11 dic 2012


4 dic 2012

Ciclo de cine documental sobre intelectuales poscoloniales




Observatorio Sur y la Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África UBA presentan
Ciclo de cine documental sobre intelectuales poscoloniales
Primer Congreso de Estudios Poscoloniales
II Jornadas de Feminismo Poscolonial
Cruzando puentes: Legados, genealogías y memorias poscoloniales

Las proyecciones se realizan miércoles 5 de diciembre de 14 a 18hs.
Instituto Juan D. Perón (microcine) Austria 2593 CABA, al lado de la Biblioteca Nacional



14hs.
La isla protectora: Aimé Césaire (L’île veilleuse), Euzhan Palcy, Martinica, 1994, 55’
Este documental traza a través de muchos relatos de la vida, el trabajo, la acción política y compromiso de servir el famoso poeta de la negritud. A través de fotografías de archivo, cartas o fragmentos, Aimé Césaire nos muestra su Martinica y de combate.

15hs

Léopold Sédar Senghor. Un longue poème rythmé, Béatrice Soulé, 1996, 50' Léopold Sédar Senghor fue uno de los principales políticos africanos (fue el primer presidente de su país, Senegal) y una figura muy destacada en el campo de la literatura.

16hs

Selves and others, portrait d'Edward Said, Emmanuel Hamon, Francia, 2002, 52’
Retrato del gran intelectual palestino poco antes de su desaparición. Edward Said habla en esta larga entrevista de su vida, sus orígenes, sus estudios, su compromiso diario. Defiende más particularmente su concepto del intelectual y define su posición en el conflicto israelo-palestino.

17hs.

Le Naufrage Negro-Liberal, Sanon Bakary, Burkina Faso, 2006, 20′
“Haciendo esta película me he dado cuenta de la falta de atención de los africanos hacia sus intelectuales. Ya hace tiempo que nos avisan de las opciones que se imponen desde el exterior, ya sea de la banca mundial, del FMI o incluso de las antiguas potencias coloniales. Es como si África no tuviese en absoluto confianza en sus intelectuales. El Dr. Bado es el ejemplo típico de este menosprecio y de esta incomprensión. Los poderes establecidos, que ven en cualquier idea original un posible germen de disturbios y subversión, en general no hacen nada para favorecer el debate de ideas. Mi intención era grabar las ideas del Dr. Bado de manera que las generaciones mas conscientes tengan en cuenta el necesario retorno a nuestros propios valores para pensar en un desarrollo más humano”.

+ info: contacto@observatoriosur.com
www.observatoriosur.com
Twitter: @observatoriosur
facebook.com/observatorio.sur

Datos del congreso:
IDAES/UNSAM
con el apoyo de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica (ANPCyT) y el auspicio de CLACSO
Primer Congreso de Estudios Poscoloniales
II Jornadas de Feminismo Poscolonial
Cruzando puentes: Legados, genealogías y memorias poscoloniales
5, 6 y 7 de Diciembre, 2012
Buenos Aires, Argentina
Sedes: Biblioteca Nacional, Museo del Libro y la Lengua, Instituto Juan D. Perón





28 nov 2012







22 nov 2012

Red de Historia de los Medios


Presentación 2º cuaderno de la Red de Historia de los Medios - 14 de diciembre 19 hs. Aula 2 IIGG-



Presentación del segundo cuaderno
Viernes 14 de diciembre de 2012 | 19 hs
Aula 02 | Instituto de Investigaciones Gino Germani
Uriburu 950 Piso 6 | CABA

Panel
Mario Carlón | Jorge La Ferla |Emilio Bernini


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Cuaderno N°2 | Año 2 | 2012
Buenos Aires, Prometeo
Número Temático | Televisión

TV y sociedad | Raymond Williams
Lynn Spigel. Introducción a Televisión. Tecnología y forma cultural
TV y dictaduras en América Latina | Brasil, Chile, Uruguay
Igor Sacramento | Eduardo Santa Cruz | Antonio Pereira
TV, arte y cine | Glauber Rocha, Jean-Luc Godard, Jean Rouch y Ruy Guerra
Regina Mota | Manthia Diawara.
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Los Cuadernos de ReHiMe son una publicación periódica de la Red de Historia de los Medios cuyo sitio web www.rehime.com.ar incluye documentos, dossiers, entrevistas, traducciones realizadas especialmente, imágenes, audios y videos, además de poner en circulación información sobre archivos, eventos y contactos entre investigadores.

Directora | Mirta Varela
Codirector | Mariano Mestman


Red de Historia de los Medios


6 nov 2012

LEONARDO FAVIO (1938-2012)


 


31 oct 2012

SEMINARIO


CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI
CINEMATECA / NOVIEMBRE / ENTRADA GRATUITA

SEMINARIO DE CINE
Construir la Memoria II
 
Ética, Estética y Política en el Audiovisual de la post-dictadura
Coordinación: Gerardo Yoel / Martes 6 y 13 de noviembre




En el primer Seminario de Cine, realizado en el 2011, Construir la Memoria I. El audiovisual en la construcción de la memoria en la Argentina de la post-dictadura, tomamos como premisa, como faro de las conferencias, la frase de Alain Badiou "lo que no se piensa insiste", para referirnos a la errónea idea que se tiene de que la memoria es suficiente para impedir que la barbarie se repita.

En este segundo Seminario, pretendemos profundizar esa insignia frase y desnudar, por un lado, el discurso ideológico dominante y, por el otro, problematizar diversas estrategias formales en la construcción de un pensamiento, de un relato fílmico; en la construcción de un espectador, al que –parafraseando a J.L. Comolli– no se le tiendan trampas, sino que se le den los medios para evitarlas.


