudáfrica del apartheid.

DEL 1 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
CCEBA · SEDE PARANA 1159
MUSEO ETNOGRAFICO · MORENO 350       
Entrada libre y gratuita

MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)
SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE, 17 HS.
Moreno 350, San Telmo.
Entrada libre y gratuita.
Observatorio Sur
http://www.observatoriosur.com
Twitter: @observatoriosur
facebook.com/observatorio.sur
 

7 sept 2011

Encrucijadas en el documental contemporáneo - Dra. María Luisa Ortega

Fuente: Revista CINE DOCUMENTAL en http://www.revista.cinedocumental.com.ar/1/teoria_02.html


Encrucijadas en el documental contemporáneo” - Dra. María Luisa Ortega (Conferencia)

Antes de comenzar debo aclarar que esta especie de charla a cuatro manos no la hemos preparado conjuntamente, por lo que no estamos seguros sobre si nuestros discursos se van a encontrar o no en algún momento. En la parte de mi charla me interesa marcar el territorio en el que nos encontramos actualmente en el documental: la renovación de las formas expresivas de las últimas décadas. Para ello haremos un pequeño circuito focalizado en películas latinoamericanas, viendo cuáles son las tendencias hegemónicas que, en cierta medida, responden a las tendencias internacionales.

EL FILME ENSAYO - por Arlindo Machado

Fuente: http://www.lafuga.cl/el-filme-ensayo/409




Hace mucho tiempo que vengo persiguiendo la idea de un cine ensayístico. Antes, utilizando una expresión de Eisenstein, lo denominaba cine conceptual y actualmente tiendo a llamarlo filme-ensayo. Escribí sobre ese tema por primera vez, aunque todavía no de un modo muy preciso, en la vieja revista Cine Olho 1, luego en un libro sobre Eisenstein (1983), más tarde, ya perfilando mejor la idea, en un texto sobre el lenguaje del video (1997: 188-200) y finalmente en un libro sobre la elocuencia de las imágenes (2001), además de hacer referencias pasajeras al asunto en otros trabajos.


ENTREVISTA A PETER GREENAWAY

... TRAS SU MASTERCLASS EN EL MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES ARGENTINAS

“El cine ya no satisface la imaginación” 
El cineasta galés asegura que ya no hay que pensar más en la industria del cine porque está acabada y que hay que buscar nuevas formas de brindar al hombre experiencias audiovisuales. “La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo sitio es un poco antigua”, afirma.

Por Ezequiel Boetti

No hay una correspondencia entre lo dicho y lo hecho por Peter Greenaway. O sí, pero en parte. Porque a su fanatismo e interés manifiesto por la pintura del siglo XVII –”incluye a los pintores que yo llamaría protocineastas: Caravaggio, Velázquez, Rubens y Rembrandt”, argumentó el año pasado– le contrapone una multiplicidad de canales de expresión propia de la estirpe renacentista: Greenaway pinta, escribe, dirige y guiona gran parte de sus films. Entre ellos, Rembrandt’s J’Accuse, donde el galés tradujo, cual hermeneuta audiovisual, medio centenar de acusaciones políticas y sociales supuestamente connotadas en La ronda nocturna, una de las pinturas más famosas del artista plástico holandés. No pasan más de un par de escenas para que el director de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante justifique la elección temática de su documental-tesis aduciendo: “La mayoría de las personas son visualmente iletradas, lo que explica el empobrecimiento de nuestro cine”. Esa visión se traduce en un pronóstico crepuscular de la sala oscura: “El cine está muerto. La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo lugar es un poco antigua. Olviden a la industria del cine, realmente deben hacerlo”, implora el artista durante la ronda de entrevistas brindada durante la edición bautismal del Mercado de Industrias Culturales Argentinas, donde el viernes dictó una masterclass a sala llena.


