25 oct 2011

Uruguay

MÚSICA + POESÍA + CINE


HOMENAJE AL BICENTENARIO DEL URUGUAY EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

En el año del Bicentenario del Uruguay, celebramos con la música de Fernando Cabrera, Hugo Fatorusso, Daniel Drexler, Pablo Grinjot, Ojos de Cielo y Millones de casas con fantasmas.

También homenajeamos a las poetisas uruguayas: Idea Villariño, Marosa di Giorgio y Circe Maia y proyectamos notables películas del cine uruguayo contemporáneo. Organizan: Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.


 








Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@bicentenario.gov.ar

19 oct 2011

CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN - Antonio Weinritcher


REALPOLITIK
CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN
Por Antonio Weinrichter

Jaime Pena y Antonio Weinrichter [Publicado en “Cine directo” M.L. Ortega y N. Díaz (eds.), 2008]
 
 Licenciado en Psicología. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) sobre “El documental de compilación”. Profesor asociado de la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Imparte dos asignaturas: “Cine de autor” y “Formas no narrativas”. También imparte la asignatura “Historia del cine moderno” en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y un curso de posgrado sobre cine español en el Middlebury College (campus de Madrid). Es crítico de cine en el diario ABC.
 

REALPOLITIK: 
CONVERGENCIAS ENTRE CINE DIRECTO Y FICCIÓN Antonio Weinrichter

Parece que una tendencia en ascenso en la nueva televisión es el improbable mestizaje entre la comedia de situación y un cierto estilo documental heredero del paradigma del cine directo que alguien ha bautizado con el fecundamente contradictorio nombre de comedy verite.1 Viene representada por series como la británica “The Office” y la norteamericana “Larry David” (título original: “Curb your Enthusiasm”), por citar dos que ahora se están emitiendo en España; y se caracteriza por adoptar recursos como la cámara al hombro, el montaje discontinuo y un look  de cierta crudeza visual: un estilo observacional que evoca más el de la tradición documental que el de la sitcom convencional, si bien se revela especialmente adecuado para la tradición de improvisación que sustenta otra importante pata de la comedia anglosajona (la llamada stand-up comedy) y, además, resulta más barato de rodar que la comedia-de-guión.2


ENTREVISTA CON JAFAR PANAHI (2006)


The Tombs Movie News - David Jenkins

Jafar Panahi es uno de los representantes del nuevo movimiento cinematográfico iraní. A pesar de ser aclamado en Europa, sus dos anteriores películas «El círculo» y «Crimson Gold» fueron prohibidas por el gobierno iraní. Empezó su carrera cinematográfica como documentalista, un género que le ha ayudado a realizar sus obras de ficción más recientes. Sus películas suelen cuestionar las idiosincrasias que nacen en el islam actual.

¿Qué le empujó a rodar una película acerca de un partido de fútbol?
Leí el artículo de un famoso periodista de deportes iraní donde contaba que las mujeres de la Antigua Grecia tampoco podían asistir a los acontecimientos deportivos. Una de ellas tenía un hijo atleta y decidió vestirse de hombre para poder verle.
¿Cómo orquestó la película? ¿Rodó durante un partido real?
Fue un poco como un docudrama rodado en tiempo real. La mayoría de las escenas se rodaron durante el partido para aportar mayor realismo a la película.

Siendo así, ¿los actores tuvieron que improvisar mucho? 
No contraté a ningún actor profesional y era imposible controlar absolutamente todo lo que ocurría delante de la cámara por mucho que respetaran el guión. En la mayoría de los casos, dejaba a los actores y planeaba la siguiente secuencia de acuerdo con sus reacciones. Mientras rodábamos, no estaba muy seguro de qué iba a pasar. Queríamos que Irán ganara como fuera, pero no sabíamos si ocurriría.
¿Había pensado en la posibilidad de que Irán perdiera?

Habríamos debido adaptarnos, pero el guión no contemplaba esa posibilidad. Era necesario que Irán marcara en el segundo tiempo para dar ímpetu a la película y, por suerte, fue exactamente así.
El final de OFFSIDE es diferente del de sus anteriores películas, ofrece un rayo de esperanza para el futuro. ¿Era esa su intención?

Sí, desde luego. Quería comunicar la esperanza que había sentido en ese partido. Once jugadores se juntan. Cada uno tiene su técnica, su ideología, su carácter, pero todos tienen el mismo objetivo. Es una metáfora de la nación. Los soldados y las mujeres de la película son muy diferentes los unos de los otros, pero todos quieren lo mismo: que Irán gane el partido.