Esta actividad cuenta con el apoyo del Doctorado en Artes/FBA-UNLP y del GAM/UNGS (Grupo de Investigación Arte y Matemática de la Universidad Nacional de General Sarmiento)

Martes 6
16 HS: Proyección
M - de Nicolás Prividera - (Argentina 2007, 150')

19.30 HS: Panel
Contra la Memoria - con Raúl Cerdeiras
Se tratará de dilucidar lo que se oculta atrás de ese operador conceptual llamado memoria e interrogar acerca de qué visión del hombre se ha construido cuando se intenta defender esos derechos, así como las consecuencias de la ética basada en el "reconocimiento del otro".
La historia y los usos de la memoria - con Gustavo Aprea
¿Cómo los diferentes usos que se hacen del archivo audiovisual en el cine influyen en la construcción de las memorias en torno a un mismo evento? En este sentido se analizarán Los chicos de la guerra eIluminados por el fuego.

Martes 13
16 HS: Proyección
Tierra de los Padres - de Nicolás Prividera - (Argentina 2011, 100')

19.30 HS: Panel
Sombras distantes: Una lectura de ciertos legados y replanteos de Brecht en el cine contemporáneo - con Eduardo A. Russo
Reflexiones en torno a las huellas dejadas por la impronta política de la estética brechtiana en el cine argentino y latinoamericano. Se analizarán algunas experiencias cinematográficas recientes.
Cine y posmemoria: el caso M - con Nicolás Prividera
A través de una mirada personal, política y necesariamente distanciada, el director establecerá un diálogo entre su propio filme M y los recientes filmes realizados por hijos de desaparecidos. Un recorrido por la "posmemoria" en el cine argentino.
Inscripción previa a conti.cine@gmail.com
Asunto: Construir la memoria II. (Las proyecciones son abiertas y no requieren inscripción )

Se otorgarán certificados para quienes asistan a las mesas de las 19.30

GAM
Av. Del Libertador 8151 - CABA - Acceso vehicular: Comodoro Rivadavia 1273 - (+54 11) 4702 - 7777
ccmhconti@jus.gob.ar - www.derhuman.jus.gob.ar/conti
Horarios: Martes a Viernes de 12 a 21 hs. / Sábados y Domingos de 11 a 21 hs. / Lunes Cerrado.
Biblioteca: Martes a Viernes de 10 a 19 hs. / Sábados de 11 a 15 hs.
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Espacio para la memoria y para la promoción y defensa de los derechos humanos (Ex ESMA)

24 oct 2012

MUESTRA DE TRABAJOS












http://muestra-taller-2.blogspot.com.ar/

II Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine y audiovisual: perspectivas interdisciplinarias






El Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), la Red de Investigadores sobre Cine latinoamericano (RICiLa) y la Biblioteca del Congreso de la Nación los invitan a participar del II Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine y audiovisual: perspectivas interdisciplinarias.

El evento se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Auditorio “Leonardo Favio” de la Biblioteca del Congreso de la Nación, sito en Alsina 1835, Capital Federal

Inscripción gratuita como asistentes hasta el 30 de noviembre. Se entregarán certificados.

Inscripción: grupo_ciyne@yahoo.com.ar

Información: http://www.ciyne.com.ar

V Encuentro Internacional NeoTVLab








Para inscripción: http://www.neotvlab.com.ar/2012/09/inscripcion-v-encuentro-internacional-neotvlab/

Agenda completa: http://www.neotvlab.com.ar/wp-content/uploads/2012/09/5Encuentro_web.pdf

El próximo encuentro del NeoTVLab explorará y reflexionará sobre los cambios en la distribución de los contenidos televisivos, la convergencia de varias propuestas, innovaciones tecnológicas, modelos de negocios, interactividad y creatividad. Aspectos de lo que todavía puede ser definido con la palabra Televisión, aunque ha experimentado corrimientos inimaginados de sus fronteras...

Seminario Marta Andreu


 
SEMINARIO
FILMAR LA AUSENCIA
Dictado por Marta Andreu
12, 13, 14 de Noviembre 2013
Buenos Aires

 
 
"Los invito a tres días de trabajo intenso para reflexionar acerca de cómo se puede construir la imagen del pasado desde el presente, para representar aquello que ya no existe y dejó su huella. A partir de fragmentos de obras de referencia en el documental de creación contemporáneo les propongo un viaje que pondrá en relación distintos mecanismos de la representación de aquello que un día fue, cuestionando sus posibilidades y viendo cómo superando sus propios límites llega a construir una idea de la memoria como gesto fílmico".

Marta Andreu es coordinadora del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF (Barcelona, 1996) y Máster en Documental de Creación UPF (1998). Realizó la coordinación de la retrospectiva del documental español para el festival internacional Cinéma du Rèel - Centre Georges Pompidou, (Paris, 2005). Desde 2005 analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual (CDA) de la Generalitat de Catalunya. Desde 2006 forma parte del jurado de distintos festivales dedicados al documental: L'Alternativa en Barcelona, PlayDoc en Galicia y Alcances en Cádiz, donde también ha impartido charlas, talleres y seminarios. También es coordinadora Académica de DocMontevideo desde su creación. En 2004 creó Playtime que produjo "Cuchillo de Palo" de Renate Costa (Paraguay) y muchas otras películas.

Informes e inscripción:
info@adndoc.com.ar o formacionaudiovisual@untref.edu.ar

Horario 16 a 21 hs - Actividad arancelada - Los cupos son limitados -
Se entregan certificados de asistencia

C.C. Jorge Luis Borges - Organizado por ADN y UNTREF MEDIA

BIM


 


Del 29 de octubre al 4 de noviembre / La Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), es un espacio dedicado íntegramente al campo de la experimentación audiovisual. Un entorno adecuado para la exhibición de obras, un espacio de reflexión sobre las cuestiones estéticas específicas del arte en video y film.