27 ago 2011

CCBA - Ciclo VISIONES NO IDENTIFICADAS


CICLO DE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE
Este mes: AFRODESCENDIENTES. PROGRAMACIÓN: OBSERVATORIO SUR en colaboración con la sección de Estudios de Asia y África de la UBA.
1 Y 2 DE SEPTIEMBRE CCEBA SEDE PARANÁ 1159 / DEL 1 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
CCEBA SEDE PARANA 1159 / MUSEO ETNOGRAFICO MORENO 350
Entrada libre y gratuita







Jueves 1 de septiembre
17 hs
La Meute, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues (MIB), Italia, Francia, 2007, 13 min.
Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.


18 hs

Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.
Huey P. Newton: Prelude to Revolution, John Evans, EE.UU., 1997, 35 min.


19 hs.

El país al revés (Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.

Viernes 2 Septiembre:

13 hs
¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.

17 hs

Afroargentinos, Jorge Fortes y Diego Ceballos, Buenos Aires, 2003, 75 min.

18.30 hs

Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.

Charla debate: Docentes de la sección de estudios de Asia y África de la Facultad de Filosofía y Letras UBA.



MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)

SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE, 17 HS.
Moreno 350, San Telmo.
Entrada libre y gratuita.


Sábado 3 de septiembre, 17 hs.

La isla protectora: Aimé Césaire (L' île veilleuse), Euzhan Palcy, Martinica, 1994, 55 min.

Domingo 4 de septiembre, 17 hs.

Parcours de dissidents, Palcy Euzhan, Francia, 2006, 88 min.

Sábado 10 de septiembre, 17 hs.

Classified people, Yolande Zauberman, Francia, 1988, 55 min.
 
Domingo 11 de septiembre, 17 hs.
El país al revés (Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.

Sábado 17 de septiembre, 17 hs.

Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.

Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.

Domingo 18 de septiembre, 17 hs.

Memoria de una hija de Oshun, María Torrellas, Uruguay, 2009, 73 min.
Sábado 24 de septiembre, 17 hs.
Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.

Domingo 25 de septiembre, 17 hs.

¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.

 
Observatorio Sur
http://www.observatoriosur.com
Twitter: @observatoriosur
facebook.com/observatorio.sur

18 ago 2011

FILMOTECA DEL CIA


Una propuesta de Marcelo Expósito para el Centro de Investigaciones Artísticas Octubre, Noviembre y Diciembre 2011.





"...Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2011, consistirá en una actividad intermedia entre seminario de estudio, proyecciones públicas y lugar de encuentro semanal. El nombre "filmoteca" pudiera parecer doblemente desubicado: anacrónico, por estar fuera de época; inadecuado para un centro de arte, bien que éste sea independiente y experimental (...) Comenzaremos por el principio: la primera oleada histórica en la que la vanguardia artística se vuelca (o mejor diríamos, literalmente: se desborda) hacia el cinematógrafo, buscando así profundizar en las rupturas e innovaciones estéticas del cubismo, el futurismo o el surrealismo. Visitaremos experiencias de cine surrealista, cine puro, etc., que tienen su prolongación --así como adoptan un salto de cualidad-- en el ciclo histórico de las "sinfonías urbanas" o "sinfonías de las ciudades", de las cuales veremos también algunos títulos centrales."

PROGRAMA

6 OCTUBRE - PROGRAMA 1: VANGUARDIA EUROPEA 1920s (1)
Desbordamientos de la plástica al cinematógrafo
Hans Richter: "Rhythmus 21" (1921)
Walther Ruttmann: "Opus I" (1921)
Viking Eggeling: "Symphonie Diagonale" (1924)
Fernand Léger: "Ballet Mecanique" (1924)
René Clair: "Entr'acte" (1924)
Man Ray: "Emak Bakia" (1926)


13 OCTUBRE - PROGRAMA 2: VANGUARDIA EUROPEA 1920s (2)
Luis Buñuel "Un chien andalou / Un perro andaluz" (1928) "L'age d'ôr" (1930) "Las Hurdes / Tierra sin pan" (1932) 

