Nuevas formas de (re)presentación.

Ensayos hipermediáticos - Arlindo Machado

 La informática permite colocar los recursos expresivos en una arquitectura combinatoria que vuelve el acto de pensar mucho más dinámico

Un campo particularmente fértil para el desarrollo hipermediático puede encontrarse en la crítica y en la historia del arte

La propuesta más osada en dirección de un discurso multimedia se encuentra en el proyecto de ideografía dinámica, de Pierre Lévy

A partir de la informática es posible integrar en un único medio todos los otros medios y atraer a todos los sentidos. Hoy la informática nos impone el desafío de aprender a construir el pensamiento y expresarlo socialmente mediante un conjunto integrado de medios. Imágenes, sonidos y gestos participan, de la misma forma que la palabra escrita o hablada, del proceso integral de comprensión del mundo.


Fuente REVISTA TELOS:
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/

"¿Derechos de autor? Un autor sólo tiene deberes"

Fragmentos de una entrevista a J.L.Godard sobre "Film Socialisme"

− ¿Por qué el título: Film Socialisme?

− Siempre tengo títulos de antemano, que me dan pistas sobre las películas que podría rodar. Un título que precede toda idea de una película, es un poco como un la en música. Tengo toda una lista. Como títulos de nobleza o títulos de banco. Más bien títulos de banco. Empecé con Socialismo, pero a medida que avanzaba la película, me parecía cada vez menos satisfactorio. La película podría haberse llamado igualmente Comunismo, o Capitalismo. Pero se produjo un azar divertido: al leer un folletito de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía al título, Jean-Paul Curnier leyó “Film Socialisme”, y creyó que aquel era el título. Me escribió una carta de doce páginas para decirme hasta qué punto le gustaba. Me dije que sin duda debía tener razón y decidí conservar Film antes de Socialisme. Aquello espabilaba un poco la palabra.

Lenguaje y cultura audiovisual en el siglo XXI - Orlando Senna

(Extracto)

Estamos en un momento en que la humanidad empieza a adoptar el lenguaje audiovisual como el modo de comunicación interpersonal. Resultado de la introducción de nuevas tecnologías de la información y la comunicación, nos estamos acercando cada vez más a este nuevo lenguaje de intercambio personal que se va a desarrollar, por ejemplo, a través de los teléfonos- y de la transmisión de imágenes por estos-, de Internet y de otros medios que seguramente están por venir.

CICLO DE CINE DOCUMENTAL

ESPEJOS Y ESPEJISMOS 4: AFRODESCENDIENTES

Observatorio Sur, la Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la Universidad de Buenos Aires y los Archivos OVNI organizan por cuarto año consecutivo el ciclo “Espejos y Espejismos”, con películas que abordan el legado del colonialismo en un mundo poscolonial. Muchos africanos y sus descendientes aún hoy se encuentran atravesados por las consecuencias de la discriminación racial, potenciando estereotipos humanos exóticos y subordinados económica, política y culturalmente. Reconociendo esta situación y con el objetivo contribuir a su transformación, la Organización de las Naciones Unidas proclamó 2011 como el Año Internacional de los Afrodescendientes. El ciclo de documentales se suma a esta iniciativa, ampliando la divulgación de películas de difícil acceso en el circuito comercial y estimulando la reflexión sobre los desplazamientos humanos, las transformaciones en las identidades, las formas de la representación cultural, las resistencias que muchos africanos han presentado a los procesos de dominación y la influencia que sus acciones han tenido en los cambios globales. En esta edición se presentarán películas que refieren a las diásporas africanas en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, el Caribe, Alemania y Francia, como así también a las formas de la clasificación racial en la Sudáfrica del apartheid.

DEL 1 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
CCEBA · SEDE PARANA 1159
MUSEO ETNOGRAFICO · MORENO 350       
Entrada libre y gratuita

MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)
SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE, 17 HS.
Moreno 350, San Telmo.
Entrada libre y gratuita.

Observatorio Sur
http://www.observatoriosur.com
Twitter: @observatoriosur
facebook.com/observatorio.sur
 

Encrucijadas en el documental contemporáneo - Dra. María Luisa Ortega

Fuente: Revista CINE DOCUMENTAL en http://www.revista.cinedocumental.com.ar/1/teoria_02.html

“Encrucijadas en el documental contemporáneo” - Dra. María Luisa Ortega (Conferencia)

Antes de comenzar debo aclarar que esta especie de charla a cuatro manos no la hemos preparado conjuntamente, por lo que no estamos seguros sobre si nuestros discursos se van a encontrar o no en algún momento. En la parte de mi charla me interesa marcar el territorio en el que nos encontramos actualmente en el documental: la renovación de las formas expresivas de las últimas décadas. Para ello haremos un pequeño circuito focalizado en películas latinoamericanas, viendo cuáles son las tendencias hegemónicas que, en cierta medida, responden a las tendencias internacionales.

EL FILME ENSAYO - por Arlindo Machado

Fuente: http://www.lafuga.cl/el-filme-ensayo/409

Hace mucho tiempo que vengo persiguiendo la idea de un cine ensayístico. Antes, utilizando una expresión de Eisenstein, lo denominaba cine conceptual y actualmente tiendo a llamarlo filme-ensayo. Escribí sobre ese tema por primera vez, aunque todavía no de un modo muy preciso, en la vieja revista Cine Olho 1, luego en un libro sobre Eisenstein (1983), más tarde, ya perfilando mejor la idea, en un texto sobre el lenguaje del video (1997: 188-200) y finalmente en un libro sobre la elocuencia de las imágenes (2001), además de hacer referencias pasajeras al asunto en otros trabajos.

ENTREVISTA A PETER GREENAWAY

... TRAS SU MASTERCLASS EN EL MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES ARGENTINAS

“El cine ya no satisface la imaginación” 

El cineasta galés asegura que ya no hay que pensar más en la industria del cine porque está acabada y que hay que buscar nuevas formas de brindar al hombre experiencias audiovisuales. “La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo sitio es un poco antigua”, afirma.

Por Ezequiel Boetti

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-21924-2011-06-06.html

No hay una correspondencia entre lo dicho y lo hecho por Peter Greenaway. O sí, pero en parte. Porque a su fanatismo e interés manifiesto por la pintura del siglo XVII –”incluye a los pintores que yo llamaría protocineastas: Caravaggio, Velázquez, Rubens y Rembrandt”, argumentó el año pasado– le contrapone una multiplicidad de canales de expresión propia de la estirpe renacentista: Greenaway pinta, escribe, dirige y guiona gran parte de sus films. Entre ellos, Rembrandt’s J’Accuse, donde el galés tradujo, cual hermeneuta audiovisual, medio centenar de acusaciones políticas y sociales supuestamente connotadas en La ronda nocturna, una de las pinturas más famosas del artista plástico holandés. No pasan más de un par de escenas para que el director de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante justifique la elección temática de su documental-tesis aduciendo: “La mayoría de las personas son visualmente iletradas, lo que explica el empobrecimiento de nuestro cine”. Esa visión se traduce en un pronóstico crepuscular de la sala oscura: “El cine está muerto. La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo lugar es un poco antigua. Olviden a la industria del cine, realmente deben hacerlo”, implora el artista durante la ronda de entrevistas brindada durante la edición bautismal del Mercado de Industrias Culturales Argentinas, donde el viernes dictó una masterclass a sala llena.