Su objetivo principal es fomentar el desarrollo y la difusión de las artes audiovisuales. Para ello se presenta una singular programación de obras en video y film, acompañada de un espacio de diálogo enriquecido por destacados artistas e investigadores que proponen, al especialista tanto como al público en general, un marco de intercambio que enriquece la experiencia del encuentro con la obra de arte.

La BIM surge como una iniciativa de la de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), este hecho define su identidad fundada en la reflexión sólida y la actitud crítica. El marco de deliberación que constituyen los encuentros con artistas internacionales, las conferencias, las mesas redondas y los talleres, es lo que hace de la BIM mucho más que una nutrida programación de obras en video y film.
Programación, sedes, invitados, etc., en http://bim.com.ar/


16 oct 2012

Pasolini

Jornadas
Pier Paolo Pasolini

Imagen integrada 1

16-17 Octubre 2012
Facultad Filosofía y Letras (UBA)
Puan 480. CABA

Programación, información y contacto
http://jornadaspasolini.blogspot.com.ar/


Se entregarán certificados de asistencia.


Fundamentación
La producción teórica, literaria y cinematográfica de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) se erige como un gran espacio de interpretación crítico-textual, de discusión de la ideología y de la cultura en general, con alcances estéticos, filosóficos, antropológicos y políticos...
 

30 sept 2012

Casa del Bicentenario - Cine



CICLO ARTISTAS ARGENTINOS
Domingo 14/10, 21/10, 28/10 y 4/11 a las 17
Durante el mes de octubre, la Casa del Bicentenario estrena Civilización, documental realizado por Ruben Guzmán y producido por Gastón Duprat, Mariano Cohn, dedicado a la obra de León Ferrari.


CIVILIZACIÓN
En 1965, León Ferrari presentó una figura de Cristo crucificado sobre las alas de un avión de guerra estadounidense bajo el título “La Civilización Occidental y Cristiana”, y fue un punto de inflexión en el arte argentino, además de que la personalidad y la obra del artista argentino quedarían fuertemente asociadas a la crítica radical de ciertas ideologías. Este documental sobre Ferrari es un recorrido certero por una visión del mundo durante más de medio siglo de actividad prolífica y continua, a pesar de exilios y enfrentamientos con instituciones que no comulgan con su libertad para enlazar ideas y materiales. Desde la Italia de mediados de los ‘50, cuando Ferrari era un artista de cerámica, hasta que recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2007, Guzmán conecta distintos estadios de una obra con un sentido de musicalidad, y sin caer en la rigidez de la narración biográfica, sigue el pulso y la densidad del testimonio de un pensamiento artístico y político que nunca es tibio.
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

Domingo 14/10 a las 20
ESPEJO PARA CUANDO ME PRUEBE EL SMOKING
Tomando la obra de un escultor, este documental indaga en los mecanismo de la creación de la obra de arte, en cómo un artista, a través de su obra, responde a un hecho de la realisad que lo conmueve profundamente y que también conmueve a la sociedad.
Dirección: Alejandro Fernández Mouján

Domingo 21/10 a las 20
GORRI
La historia comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser “acusado” de pintor político y social.
Dirección: Carmen Guarini.

Domingo 28/10 a las 20
MARTÍN BLASZKO I
El documental se organiza a partir de un único plano de entrevista, apenas fragmentado por intertítulos, en donde Blaszko despliega su particular visión sobre diferentes temas como la escultura monumental, la gente del arte o los japoneses.
Dirección: Ignacio Masllorens

MARTÍN BLASZKO II
El documental es un ejercicio sobre los recuerdos. Una investigación documental que se abstiene casi por completo de utilizar imágenes en movimiento y se construye a partir de fotografías en desorden, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir de ellas. Un relato cuya unidad -por momentos- parece amenazada por el olvido y la incertidumbre, pero que permite entrever no solo la figura del artista moderno, sino que también constituye una suerte de memoria del siglo XX.
Dirección: Ignacio Masllorens

Domingo 4/11 a las 20
MARTÍN BLASZKO III
Martin Blaszko nació en Berlín en 1920, pero llegó a Buenos Aires en 1939 y desde entonces vivió en esa ciudad. Escultor, pintor y dibujante, desarrolló desde sus inicios el arte abstracto y el concreto, y sus obras han sido exhibidas en numerosos museos y muestras alrededor del mundo. A partir de una de esas exposiciones en la ciudad de Buenos Aires, es que toma forma Martin Blaszko III, la película. Y en base a una serie de planos fijos, tan precisos como concretos, no sólo se desarrolla el montaje de una muestra (los preparativos, los protagonistas, las discusiones), sino que también se descubre la personalidad y las relaciones que establece el artista con su entorno y con el espacio en el que trabaja. Culminación de la trilogía que integran los cortometrajes Martin Blaszko I y Martin Blaszko II, esta tercera obra cierra el retrato sobre el artista que eligió a Buenos Aires como su fuente de inspiración de una manera tan elegante y conmovedora como las obras que registra.
Dirección: Ignacio Masllorens


Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@bicentenario.gov.ar




25 sept 2012

LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES


Alianza Francesa, Córdoba 946. Jueves, 27 de septiembre, a las 19hs, puntual.
UNICA FUNCION
Entrada libre y gratuita

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el honor de presentar "Las partículas elementales" (2011) una obra audiovisual de Gabriela Golder con música original de Santiago Pedroncini.
 

Fábricas, engranajes, cuerpos en movimiento, manos haciendo, miradas atentas. Un obrero
 se acerca a la máquina, que hierve, que echa fuego. Un trabajador rural, recoge los frutos
 de la siembra, inclinado, su rostro casi a ras del piso. Un obrero, otro más. Mujeres obreras, la
 máquina en movimiento.


Cómo entender la historia de un país a través de la historia del trabajo?