20 OCTUBRE - PROGRAMA 3: SINFONÍAS URBANAS (1)
Walther Ruttmann: "Berlín, sinfonía de una ciudad" (1927)

27 OCTUBRE - PROGRAMA 4: SINFONÍAS URBANAS (2)
Dziga Vertov: "El hombre de la cámara" (1929)

3 NOVIEMBRE - PROGRAMA 5: SINFONÍAS URBANAS (3)
El punto de vista documentado: Jean Vigó, Joris Ivens
Jean Vigo: "À propos de Nice" (1929)
Joris Ivens: "De Brug" (1928)
Joris Ivens: "Regen" (1929)
Joris Ivens: "Borinage" (1933)
Joris Ivens: "À Valparaíso" (1962)


10 NOVIEMBRE - PROGRAMA 6: NEW AMERICAN CINEMA
Stan Brakhage: "Dog Star Man" (1962-64)
Jonas Mekas: "Walden" (1969) (fragmento)


17 NOVIEMBRE - PROGRAMA 7: DISTOPÍAS URBANAS (1)
La esfera pública fragmentada: Alexander Kluge
Alexander Kluge/Edgar Reitz: "In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod" (1974)


24 NOVIEMBRE - PROGRAMA 8: DISTOPÍAS URBANAS (2)
La sociedad de control: Michael Klier
Michael Klier: "Der Riese" (1983)


1 DICIEMBRE - PROGRAMA 9: ORÍGENES DEL VIDEO (1)
Fluxus y experimentaciones contra/en/alrededor de la tv
Wolf Vostell: "Sun in your head" (1963)
Otto Piene / Aldo Tambellini: "Black Gate Cologne" (1968)
Nam June Paik: "Global Groove" (1973)
Nam June Paik: "Merce by Merce by Paik" (1973) (fragmento)
Nam June Paik: "Good Morning, Mr. Orwell" (1984) (fragmento)


15 DICIEMBRE
PROGRAMA 10: ORÍGENES DEL VIDEO (2)
Cuerpo, performance, arte de acción
Joseph Beuys: "Filz TV" (1970) [Gerry Schum: "Fernsehgalerie"].
Ed Emshwiller: "Scape-Mates" (1972)
Peter Campus: "Three Transitions" (1973)
Bruce Nauman: "Stamping in the Studio" (1968) (fragmento)
Joan Jonas: "Vertical Roll" (1972)
Terry Fox: "The Children's Tapes" (1974) (fragmento)
Vito Acconci: "The Red Tapes" (1976) (fragmento)


22 DICIEMBRE - PROGRAMA 11: VIDEO FEMINISTA
Carolee Schneemann: "Fuses" (1965)
Hermine Freed: "Two Faces" (1972)
Lynda Benglis: "Now" (1973)
Ulrike Rosenbach: "Tanz für eine Frau" (1974)
Martha Rosler: "Semiotics of the Kitchen" (1975)
Dara Birnbaum: "Rough Edits Series" (1977-1980)
Sadie Benning: "It Wasn't Love" (1992)
Estíbaliz Sádaba: "Kill Yr Idols" (1996)
María Ruido: "La voz humana" (1997)


Horarios: 18 a 21 hs. - Inscripción: cursos@ciacentro.org  - Actividad arancelada.

http://www.ciacentro.org


11 ago 2011

Cineteca Vida

OTROS DESEOS… OTRAS ANGUSTIAS DEL CINE ARGENTINO

Una muestra de cine de producción independiente. 5 películas nacionales poca y nada conocidas.

"...Hay realizaciones del pasado y presente que tienen poca suerte en aparecer en la pantalla grande a pesar de su merecimiento. Todos los que de una u otra forma programamos funciones alternativas, tratamos de hacer un poco de justicia (...) Sobre todo si hablamos de las producciones independientes que generalmente son ignorados olímpicamente por el entorno del mundo del “Cine Argentino” y ni hablar de los medios de comunicación..."

Jueves 4 de Agosto – a las 20:15 hs.