Aunque la película habla de cómo se trata a las mujeres en Irán, los personajes masculinos también tienen una historia. ¿Es un comentario sobre la juventud en general?
He intentado enseñar la realidad iraní, lo que se puede y no se puede hacer. Parece que lo principal sea que las mujeres no pueden entrar en los estadios, pero la película va mucho más allá. Al igual que en «El círculo», se ven las historias de cada personaje, pero también cómo funciona la sociedad. Busco historias que me permitan hablar de otros temas.

¿Es difícil rodar películas con temas candentes en Irán?
Sí, claro, es difícil. También había dificultades antes de la revolución. Lo más importante para un cineasta es hacer la película y enfrentarse a los problemas, como puede ser la censura, cuando llegue el momento. Lo importante es seguir adelante y rodar.


Jafar Panahi


Confirman sentencia contra el director iraní Jafar Panahi
Afp - Periódico La Jornada - Domingo 16 de octubre de 2011, p. a12


Teherán. Pese a la movilización internacional en favor del cineasta iraní Jafar Panahi, la justicia iraní confirmó una condena contra éste a más de seis años de cárcel, durante los cuales se le prohibirá realizar filmes, viajar o dar entrevistas. Un tribunal de apelaciones "confirmó la sentencia de Panahi a más de seis años de cárcel, tiempo durante el cual se le prohibirá dirigir películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas", indicó el sábado un miembro de su familia. Panahi, quien según la misma fuente seguía en libertad este sábado, había sido condenado en diciembre de 2010 por "actividades contra la seguridad nacional y propaganda contra el gobierno", después de haber iniciado la filmación de una película sobre los disturbios que siguieron a la polémica relección del presidente Mahmud Ajmadineyad en junio de 2009. El cineasta, de 51 años, conocido por sus fuertes sátiras sociales, es uno de los directores más conocidos en el extranjero de la nueva ola iraní; ha recibido numerosos premios, fundamentalmente en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. El veredicto en apelación "fue emitido hace dos semanas, pero todavía no ha sido aplicado y Jafar Panahi sigue libre por el momento", indicó el mismo miembro de su familia. Por su parte, la abogada del cineasta, Faridé Gairat, indicó que no había recibido ninguna notificación del fallo.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx



18 oct 2011

VII Festival de Cine Inusual


Del 13 al 16 de octubre, la Casa Nacional del Bicentenario es sede del Espacio Formativo del Festival de Cine Inusual destinado. Este segmento del festival está destinado a promover el acercamiento activo del espectador. Disertarán reconocidos investigadores y proyectarán cinematografías regionales.
El VII Festival de Cine Inusual está dirigido y programado por Silvia G. Romero y Fabián Sancho. Tiene lugar en distintas sedes de la Ciudad de Buenos Aires.

 
 
 
 
 
La programación puede consultarse en: festivaldecineinusual.blogspot.com









17 oct 2011

Seminario - Profesor Ismail Xavier


Seminario

LAS AVENTURAS DEL DISPOSITIVO, LAS NUEVAS RELACIONES ENTRE LA IMAGEN, LA ESCENA Y LO REAL

Dictado por el Profesor Ismail Xavier
Coordinador General: Gerardo Yoel
 
Organizan Espacio Fundación Telefónica y Editorial Manantial, Buenos Aires (Colección Texturas) con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina, el Complejo Teatral Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina (Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín).
Participan el Doctorado en Arte Latinoamericano (FBA-Universidad Nacional de la Plata) y Grupo Arte y Matemática (GAM-Universidad Nacional de General Sarmiento).
- El seminario es gratuito con inscripción previa al siguiente e-mail: cursoxavier@gmail.com desde el 17 de octubre hasta el 3 de noviembre y hasta agotar las vacantes.
- Los estudiantes deberán incluir en la inscripción los siguientes datos: Apellido y nombre, DNI y un teléfono de contacto.
- Se otorgará un certificado académico de asistencia firmado por EFT/ FBA-UNLP/ /GAM-UNGS vía e-mail a los alumnos que hayan asistido al 100% de los encuentros.

15 oct 2011

CAPER 2011

Desde 1992 CAPER organiza anualmente la Exposición de Equipamiento Profesional y Servicios para Radio, Televisión, Cable, Cine, Satélite & Multimedia, que ya se ha convertido en un evento reconocido internacionalmente y que convoca cada año a más de 6.000 directivos, profesionales, técnicos y estudiantes relacionados con este medio.