“Las partículas elementales” es una película sobre el trabajo y los trabajadores construida a partir de imágenes
 del Archivo de Sucesos Argentinos, noticiero emitido en Argentina entre los años 30' y 70'.


Podés conocer algunas obras de Gabriela Golder en:
y escuchar obras de Santiago Pedroncini en:


23 sept 2012

PIGLIA


Luz, crítica, acción

La figura de Ricardo Piglia, como escritor, crítico y profesor, debe ser una de las más incuestionables de la literatura argentina contemporánea. Sin embargo, su relación con los medios es medida: por un lado, rara vez interviene en las discusiones de los medios masivos; por otro, se ha valido de las entrevistas que le hicieron para exponer su pensamiento en su ya clásico libro Crítica y ficción. Por eso, se vuelven doblemente relevantes los capítulos de Escenas de la novela argentina, cuatro clases que ya había dictado en la UBA y en Princeton y que volvió a dar para la Televisión Pública, en las que repasa las relaciones de la literatura argentina con los avances tecnológicos de cada época. En esta entrevista, el mismo Piglia va un poco más allá y reflexiona sobre la tensión de los intelectuales con la televisión, la figura mediática de Borges, intervenciones como las de Carta Abierta, los efectos de Internet y los celulares en la narrativa, la crisis de la ficción y la novela como artefacto capaz de contener y comprender el mundo.

“Hay una crisis de la representación, y se busca la expresión directa, lo que parece verdadero o dice ser real. Se postula la transparencia, tal vez porque la experiencia se diluye en el círculo incesante de la información. Hay una oposición cada vez más profunda entre información y realidad, entre cultura y experiencia. Y como sabemos, ése ha sido –y sigue siendo– el tema de la novela desde El Quijote.”


 
Por Natali Schejtman

Tomado desde RADAR LIBROS - PAGINA/12 del Domingo, 16 de septiembre de 2012

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4793-2012-09-16.html 

Escenas de la novela argentina se emite los sábados de septiembre a las 20.30. Los capítulos anteriores pueden verse en tvpublica.com.ar y en el canal de la TV Pública en YouTube.

http://www.youtube.com/watch?v=mK0ENCrDB0Q&feature=relmfu

http://www.tvpublica.com.ar

 

11 sept 2012

PASOLINI


PIER PAOLO PASOLINI
Mito, apuntes y poesía. Una retrospectiva.

Martes 20.15 hs. desde el 18 de septiembre

CINE/Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549

Programación
18/9 - ACCATTONE
25/9 - LA RABIA/ LA RICOTTA
2/10 - POCILGA
9/10 - TEOREMA
16/10 - MEDEA
23/10 - APUNTES PARA UNA ORESTÍADA AFRICANA
30/10 - SALÓ O LOS 120 DIAS DE SODOMA

http://jornadaspasolini.blogspot.com.ar/

Con el apoyo de Fundación Cineteca VidaASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)




10 sept 2012


1 sept 2012

Chris Marker (29/7/1921 - 29/7/2012)


Entrevista a Chris Marker, de Samuel Douhaire y Annick Rivoire (2003)

© Traducción de Juan Carlos Villavicencio
 
Levantado de REVISTA DESCONTEXTO

"Como consecuencia de decir que puede mostrar cualquier cosa, el cine ha abandonado su poder sobre la imaginación. Y, como el cine, este siglo quizás está empezando a pagar un alto precio por su traición a la imaginación o, más exactamente, a aquellos que todavía tienen una imaginación, por pobre que sea, se les está haciendo pagar ese precio."




 

La realización francesa de Sans Soleil y La Jetée en DVD [fue] un evento, al igual que cada furtiva aparición de Chris Marker en las noticias, uno de los más grandes cineastas de nuestro tiempo, así como uno de los más reservados.

Marker (...) ha preferido dejar que sus imágenes filmadas hablen por él, antes que su imagen de director de cine. Existen menos de una docena de fotografías de Marker y son aún más raras sus entrevistas. El director accedió a una entrevista con el diario Libération a través de un correo electrónico tipo kit de “hágalo usted mismo”: cuatro temas, con diez preguntas cada uno. No respondió todas las preguntas, pero estas 12 páginas, a veces “francamente dostoievskianas” nos dejaron más que satisfechos.

Cine, foto–novelas, CD–roms, instalaciones de vídeo – ¿hay algún medio que no haya probado?
Sí, acuarela opaca [gouache].

¿Por qué ha aceptado la liberación de algunas de sus películas en DVD, y cómo hizo la elección?
Veinte años separan La Jetée de Sans Soleil. Y otros 20 años separan Sans soleil del presente. Bajo estas circunstancias, si yo fuera a hablar en nombre de la persona que hizo estas películas, ya no sería una entrevista, sino una sesión de espiritismo. De hecho, ni pienso que yo elija o acepte: alguien habló de ello, y se hizo. Que había cierta relación entre estas dos películas era algo de lo que estaba al tanto, pero que no pensaba que fuera necesario explicar –hasta que encontré una pequeña nota anónima publicada en un programa en Tokio, que decía: “Pronto el viaje será en un final. Sólo ahí sabremos entonces si la yuxtaposición de imágenes tiene sentido. Comprenderemos que hemos rezado en el cine, como uno debe hacerlo en una peregrinación, cada vez que hemos estado en presencia de la muerte: en el cementerio de gatos, de pie frente a la jirafa muerta, con los kamikazes en el momento del despegue, frente a los guerrilleros muertos en la guerra por la independencia. En La Jetée, el temerario experimento para mirar hacia el futuro termina en muerte. Al tratar el mismo tema 20 años más tarde, Marker ha vencido a la muerte orando. “Cuando se lee esto, escrito por alguien que no conoces, que no sabe nada de cómo las películas se hacen, sientes una particular emoción. “Algo” ha sucedido.

27 ago 2012

Disertación



Preservación de pelìculas como forma de preservar el cine, en el cine.
 