PEANUTS ONE DOLLAR
Guión y dirección: Sebastián Mónaco
ELENCO: Sebastián Mónaco, Jorge Sassi, Maria José Demare, Norman Briski, Claudio Da Pasano, Malena Figó, Alejandra Da Pasano, Lucía Patrone, Rob Fiore, Many Doménech, Hernán Brendani, Alejandro Rad, Edgar Betelú. - Origen: Argentina / Año: 2008 / Duración: 83 minutos.

Argentina, época actual, El Dr. Defeo llega al centro de salud mental para realizar sus auditorias de rutina con los pacientes de la institución. Le atrae la atención de un internado de nombre Lucas Del Mar, un paciente que asegura ser director de cine y haber filmado años atrás una película en Nueva York, titulada "Peanuts one dollar"...


Jueves 11 de Agosto – a las 20:15 hs.
MUJER MUJER
Dirección y guión: Ernesto Baca
Formato Super 8 mm color y blanco y negro / Sonido: Stéreo. Origen: Argentina / Año: 2011 / Duración: 65 minutos.
La película “Mujermujer” el nuevo largometraje del autor de “Cabeza de palo”, “Samoa” y “Música para astronautas” integra el primer Foco Latinoamericano de Cine en Súper 8 milímetros del certamen porteño, donde será exhibida en vivo en su formato original de Super 8 mm, en un evento especial con cinco proyectores en simultáneo y música a cargo de Luis Marte.


Jueves 18 de Agosto – a las 20:15 hs. (Doble programación)
BESOS… Y HASTA SIEMPRE
Dirección y guión: Gustavo Galuppo

RETRATOS DE PAREJAS
Ernesto Baca
Origen: Argentina / Año: 2010-2011 / Duración: 45 minutos

LA TIA MIMA
Dirección: Lucas Damino y Sebastián Menegaz
Con la colaboración de MAROTTE EN FUGA, Teatro y Títeres.
Origen: Argentina / Año: 2009 / Duración: 49 minutos


Jueves 25 de Agosto – a las 20:15 hs.
VIKINGO
Dirección: José Celestino Campusano
ELENCO: Rubén Orlando Beltrán, Armando Galvalisi, Gabriel Rogelio Méndez, Alejandro Méndez, Natalia Rodríguez Gómez, David Alberto Beltrán, Iván Alexis Beltrán, Anahi, Quimey Beltrán, Lelia Siburu, Gabriel Garay, Franco Adrián González y Andrés Quintana, Milton Beltrán, Facundo Beltrán, Anastasio Barrera, Victoria Muriel, Rogelio Méndez, Marcela Galeano, Fernando Blanchart y otros.
Origen: Argentina / Año: 2009 / Duración: 90 minutos.

En "Vikingo" se expone un conflicto de facciones surgidas en la periferia de Buenos Aires. Trata sobre un motociclista cuyos códigos son el honor y el respeto. Su porte lo asemeja a un guerrero de otras épocas. Partidario de un anarquismo anacrónico y primordial, sobrelleva una permanente rivalidad con Villegas, un traficante que promueve delitos calificados como atroces. Al frágil equilibrio entre las bandas, se suma Aguirre, quien mediará para evitar males futuros.
El film fue premiado por el jurado oficial y por el de la crítica internacional FIPRESCI en Mar del Plata. (parte de la reseña publicada durante el Festival de Mar del Plata 2009).

5 ago 2011

Casa Nacional del Bicentenario - Cine | Mes de México

CINE | los martes a las 19 hs. | Ciclo “La ciudad de México en la mirada de sus realizadores”

Selección y programación a cargo de Abril Schmucler. 
 
Nacida en México en 1982, su memoria familiar le impide ser de uno u otro lugar, y a pesar de instalarse en Ciudad de México, su contacto con Córdoba, Argentina ha sido permanente. Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica en México, titulándose en 2011 con el documental Los Nueve Infiernos. En este momento trabaja como productora en su tercer largometraje, da clases de cine documental y prepara su siguiente proyecto documental, "Las Libertades, historias de la Revolución".