 
 
 
CAPER 2011 se llevará a cabo entre el Miércoles 26 y el Viernes 28 de Octubre, y en ella se expondrán empresas de Equipamiento Profesional y Servicios para:

 
 
 
 
 
Emisoras de TV Broadcasting, Televisión Digital / HDTV, Redes/Emisoras de TV Cable, Emisoras de Radio,  Productoras de TV, Productoras de Radio, Productoras de Cine y Video, Estudios de Cine Digital, Estudios de grabación, Post-productoras de Cine, Televisión y Audio, Automatización para Radio y TV, Programación para Radio y TV, Computación gráfica y animada, Almacenamiento y redes, Streaming, Nuevos medios, Ingeniería de difusión, Universidades e Instituciones de Enseñanza de Artes Audiovisuales


docBsAs





 


SALA LEOPOLDO LUGONES- Av. Corrientes 1530

Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-
www.docbsas.com.ar/muestra

 
12:30 hs.
Mesa redonda sobre el film “A Ud. No le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo”.
La actividad contará con traducción consecutiva.
Participarán los realizadores del film, Patricio Henríquez y Luc Côté, el abogado Dennis Edney, quien lleva adelante el caso de Omar Khadr – el joven detenido en la cárcel de Guantánamo- y Adolfo Pérez Esquivel, ganador del Premio Nobel de la Paz. Moderación a cargo de Ana Cacopardo, periodista y Directora de Comunicación y Cultura de la Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires.


14:30 hs
Sonata para viola - Dimitri Shostakovich (Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética, 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich. (80’)
Este film sobre el gran compositor Dimitri Shostakovich fue iniciado por el director de Leningrado Semyon Aranovich. Sokurov fue invitado a participar del montaje de los documentos de archivo de la película. Pero su intervención resultó determinante: creó la composición de la obra y definió su clima. La selección y el montaje de los documentos de archivo otorgan al film un contexto histórico más amplio que el simple retrato biográfico previsto al inicio. Sokurov compuso un réquiem para el artista cuyo trabajo había chocado contra la ideología oficial. (AS)

17:00 hs.
Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya (Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia, 2006)
Dirección: Alexander Sokurov. (101’)
Ensayos, conciertos y la última actuación pública del músico Mstislav Rostropovich en Viena, la vida cotidiana de la soprano Galina Vishnekaya en el Centro de la Ópera que ella creó en Moscú, entrevistas a la pareja en su lujosa casa de San Petersburgo, celebración de sus bodas de oro. Sokurov habla con ellos sobre la vida, la familia, la música, sobre Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, los dos compositores que jalonaron su carrera e iniciaron el ritmo de su trabajo incansable y su alta visión artística. Esta película es un himno al trabajo y al amor. (AS)
19:30 hs.
Genpin (Japón; 2010) Dirección: Naomi Kawase. (92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
22:00 hs.
Correspondencia Jonas Mekas - J.L. Guerin (España, 2011)
Dirección: Jonas Mekas y José Luis Guerin. (100’)
José Luis Guerin y Jonas Mekas han establecido una relación epistolar en toda regla, una carta mensual donde se impone el principio de Mekas que Guerin asume como propio: el cine es la reacción a la vida. A partir de esa premisa, una serie de nueve cartas dan lugar a una relación personal en la cual se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas unidos por la voluntad de compartir preocupaciones y puntos de vista. Dos colegas de profesión que se trazan una relación única a través su correspondencia ante los ojos del espectador y buscan su complicidad, creando un espacio de nueva intimidad reflexiva. (PE)

Lavalle 1619 3°D (1048) Buenos Aires, Argentina
Tel. +54 11 4371-1910 // +54 11 4371-6449 // Fax: +54 11 4373-8208
docbsas@docbsas.com.ar // www. docbsas.com.ar // http:// docbsas.blogspot.com

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE > 13-22 OCT. 2011
FORUM DE COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL > 6 - 8 DIC. 2011


13 oct 2011

CINETECA VIDA

TEMPORADA 2011 – CICLOS DE CINE
 
CICLO: "SERGEI PARADJANOV / BELA TARR - DOS ESTILOS CASI IMPERFECTOS "

 
 
En Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT) Tel. 49 63 75 91
cinetecavida@lgmail.com www.cinetecavida.jimdo.com
Acceso a las funciones a través de un bono contribución de $ 8.-

 
 
 
 
 
JUEVES 6 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "LAS ARMONIAS WERCKMEISTER"
Director: Bela Tarr y Agnes Hranitzky 

JUEVES 13 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "CABALLOS DE FUEGO"
Dirección: Sergei Paradjanov 

JUEVES 20 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "NIDO FAMILIAR"
Director: Bela Tarr 
 
JUEVES 27 de OCTUBRE – A LAS 20:15 hs. "ASHIK KERIB"
Dirección: Sergei Paradjanov y David "Dodo" Abashidze


2 oct 2011

docBSAS

Del jueves 13 al sábado 22 de octubre de 2011 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la undécima edición de la Muestra Internacional de Cine DocBuenosAires, donde se verán y discutirán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.

Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

Sedes:

-Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

-Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946).
Entrada libre y gratuita

http://www.docbsas.com.ar