Disertación a cargo de Hernán Gaffet

Cineasta, autor de seis cortometrajes; los largos documentales OSCAR ALEMAN, VIDA CON SWING y ARGENTINA BEAT y la comedia dramática CIUDAD EN CELO. Fue cofundador y miembro de APROCINAIN (CINEMATECA Y ARCHIVO DE LA IMAGEN NACIONAL, CINAIN)

Martes 4 de Setiembre - 18,30hs
Estudio de TV- Subsuelo
Facultad de Ciencias Sociales UBA / Santiago del Estero 1029 - CABA

Auspician:
Dirección de la Carrera de Ciencias de la Comunicación UBA
DAC – Directores Argentinos Cinematográficos

Organizan:
GECA - Grupo de Estudios sobre Cine, Fotografía y Comunicación Audiovisual y
Proyecto UBACYT S-205, Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Facultad, dirigidos por Susana Sel

Coordinan:
Hugo Lescano y Silvia Pérez Fernández

Se extenderán Certificados de asistencia.
 
 

2 ago 2012

El Arte del Video - Fundación Telefónica



 

Viernes 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto – 18hs

Presentación de las 14 emisiones de El Arte del Video, mítico programa que José Ramón Pérez Ornia realizó para Radio Televisión Española entre 1989 y 1991.
Programación: Jorge La Ferla
Presentan: Gabriel Boschi, Mariela Cantú, Fabiana Gallegos, Ariel Nahón, María Eugenia Prenafeta y Sebastián Schjaer

Presentación y programa a continuación:

23 jul 2012

Cine Uruguayo


Una década prodigiosa. Los caminos del cine uruguayo
por Jorge Jellinek, Crítico de cine. Director artístico del Festival Piriápolis de Película


El cine uruguayo ha vivido una importante transformación en la primera década del siglo XXI. De ser casi inexistente, ha pasado a tener una producción anual de unos diez largometrajes, logrando premios en festivales internacionales y ganando un merecido espacio en el panorama latinoamericano.

PABLO FERNÁNDEZ. Reus, 2011
 El año 2001 representó un punto de inflexión. En febrero, una película hecha por unos jóvenes recién egresados de cursos universitarios y que llevaba el sugestivo título de 25 watts, se consagraba con el Tiger Award en el Festival de Rotterdam. Esto marcaba toda una novedad en el panorama de los grandes festivales en los que el cine uruguayo era virtualmente desconocido. El film, dirigido por los veinteañeros Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, aportó una mirada fresca, original y de calidad y representó el debut de una nueva generación que con decisión y capacidad, estaba dispuesta a romper con ciertas inercias, con décadas de frustraciones y demostrar que aun con mínimos recursos era posible hacer buen cine en el país.

En mayo de ese mismo año, se estrenaba en Montevideo, con gran despliegue mediático, otra producción que estaba llamada a sorprender con su resultado. Dirigida por Beatriz Flores Silva, quien se había formado en Bélgica, En la puta vida captó la atención y generó polémica, no solo por la audacia en su título, sino por el nivel de producción y el desenfado para armar una comedia con tonos que iban de la picaresca al grotesco. Este film, inspirándose en hechos reales, denunciaba la problemática de las mafias de trata de blancas que llevaban a jóvenes uruguayas al continente europeo. Irregular en su resultado, sin embargo la película fue vista por 150 mil espectadores y se convirtió no solo en el mayor éxito del cine uruguayo (lo sigue siendo hasta hoy), sino que superó en la taquilla al resto de los estrenos, incluidos los de Hollywood. Demostró que había un público potencial receptivo para su propio cine.

Cine Boliviano


BOLIVIA: Un cine en busca de salidas
por Jorge Ruffinelli, Director del Departamento de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, Universidad de Stanford

Bolivia es un país sin salida al mar. Tampoco su cine tiene salida de fronteras, salvo en festivales; en el interior ha estado buscando a su público.

En la I Muestra de Cine Latinoamericano de Mérida (1968), Jorge Sanjinés (La Paz, 1936) decía:

“Bolivia es un país de montañas, de valles, de cerros. Dentro de todo, es una provincia más de este gran continente del hambre que es América latina. Allí viven cuatro millones, 70% de estos cuatro millones son indios. Bolivia es un país de indios; el otro 30% se compone de mestizos y blancos”.Y luego se preguntaba a quién deberían dirigirse los cineastas en Bolivia: ¿a los blancos, a los mestizos o a la mayor parte del pueblo?

MARCOS LOAYZA. El estado de las cosas, 2008
 “En un comienzo –explicaba– creíamos que era más importante dirigirnos a la gente intelectual, al estudiante de las ciudades, a la clase media. (…) Creo que ahora debemos entrar en otra etapa y dirigirnos a la mayoría, porque es la mayoría la que debe liberarse”. Sanjinés empezó como estudiante de cine en Chile. En 1959 regresó a Bolivia y realizó con el guionista Oscar Soria el corto Sueños y realidades (1961); juntos fundaron la productora Ukamau, inspirándose en el título de su primer largometraje. Años después, en su libro Teoría y práctica de un cine junto al pueblo (1979) reunió ensayos, manifiestos, guiones y entrevistas. Filmó, además de Ukamau (1966), Yawar Mallku (1969), El coraje del pueblo (1971), El enemigo principal (Ecuador, 1974), Fuera de aquí (Ecuador, 1976), La nación clandestina (1989), Para recibir el canto de los pájaros (1995) y Los hijos del último jardín (2004).