- 2 de agosto
“En la ciudad, Xoco”. Raúl Sanabria
Un joven encuentra en la basura material de una película en 16mm, junto con sus amigos, roba un proyector y dentro del barrio marginado Xoco, logran hacer una noche de cine, reuniendo a toda la vecindad en una noche de magia. - Dir: Raul Sanabria Bonilla. Año: 2010. Duración: 18 mins.

“La canción del Pulque”. Everardo González
Un viaje al mundo del maguey y del pulque a través de imágenes y testimonios recogidos en la pulquería La Pirata, en México. Gente marginada que escapa de sus problemas o que se une, que busca refugio, hombres que cantan a sus mujeres con música ranchera de fondo o personas que exorcizan sus demonios internos son algunas de las escenas que aparecen en este documental que pretende revelar la importancia social del maguey y del pulque, bebida prehispánica de carácter religioso. Esta película es fruto de una extensa investigación bibliográfica e iconográfica del maguey y del origen de las pulquerías. Incluye charlas con especialistas sobre la realidad social mexicana y análisis de la cultura popular. Algunos festivales y premios: VIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, 21-27 marzo, 2003 (Premio a Mejor Fotografía – Premio a Mejor Edición) - Dirección: Everardo González. Año: 2003. Duración: 40 min

- 9 de agosto
“Las ovejas pueden pastar seguras”. Néstor Sampieri
Un cortometraje sobre la situación de crisis económica que provocó la presidencia de Carlos Salinas de Gortari hace ya 3 sexenios, con su política neoliberal de privatización. Una mujer desea hacerle un regalo a su hija, y la situación económica en la que se encuentran, lo convierte en una tarea imposible. Algunos festivales y premios: Festival Internacional de Cine de Morelia, Octubre 2009, Competencia Oficial. – Short Shorts Mexico, Sept. 2010, Selección oficial, PREMIO A MEJOR ACTRIZ / BEST ACTRESS AWARD – VII Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco Oct 2010, Promofest Award to best Iberoamerican shortfilm / premio a mejor cortometraje Iberoamericano. Oct 2010 - Año: 2009. Duración:11 min. Dirección: Néstor Sampieri

“Últimos Pasajeros”. Ricardo Soto
El vagón del metro de una de las ciudades más grandes, recibe a los más extraños personajes, resguardándolos de sí mismos, y de la ciudad. - Dir: Ricardo Soto. Año: 2010. Duración: 20 min.

“Hay un Lugar, anarquistas de la Ciudad de México”. Abril Schmucler
Cinco personajes de la Ciudad de México nos explican cómo es vivir la utopía libertaria en la ciudad. - Dirección: Abril Schmucler. 34 min.

- 16 de agosto
“Su Mercé”. Isabel Muñoz (48 min.)
Un recorrido por la Ciudad de México de la mano de un grupo de músicos que cantan por y para la ciudad. Dirección: Isabel Muñoz Cota Callejas

“Extravíos”. Adriá Campa. (23 min.)
Seguimiento de situaciones y personal del Departamento de Búsqueda de Personas Extraviadas en la Ciudad de México. Algunos festivales y premios: DOCS DF Festival Internacional de Cine Documental de La Ciudad de México Oct. 2010 Mención Honorífica.

- 23 de agosto
“Vaho”. Alejandro Gerber (120 min.)
Después de varios años de distanciamiento, tres amigos de la infancia se reúnen por destino, para vencer una tragedia que dejó una cicatriz en su barrio y en su niñez. Mención Especial en el Festival cinematográfico Morelia Internacional y concedido el Premio de Jurado para Marrakech Festival cinematográfico Internacional. Algunos premios y festivales: CINECAUSE, Los Ángeles, CA June 10, 2011 – Foyle Film Festival, Derry, IRELAND June 10, 2011 – Summer International Film Festival, Hong Kong, CHINA June 30, 2011 – GLOBIANS DOC FEST BERLIN, Berlín, GERMANY May 31, 2011 -Moving Image Screenwriter’s Competition, Toronto, CANADÁ June 1, 2011, San Francisco Int’l Festival of Short Films, San Francisco, CA, Harlem International Film Festival, New York, NY May 28, 2011

- 30 de agosto
"1973" de Antonio Isordia
 


ENTRADA GRATUITA
Las localidades se entregan una hora antes del inicio de cada actividad hasta colmar la capacidad.


