30 sept 2012

Casa del Bicentenario - Cine



CICLO ARTISTAS ARGENTINOS
Domingo 14/10, 21/10, 28/10 y 4/11 a las 17
Durante el mes de octubre, la Casa del Bicentenario estrena Civilización, documental realizado por Ruben Guzmán y producido por Gastón Duprat, Mariano Cohn, dedicado a la obra de León Ferrari.


CIVILIZACIÓN
En 1965, León Ferrari presentó una figura de Cristo crucificado sobre las alas de un avión de guerra estadounidense bajo el título “La Civilización Occidental y Cristiana”, y fue un punto de inflexión en el arte argentino, además de que la personalidad y la obra del artista argentino quedarían fuertemente asociadas a la crítica radical de ciertas ideologías. Este documental sobre Ferrari es un recorrido certero por una visión del mundo durante más de medio siglo de actividad prolífica y continua, a pesar de exilios y enfrentamientos con instituciones que no comulgan con su libertad para enlazar ideas y materiales. Desde la Italia de mediados de los ‘50, cuando Ferrari era un artista de cerámica, hasta que recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2007, Guzmán conecta distintos estadios de una obra con un sentido de musicalidad, y sin caer en la rigidez de la narración biográfica, sigue el pulso y la densidad del testimonio de un pensamiento artístico y político que nunca es tibio.
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

Domingo 14/10 a las 20
ESPEJO PARA CUANDO ME PRUEBE EL SMOKING
Tomando la obra de un escultor, este documental indaga en los mecanismo de la creación de la obra de arte, en cómo un artista, a través de su obra, responde a un hecho de la realisad que lo conmueve profundamente y que también conmueve a la sociedad.
Dirección: Alejandro Fernández Mouján

Domingo 21/10 a las 20
GORRI
La historia comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser “acusado” de pintor político y social.
Dirección: Carmen Guarini.

Domingo 28/10 a las 20
MARTÍN BLASZKO I
El documental se organiza a partir de un único plano de entrevista, apenas fragmentado por intertítulos, en donde Blaszko despliega su particular visión sobre diferentes temas como la escultura monumental, la gente del arte o los japoneses.
Dirección: Ignacio Masllorens

MARTÍN BLASZKO II
El documental es un ejercicio sobre los recuerdos. Una investigación documental que se abstiene casi por completo de utilizar imágenes en movimiento y se construye a partir de fotografías en desorden, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir de ellas. Un relato cuya unidad -por momentos- parece amenazada por el olvido y la incertidumbre, pero que permite entrever no solo la figura del artista moderno, sino que también constituye una suerte de memoria del siglo XX.
Dirección: Ignacio Masllorens

Domingo 4/11 a las 20
MARTÍN BLASZKO III
Martin Blaszko nació en Berlín en 1920, pero llegó a Buenos Aires en 1939 y desde entonces vivió en esa ciudad. Escultor, pintor y dibujante, desarrolló desde sus inicios el arte abstracto y el concreto, y sus obras han sido exhibidas en numerosos museos y muestras alrededor del mundo. A partir de una de esas exposiciones en la ciudad de Buenos Aires, es que toma forma Martin Blaszko III, la película. Y en base a una serie de planos fijos, tan precisos como concretos, no sólo se desarrolla el montaje de una muestra (los preparativos, los protagonistas, las discusiones), sino que también se descubre la personalidad y las relaciones que establece el artista con su entorno y con el espacio en el que trabaja. Culminación de la trilogía que integran los cortometrajes Martin Blaszko I y Martin Blaszko II, esta tercera obra cierra el retrato sobre el artista que eligió a Buenos Aires como su fuente de inspiración de una manera tan elegante y conmovedora como las obras que registra.
Dirección: Ignacio Masllorens


Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@bicentenario.gov.ar




25 sept 2012

LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES


Alianza Francesa, Córdoba 946. Jueves, 27 de septiembre, a las 19hs, puntual.
UNICA FUNCION
Entrada libre y gratuita

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el honor de presentar "Las partículas elementales" (2011) una obra audiovisual de Gabriela Golder con música original de Santiago Pedroncini.
 

Fábricas, engranajes, cuerpos en movimiento, manos haciendo, miradas atentas. Un obrero
 se acerca a la máquina, que hierve, que echa fuego. Un trabajador rural, recoge los frutos
 de la siembra, inclinado, su rostro casi a ras del piso. Un obrero, otro más. Mujeres obreras, la
 máquina en movimiento.


Cómo entender la historia de un país a través de la historia del trabajo?



“Las partículas elementales” es una película sobre el trabajo y los trabajadores construida a partir de imágenes
 del Archivo de Sucesos Argentinos, noticiero emitido en Argentina entre los años 30' y 70'.