Cine colombiano


Los buenos días del cine colombiano
por Orlando Mora, Crítico de cine y jefe de programación del Festival de Cine de Cartagena


A diferencia de lo que sucede en países como México, la Argentina y el Brasil, que poseen una tradición cinematográfica fuerte desde la época del cine mudo y conocieron momentos que se valoran como una edad dorada, el cine colombiano no ha tenido en su historia un período que pueda considerarse de esa manera.
ÓSCAR RUIZ NAVIA. El vuelco del cangrejo, 2009
Tal vez lo más parecido a ese tipo de apreciación se presentó en los años ochenta, cuando el proyecto de apoyo a la industria nacional que condujo la Compañía de Fomento Cinematográfico, Focine, cosechó resultados valiosos y, en todo caso, sin antecedentes en el pasado. Por primera vez, el cine colombiano tuvo en esos años una producción continua de largometrajes y una serie de directores que venían ensayando con el cortometraje desde los setenta pudieron realizar sus óperas primas.

Ya se sabe que el intento que promovía Focine, simultáneo a otros similares impulsados por varios entes cinematográficos latinoamericanos, fracasó finalmente y la entidad desapareció del mundo jurídico y económico. Esa extinción tuvo causas distintas, pero por lo menos dos especialmente dignas de destacar: por un lado, el avance de las tesis neoliberales en los gobiernos del continente y, por el otro, los errores propios de lo que se hacía y de las prácticas que se desarrollaban.

Cine político latinoamericano


El cine político: Argentina, Brasil y México
por Emilio Bernini Director de la Maestría en Cine Documental (FUC) y profesor de la Universidad de Buenos Aires

NELSON PEREIRA DOS SANTOS. Vidas secas. 1963
En los años sesenta y setenta, tal vez como en ningún otro momento, es posible pensar en un cine latinoamericano. Antes, durante los años treinta y cuarenta, los países que habían desarrollado industrias cinematográficas –Brasil, Argentina, México– habían impulsado cines nacionales, cuyas historias se apoyaban en las propias tradiciones: el samba y el carnaval en el Brasil, el tango y el criollismo en la Argentina, la ranchera en México. Así, se nacionalizaron los géneros provistos por la industria de Hollywood. Después, hacia los años noventa, el cine de la región empieza a concebirse no tanto en términos nacionales e industriales sino, más bien, globales. Hoy, el cine en América Latina tiende a trascender las fronteras territoriales, tanto en el sentido de su producción (por ejemplo, Babel, de González Iñárritu; o Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, y también Leonera, de Pablo Trapero; películas cuyos productores están esparcidos por el mundo) como en el sentido estético, ya que muchos filmes de la región comparten ciertas ideas, ciertas puestas en escena, ciertas concepciones que en nada los diferencian del actual cine asiático (iraní, taiwanés, hongkonés) o del europeo independiente.

Cine latinoamericano


Cine latinoamericano de hoy: singular y plural 
por EDUARDO A. RUSSO Crítico e investigador, Universidad Nacional de La Plata

Karim Aïnouz,
O céu de Suely (2006)

El término “cine latinoamericano” despierta una batería de imágenes poderosas, de esas que nos acompañan largamente. Según las generaciones o la relación que se mantenga con el cine, para algunos puede evocar, por ejemplo, aquellas memorables historias de los años dorados del cine clásico. Para otros, tal vez sean más cercanas las propuestas de ruptura planteadas en los años sesenta y setenta. Son imágenes que hacen a la identidad, a una alquimia entre lo diverso y lo común, y que hoy se actualizan ante la explosión de nuevas realizaciones.
  



11 jul 2012

BUENOS AIRES DOCLAB


27 jun 2012

CICLO DE CINE

 
CINETECA VIDA presenta: CICLOS DE CINE - TEMPORADA 2012
Boulogne Sur Mer 549 cinetecavida.jimdo.com 
Tel: 49 63 75 91cinetecavida@gmail.com
Bono contribución : $ 10.-
 
Martes 3 de Julio a las 20 hs
EL ELEMENTO DEL CRIMEN (Forbrydelsens element)
Dirección: Lars von Trier - Origen: Dinamarca / Año: 1984 / Duración: 103 minutos

Imágenes integradas 2 

A través de un proceso hipnótico, el criminólogo Fisher, instalado temporalmente en El Cairo, retorna a Europa central, el escenario donde había llevado a cabo varias investigaciones, que han repercutido sobre su estado mental actual. Allí se reencuentra con Osborne, antiguo profesor de la Academia de Policía, cuyo libro “El elemento de un crimen” deviene una guía ineludible para sus investigaciones. Sin embargo, el propio Osborne desconfía del manual, al igual que hace Kramer, el nuevo jefe de la policía que sigue una metodología muy diferente a la empleada por Fisher para lograr desenmascarar al autor de una serie de asesinatos de niñas que presentan alguna de formación física. La pericia de uno y otro se pondrá a prueba al conocerse un nuevo asesinato de una niña, que tiene lugar en la zona portuaria de Innenstadt.
 
 
 
 
 
 
PROXIMAS FUNCIONES
Martes 10 de Julio a las 20 hs: VACAS de Julio Medem
Martes 17 de Julio a las 20 hs: LA DUCHA de Zhang Yang
Martes 24 de Julio a las 20 hs: LA CAZA de Carlos Saura
Martes 31 de Julio a las 20 hs: MUNDOS BAJOS de Terence Mallick

FUNDACION CINETECA VIDA
CINE CLUB / VIDEOTECA / BIBLIOTECA / ARCHIVO
Boulogne Sur Mer 549 (1213) Capital
Tel. 49 63 75 91 cinetecavida@gmail.com
Atención e informes: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.
 
 

25 jun 2012

CICLOS DE CINE



CICLO TRES
Viernes 29 de Junio de 2012 - Todos los Viernes hasta el 03-08-2012
Alianza Francesa Buenos Aires - Av. Córdoba 936 CABA - Tel: 4322-0068

info@alianzafrancesa.org.ar
www.alianzafrancesa.org.ar

Una vez por mes en la Alianza Francesa se llevará acabo el ciclo Tres con proyecciones de tres films de género independiente a estrenarse.
- Viernes 29 de junio a las 19.30hs:
Flores del Mal. / Director: David Dusa. / Año: 2010. País: Francia. / Duración: 100 min.