 
 
 
 
 
 
Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679 - casa@bicentenario.gov.ar


4 ago 2011

"ESPACIO CICLOS" EN LA FUC: Farocki

Imágenes restauradas: Retrospectiva Harun Farocki

Durante el mes de Agosto, Espacio Ciclos presenta junto al Goethe Institut Buenos Aires, una selección de películas de uno de los directores más controversiales de las últimas décadas. Harun Farocki propone un universo donde la ingenuidad tanto de las imágenes como de los espectadores, es inexistente. Desde los primeros registros fotográficos hasta las imágenes de última tecnología, todas son plausibles de ser examinadas nuevamente y convertirse en una fuente inagotable de significado, no solamente visual y sonoro. Ubicarlas en un nuevo plano, convertirlas en otro registro y desde allí ponerlas a dialogar con sus orígenes, es el sistema de investigación y análisis permanente de Farocki, intentando descubrir aquello que encierra cada una de esas imágenes y su relación con la Historia. Algunas realizadas hace 40 años, estas películas, guardan aún hoy, una fuerte relación con lo contemporáneo, demostrando que una imagen puede estar siempre vigente cerca de una sala de montaje.



Programación en: http://www.ucine.edu.ar/

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Mes de Agosto - Miércoles (20hs.) y Jueves (15hs.)

SALA DE PROYECCIONES DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo

EL CAPITAL


Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx -  Eisenstein - EL CAPITAL
de Alexander Kluge, Alemania, 2008 - Documental


Presentado por Alan Pauls
30 de julio a 20 de agosto - Auditorio Fundación Proa
Admisión para versión abreviada: $12 / Admisión general: $20
4104-1000 y 1001 / auditorio@proa.org


Fundación Proa y el Goethe-Institut presentan uno de los documentales más radicales e insoslayables de la historia de la cinematografía occidental: Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx - Eisenstein - EL CAPITAL, del cineasta y escritor alemán Alexander Kluge.

El filme retoma uno de los proyectos artísticos más vastos y experimentales de la historia del arte: la idea original, finalmente abandonada, del director ruso Sergei Eisenstein de filmar en 1929 El Capital de Karl Marx con la colaboración del autor de Ulises, James Joyce.

Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx - Eisenstein - EL CAPITAL será presentado especialmente por el crítico y escritor Alan Pauls, en tres funciones de tres sábados sucesivos para la versión completa (570 minutos), seguidas en cada caso por tres funciones especiales de la versión abreviada (84 minutos) y una función especial, “Maratón Kluge”, el sábado 20 de agosto desde las 11 hs.

Versión completa:570 minutos / Versión abreviada: 84 minutos

2 ago 2011

INVITACION


Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 | C1116ABC | Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: (+5411) 4813-0301 / 0679 | casa@bicentenario.gov.ar | www.casadelbicentenario.gov.ar

Horario: martes a domingo y feriados de 14 a 20
Entrada gratuita

1 ago 2011

Cine en Malba / Ciclo: Distopias

Distopías

La palabra no figura en el diccionario de la Real Academia, pero su uso es cada vez más frecuente y ya no sólo en círculos académicos especializados. En las diversas películas que integran la programación de malba.cine en agosto se procura abordar el término desde distintos puntos de vista, en algunos casos tomándolo en su versión más ortodoxa, es decir, la que designa sociedades más o menos futuras, organizadas alrededor de diversas formas de control y represión. Pero el espectador podrá encontrar también un evidente rasgo distópico en la sociedad (pasada, queremos creer) que imaginó el nazismo, o en la burocracia omnímoda de El proceso, o en la alegoría pacifista de Civilización, o en la sátira de El sexo fuerte. Esa diversidad parece necesaria porque, si es cierto que el término nació como antónimo de utopía, entonces hay que admitir que la sociedad real, esa en la que vivimos todos los días, sería la primera y más angustiante distopía.
Idea y programación: Manuel Pose.

LISTA DE PELICULAS
 
El triunfo de la voluntad - (1935) de Leni Riefenstahl. 114'. - Jueves 11 de agosto a las 16.00 / Jueves 18 de agosto a las 18.00

El sexo fuerte - (1946) de Emilio Gómez Muriel. 81'. - Sábado 13 de agosto a las 14.00

El planeta prohibido
- (1956) de Fred Wilcox. 98'. - Domingo 7 de agosto a las 14.00 - Domingo 28 de agosto a las 16.00

La jetée + El juego de la Guerra - (1962) de Chris Marker + Peter Watkins. 90'. - Viernes 12/8 16.00 / Domingo 21/8 16.00

Pánico en el año cero
- (1962) de Ray Milland. 93'. - Viernes 5 de agosto a las 14.00

El señor de las moscas - (1963) de Peter Brook. 92'. - Sábado 6 de agosto a las 16.00 / Viernes 12 de agosto a las 14.00

La invasión a Inglaterra - (1965) de Kevin Brownlow y Andrew Mollo. 97'. - Domingo 21 de agosto a las 14.00

Alphaville - (1965) de Jean-Luc Godard. 95'. - Sábado 20 de agosto a las 14.00

Fahrenheit 451
- (1966) de François Truffaut. 112'. - Jueves 18 de agosto a las 14.00 / Sábado 20 de agosto a las 16.00

La noche de los muertos vivientes - (1968) de George A. Romero. 96'. - Viernes 5 de agosto a las 24.00

Greaser's Palace - (1972) de Robert Downey. 91'. - Viernes 26 de agosto a las 18.00

Solaris - (1972) de Andrei Tarkovski. 165'. - Sábado 27 de agosto a las 15.00

Soylent Green - (1973) de Richard Fleischer. 97'. - Domingo 28 de agosto a las 14.00

Dark Star - (1974) de John Carpenter. 83'. - Sábado 13 de agosto a las 24.00

Carrera mortal - (1975) de Paul Bartel. 84'. - Viernes 5 de agosto a las 18.00

¿Quién puede matar a un niño? - (1976) de Narciso Ibáñez Serrador. 90'. - Sábado 6/8 a las 24.00 / Viernes 26/8 a las 24.00
 
La última ola - (1977) de Peter Weir. 106'. - Jueves 11 de agosto a las 18.00 / Viernes 19 de agosto a las 18.00

Deathsport - (1978) de Allan Arkush y Henry Suso. 82'. - Viernes 5 de agosto a las 16.00

Escape de Nueva York - (1981) de John Carpenter. 99'. - Viernes 12 de agosto a las 24.00

Los guerreros del viento
- (1984) de Hayao Miyazaki. 84'. - Viernes 19 de agosto a las 24.00 / Viernes 26 de agosto a las 14.00

RoboCop - (1987) de Paul Verhoeven. 1987'. - Jueves 11 de agosto a las 14.00

Código 46 - (2003) de Michael Winterbottom. 93'. - Jueves 25 de agosto a las 18.00

La antena - (2007) de Esteban Sapir. 90'. - Sábado 20 de agosto a las 24.00

El proceso - (1962) de Orson Welles. 119'. - Domingo 7 de agosto a las 22.00 / Martes 16 de agosto a las 16.00

Invasión - (1969) de Hugo Santiago. 125'. - Viernes 19 de agosto a las 15.00 / Domingo 21 de agosto a las 22.00

Zardoz - (1974) de John Boorman. 105'. - Domingo 7 de agosto a las 16.00

Ella - (1982) de Avi Nesher. 102'. - Sábado 27 de agosto a las 24.00

1984 - (1984) de Michael Redford. 113'. - Viernes 12 de agosto a las 18.00

La sonámbula - (1998) de Fernando Spiner. 107'. - Viernes 26 de agosto a las 16.00