Podés conocer algunas obras de Gabriela Golder en:
y escuchar obras de Santiago Pedroncini en:


23 sept 2012

PIGLIA


Luz, crítica, acción

La figura de Ricardo Piglia, como escritor, crítico y profesor, debe ser una de las más incuestionables de la literatura argentina contemporánea. Sin embargo, su relación con los medios es medida: por un lado, rara vez interviene en las discusiones de los medios masivos; por otro, se ha valido de las entrevistas que le hicieron para exponer su pensamiento en su ya clásico libro Crítica y ficción. Por eso, se vuelven doblemente relevantes los capítulos de Escenas de la novela argentina, cuatro clases que ya había dictado en la UBA y en Princeton y que volvió a dar para la Televisión Pública, en las que repasa las relaciones de la literatura argentina con los avances tecnológicos de cada época. En esta entrevista, el mismo Piglia va un poco más allá y reflexiona sobre la tensión de los intelectuales con la televisión, la figura mediática de Borges, intervenciones como las de Carta Abierta, los efectos de Internet y los celulares en la narrativa, la crisis de la ficción y la novela como artefacto capaz de contener y comprender el mundo.

“Hay una crisis de la representación, y se busca la expresión directa, lo que parece verdadero o dice ser real. Se postula la transparencia, tal vez porque la experiencia se diluye en el círculo incesante de la información. Hay una oposición cada vez más profunda entre información y realidad, entre cultura y experiencia. Y como sabemos, ése ha sido –y sigue siendo– el tema de la novela desde El Quijote.”


 
Por Natali Schejtman

Tomado desde RADAR LIBROS - PAGINA/12 del Domingo, 16 de septiembre de 2012

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4793-2012-09-16.html 

Escenas de la novela argentina se emite los sábados de septiembre a las 20.30. Los capítulos anteriores pueden verse en tvpublica.com.ar y en el canal de la TV Pública en YouTube.

http://www.youtube.com/watch?v=mK0ENCrDB0Q&feature=relmfu

http://www.tvpublica.com.ar

 

11 sept 2012

PASOLINI


PIER PAOLO PASOLINI
Mito, apuntes y poesía. Una retrospectiva.

Martes 20.15 hs. desde el 18 de septiembre

CINE/Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549

Programación
18/9 - ACCATTONE
25/9 - LA RABIA/ LA RICOTTA
2/10 - POCILGA
9/10 - TEOREMA
16/10 - MEDEA
23/10 - APUNTES PARA UNA ORESTÍADA AFRICANA
30/10 - SALÓ O LOS 120 DIAS DE SODOMA

http://jornadaspasolini.blogspot.com.ar/

Con el apoyo de Fundación Cineteca VidaASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)




10 sept 2012


1 sept 2012

Chris Marker (29/7/1921 - 29/7/2012)


Entrevista a Chris Marker, de Samuel Douhaire y Annick Rivoire (2003)

© Traducción de Juan Carlos Villavicencio
 
Levantado de REVISTA DESCONTEXTO

"Como consecuencia de decir que puede mostrar cualquier cosa, el cine ha abandonado su poder sobre la imaginación. Y, como el cine, este siglo quizás está empezando a pagar un alto precio por su traición a la imaginación o, más exactamente, a aquellos que todavía tienen una imaginación, por pobre que sea, se les está haciendo pagar ese precio."




 

La realización francesa de Sans Soleil y La Jetée en DVD [fue] un evento, al igual que cada furtiva aparición de Chris Marker en las noticias, uno de los más grandes cineastas de nuestro tiempo, así como uno de los más reservados.

Marker (...) ha preferido dejar que sus imágenes filmadas hablen por él, antes que su imagen de director de cine. Existen menos de una docena de fotografías de Marker y son aún más raras sus entrevistas. El director accedió a una entrevista con el diario Libération a través de un correo electrónico tipo kit de “hágalo usted mismo”: cuatro temas, con diez preguntas cada uno. No respondió todas las preguntas, pero estas 12 páginas, a veces “francamente dostoievskianas” nos dejaron más que satisfechos.

Cine, foto–novelas, CD–roms, instalaciones de vídeo – ¿hay algún medio que no haya probado?
Sí, acuarela opaca [gouache].

¿Por qué ha aceptado la liberación de algunas de sus películas en DVD, y cómo hizo la elección?
Veinte años separan La Jetée de Sans Soleil. Y otros 20 años separan Sans soleil del presente. Bajo estas circunstancias, si yo fuera a hablar en nombre de la persona que hizo estas películas, ya no sería una entrevista, sino una sesión de espiritismo. De hecho, ni pienso que yo elija o acepte: alguien habló de ello, y se hizo. Que había cierta relación entre estas dos películas era algo de lo que estaba al tanto, pero que no pensaba que fuera necesario explicar –hasta que encontré una pequeña nota anónima publicada en un programa en Tokio, que decía: “Pronto el viaje será en un final. Sólo ahí sabremos entonces si la yuxtaposición de imágenes tiene sentido. Comprenderemos que hemos rezado en el cine, como uno debe hacerlo en una peregrinación, cada vez que hemos estado en presencia de la muerte: en el cementerio de gatos, de pie frente a la jirafa muerta, con los kamikazes en el momento del despegue, frente a los guerrilleros muertos en la guerra por la independencia. En La Jetée, el temerario experimento para mirar hacia el futuro termina en muerte. Al tratar el mismo tema 20 años más tarde, Marker ha vencido a la muerte orando. “Cuando se lee esto, escrito por alguien que no conoces, que no sabe nada de cómo las películas se hacen, sientes una particular emoción. “Algo” ha sucedido.