- Viernes 20 de julio a las 19.30hs:
Tilva Ros. / Director: Nikola Lezaic. / Año: 2010. / País: Serbia. / Duración: 102 min.

- Viernes 3 de agosto a las 19.30hs:
Gaby On The Roof In July. / Director: Lawrence Michael Levine. / Año: 2010. País: EE.UU. / Duración: 102 min.
 
CICLO DE CINE ARTE"Neorrealismo italiano" 
Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHI
Jueves 5 de Julio de 2012 - 19.00 hs - Todos los Jueves hasta el 26-07-2012
Av. del Libertador 8465 - Núñez, CABA - Tel: 4703-5089
Entrada libre y gratuita.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
JUEVES 5:
Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945). Dirección: Roberto Rossellini.
Considerada una obra maestra del neorrealismo italiano, la acción se sitúa en Roma, en 1944, sobre el final de la ocupación nazi. El film se basa en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por colaborar con la resistencia.

JUEVES 12:
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948). Dirección: Vittorio De Sica.
El film está basado en la novela homónima de Luigi Bartolini de 1945, adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini. El relato narra un accidente de la vida cotidiana de un trabajador. Un rasgo característico de este film y también del neorrealismo es la desaparición de la noción de actor y de la puesta en escena. Otro elemento significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Se considera a esta película como a una de las emblemáticas del neorrealismo italiano y en 1970 fue votada como una de las diez mejores de la historia del cine.

JUEVES 19:
La tierra tiembla (La terra trema, 1948). Dirección: Luchino Visconti.
Adaptación de la novela de Giovanni Verga "I Malavoglia", de 1881. La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. El héroe de misma es Ntoni, quien se rebela contra la injusticia y busca una salida individual comprando una barca que le dé independencia.

JUEVES 26:
Arroz amargo (Riso amaro, 1949). Dirección: Giuseppe de Santis
Protagonizada por Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Raf Vallone y Doris Dowling, es considerada la obra maestra neorrealista de Giuseppe de Santis. Mensaje político y melodrama, cine negro y documental antropológico imbuido de erotismo, Arroz amargo tuvo un gran éxito en Europa y América. Fue seleccionada para el Festival de Cannes de 1949 y nominada al Oscar al mejor argumento en la edición de 1950.

 
 
CICLO DE CINE DOCUMENTAL CON DEBATE
Viernes 6 de Julio de 2012 - 19.00 hs Todos los Viernes hasta el 27-07-2012
ECuNHI - Entrada libre y gratuita.

 
VIERNES 6:
4 de julio. La masacre de San Patricio (2008).
Guión y dirección: Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (presentes en la charla posterior).
Un documental acerca del asesinato de tres sacerdotes y dos seminaristas palotinos en la iglesia de San Patricio, en Buenos Aires, el 4 de julio de 1976. Un film que recorre los vericuetos menos conocidos de un episodio que conmovió a la sociedad. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vx3z5rrWdnA

VIERNES 13:
Deudocracia (Katerina Kitidi y Aris Chatzistefanou, 2011).
¿Qué similitudes tienen la actual crisis griega con la argentina del 2001 o la ecuatoriana? Nuestro país se conoce como el “reflejo de Grecia en el otro extremo del mundo”, dado que su colapso económico de 1999 da una buena idea de lo que ocurrir en la península helénica si se continúa con la agenda de restricciones impuesta por la troika del FMI, el BCE y la UE. Se trata de un documento de gran valor, en el cual destacadas personalidades como Eric Toussaint, Costas Lapavitsas y David Harvey, entre otros, analizan las causas que arrastraron a Grecia a la situación de endeudamiento público que en el año 2012 puede llegar al 160% del PIB. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lIORg-MOVdA

VIERNES 20:
SMO, “El batallón olvidado” (2011).
Dirección: Marcelo Goyeneche, que estará presente para la charla posterior.
Tucumán, 1975. Un hito de la historia argentina y el que sería uno de sus hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el "Operativo Independencia". Este film intenta rescatar de esa omisión impuesta por la historia oficial a aquellos jóvenes "colimbas" que vivieron esos años sangrientos en una trinchera en la cual los puso el destino, mediante un sorteo, sin la posibilidad de libre elección. Este documental también nos interpela en la búsqueda de respuestas a la construcción de un genocidio avalado por gran parte de los ciudadanos y llega hasta el día de hoy para sorprendernos con hechos que parecían estaban acabados en nuestro país. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lXYDiCyCrhE

VIERNES 27:
Eva de la Argentina. Dirección: María Seoane (2011).
Al cumplirse 50 años de la muerte de Evita, en su homenaje, proyectaremos la película de ficción animada, con pinceladas de material documental y dibujos de Francisco Solano López. Eva, una niña nacida en un pequeño pueblo del interior de Buenos Aires, bastarda y despreciada, llegará a ser esa mujer que conquistó el amor incondicional de su gente y el odio de los poderosos. Su muerte prematura, el secuestro del cadáver embalsamado y su misterioso peregrinar por el mundo en concordancia con un pueblo a la deriva que siempre invoca su regreso contribuirán a construir el mito. Rodolfo Walsh, escritor y periodista, será quien vaya tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, hasta lograr develar la verdadera historia de Eva Perón.
 
 
CINE BRASILERO: “La fantasía: una alternativa violenta”
7 de Junio al 29 de Julio
Ciclo de cine brasilero organizado por la Dirección General del Libro GCBA.
Biblioteca Ricardo Güiraldes, Biblioteca Baldomero F. Moreno
Entrada libre y gratuita.