THX 1138 - (1971) de George Lucas. 88'. - Sábado 13 de agosto a las 16.00

malba.cine
Entrada general: $18. - Estudiantes y jubilados: $9.
Abono: $82. - Estudiantes y jubilados: $41
info@malba.org.ar - Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA - Bs. As. +54 (11) 4808-6500

24 jul 2011

CICLO DE CINE EN LA SALA ALBERDI

CINE EN VACACIONES DE INVIERNO:


25/7 - LA NARANJA MECANICA de Staleyn Kubrick

1/8 - BLUE VELVET de David Lynch

8/8 - PLANET TERROR de Robert Rodriguez

15/8 - THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW de Jim Sharman


SARMIENTO 1551, 6to PISO (POR ASCENSOR ) DEL CENTRO CULTURAL SAN MARTIN
HORARIO: 22:30 HS

La invitación es gratuita y ayuda a mantener la programación de este espacio autogestionado (para conocer su situación: http://alumnossalaalberdi.blogspot.com/)

18 jul 2011

Cineteca Vida - Ciclos

- JUEVES 21 de Julio – a las 20.15 hs


LOCAS MARGARITAS (Sedmikrasky) - Dirección: Vera Chytilová

Guión: Vera Chytilová y Ester Krumbachov
Argumento: Vera Chytilova y Pavel Juracek / Músika: Jiri Slitr y Jiri Sust Fotografía: Jaroslav Kucera / Escenografía: Karen Lier
Montaje: Miroslav Hajek / Maquillaje: Ladislav Bacilek / Vestuario: Anna Berankova
Decorados: Arq. Karen Lier
Dir. de actores: Zdenek Blaha y Vaclav Nyvlt.
Producción: Bohumil Smida y Ladislav Fikar para Barrandov Filmestudio (Praga).

ELENCO: Jitka Cerhová (Marie I), Ivana Karbanová (Marie II), Julios Albert, Jan Klusak, Marie Cesková, Jirina Myskova, Marcela Brezinova, Dr. Oldrich Hora, Josef Konicek, Jaramir Vomacka y otros.

Origen: Checoslovaquia / Año: 1966 / Duración: 80 minutos

Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que si "en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuales las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros, etc. Rompiendo toda linealidad narrativa y empleando la técnica del collage tanto a nivel visual como auditivo, Vera Chytilová construye una película crítica con la sociedad contemporánea y con la posición que ocupa la mujer en un mundo dominado por lo masculino.


- JUEVES 28 de Julio – a las 20.15 hs

EL AMIGO AMERICANO (Der Amerikanische Freund) - Dirección: Wim Wenders

Guión: Wim Wenders, Fritz Müller-Scherz, sobre la novela Ripley's Game, de Patricia Highsmith / Fotografía: Robby Müller /*Música: Jürgen Knieper y The Kinks / Montaje: Peter Przygodda, Barbara von Weiershausen, Gisela Bock / Producción: Michel Wiedeman, Pierre Cottrell para Road Movies Filmproduktion (Berlín), Les films du Losange (París), Wim Wenders Produktion (Munich), WDR (Colonia).
ELENCO: Bruno Ganz (Jonathan Zimmermann), Dennis Hopper (Tom Ripley), Gerard Blain (Raoul Mnot), Lisa Kreuzer (Marianne), Nicolas Ray (Derwatt), Samuel Fuller (el mafioso norteamericano), Peter Lilienthal (Marcangelo), Daniel Schmid (Igraham), Sandy Whitelaw (el médico francés), Jean Eustache (el hombre amistoso), Lou Castel (El chofer de Minot).

Origen: Alemania / Año: 1976 / Duración: 123 minutos.
El amigo americano (es decir, el cine americano) es una obra maestra que marcará profundamente el cine de los años '70 y, quizá, el cine de nuestro siglo ... Wim Wenders, heredero de una tradición, ha realzado un film clásico, a la manera de los films clásicos alemanes y americanos de la gran época clásica, fundiendo, como jamás he visto en una película, la cultura de la razón (europea), con la cultura de la acción (americana), en donde es sencillo rastrear las influencias hitchcockianas...