 
La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, con el apoyo de la Embajada de Brasil, presenta el ciclo “La fantasía: una alternativa violenta”, una selección de películas de los directores más representativos del movimiento cinematográfico brasileño Cinema Novo. Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo.
 

Estorvo (2002), de Ruy Guerra
26 de Julio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes (Retiro)
28 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno (Chacarita)

Bye bye Brazil (1980), de Carlos Diegues
12 de Julio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes
14 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno

Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade
5 de Julio - 19:30hs. - 7 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes

A Falecida (1965), de Leon Hirszman
28 de Junio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes
30 de Junio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno

 
 
 
MIRADAS SOBRE BUENOS AIRES: Ciclo Cine y Ciudad en el COPIME
Viernes 29 de junio de 2012 19hs
Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista (COPIME)
Pasaje Del Carmen 776 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ingreso: un alimento no perecedero
 
La ciudad y el cine constituyen dos claves ineludibles para abordar una comprensión de la cultura del siglo. Los habitantes de las ciudades se espiaron a sí mismos en las pantallas del cine mudo desde las primeras décadas.
Decir Ciudad implica referirse al fenómeno clave de la vida moderna. La vida urbana fue considerada ya desde principios del siglo XX como la metáfora principal de la modernidad.
Decir Cine es emplear una sinécdoque – o sea nombrar el todo por la parte- incluyendo no sólo el invento de los Lumiére, sino también el video y la digitalización. Ya no existe quien pueda dar testimonio de cómo era un mundo sin cine. Un mundo sin ciudades solo puede revivirse gracias al cine y solo puede imaginarse y representarse.
Sin confundir a las ciudades reales con las que el cine documental o de ficción narra, no podemos ignorar que el imaginario colectivo de la ciudad está alimentado desde hace cien años por esa formidable herramienta.

Programación:
- Buenos Aires de los Cincuenta

La ciudad frente al río, de Enrico Gass (10´, 1948)
Buenos Aires en relieve, primer documental color AGN (20´, 1950)
Buenos Aires Noticiero Emelco, de S. Rives AGN (3´, 1940)
Buenos Aires, de David J. Kohon (12´, 1958)
 
- Buenos Aires, la utopía urbana

Los grandes de la calle, de Ezequiel Nobili (16´, 1994)
Derecho al techo, de Gustavo Glusman (23´, 1994)
Del conventillo al conjunto habitacional, de Hugo Ansaldi y Alberto Gava (15´, 1983)

Los videos pertenecen a la Mediateca del Centro Audiovisual FADU-UBA

Presentadores:
Arq. Graciela Raponi
-Docente e investigadora FADU-UBA
-Coordinadora Centro Audiovisual FADU-UBA
-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

Arq. Alberto Boselli
-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

Coordinador:
Eduardo Del Giudice
Presidente Comisión de Cultura – COPIME




19 jun 2012

MALON

Una película de Fabián Fattore

























Estreno: 5 de Julio - Cines Gaumont

13 jun 2012

OBERHAUSEN ON TOUR: PASADO Y PRESENTE DEL CORTOMETRAJE


Presentan el Goethe-Institut, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
Del sábado 23 al martes 26 de junio

Por primera vez en Argentina, una selección del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE OBERHAUSEN, el primer festival internacional de cortometrajes del mundo. En coincidencia con el cincuentenario del famoso “Manifiesto de Oberhausen”, que dio nacimiento al Nuevo Cine Alemán.
 
“En este festival me fumé mi primer cigarrillo. Por años asistí a cada una de sus películas, por años esperé ansioso los días en Oberhausen. Todo eso fue importantísimo para mí, para decidir ser realizador.” Wim Wenders.

“El cortometraje es una forma fantástica de empezar a hacer cine. Así fue como empecé yo y Oberhausen fue un escalón crucial en mi carrera como director.” Roman Polanski.

Creado en 1954, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen es el festival de cortometrajes más antiguo del mundo. Fue en Oberhausen, ni más ni menos, donde en 1962 se formuló el “Manifiesto de Oberhausen”, suscripto entre otros por Alexander Kluge. El famoso manifiesto declaraba la muerte del viejo cine alemán e incitaba a nuevos desarrollos políticos y estéticos. A lo largo de sus casi seis décadas de existencia, el festival de Oberhausen devino en uno de los eventos más respetados del mundo del cine y en un punto de encuentro ineludible para curadores, productores, críticos y cinéfilos de Alemania.

Pero no sólo eso: Oberhausen es hoy quizá la plataforma más importante del circuito del cortometraje en toda Europa. Allí se marcan tendencias, se descubren talentos y se ponen a prueba los formatos de vanguardia que ofrece la tecnología digital. Pese a los años, “Oberhausen está muy lejos de jubilarse”, afirma la crítica alemana. Renovándose cada año, en 2012 se encuentra nuevamente itinerando por el mundo para acercarse a quienes no pueden llegar hasta esa ciudad del oeste de Alemania.

La selección que se exhibe en Buenos Aires gracias a la gestión del Goethe-Institut, incluye cuatro programas denominados “Provocando la realidad”, que reúnen los cortos fundacionales de la generación que luego se conocería como Nuevo Cine Alemán y que daría pie al “Manifiesto de Oberhausen”. Inéditos hasta ahora en Argentina, los 21 films comprenden títulos de directores de la talla de Alexander Kluge, Edgar Reitz y Peter Schamoni, entre otros.

A su vez, para dar cuenta de la fuerza y actualidad del cortometraje, el ciclo dedicado a Oberhausen incluye también una selección de las mejores películas y videos de la competencia alemana, de la categoría de cine y videoarte (Artist Film & Video) y del premio al mejor video musical (MuVi Award).


Goethe-Institut Buenos Aires
Tel.: 4318-5600
Fax.:4318-5656
cine@buenosaires.goethe.org


AGENDA COMPLETA: