OFERTA HORARIA CURSADA 2017

TALLER DE EXPRESIÓN II - CÁTEDRA BAILO

OFERTA ACADÉMICA 2017 

• Teo/Pra 61 - Lunes  09:00 12:00 Sede Const. Aula S3
• Teo/Pra 62 - Lunes  21:00 23:59 Sede Const. Aula S8
• Teo/Pra 63 - Martes  09:00 12:00 Sede Const. Aula S1
• Teo/Pra 64 - Miercoles  11:00 14:00 Sede Const. Aula S3
• Teo/Pra 65 - Miercoles  14:00 17:00 Sede Const. Aula 213
• Teo/Pra 66 - Jueves  19:00 22:00 Sede Const. Aula S1
• Teo/Pra 67 - Viernes  09:00 12:00 Sede Const. Aula S8
• Teo/Pra 68 - Viernes  19:00 22:00 Sede Const. Aula S1

http://comunicacion.sociales.uba.ar

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LA MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL ANUNCIA UN PLAN DE ACCIÓN FEDERAL

Conferencia de prensa este Miércoles 22 de Febrero; se estima una masiva presencia de protagonistas de la cultura nacional.

Las entidades que conforman la Multisectorial Audiovisual, ante la grave situación que atraviesa el sector de la producción de contenidos audiovisuales de origen nacional, realizará una conferencia de prensa este Miércoles 22 de febrero a las 15 horas, en la sede de la Asociación Argentina de Actores, Alsina 1762, CABA.

Prácticas preprofesionales

Prácticas preprofesionales supervisadas en

Agencia de Noticias de Ciencias de la Comunicación

La Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), inició en 2014 las prácticas preprofesionales supervisadas en la Unidad de Práctica Agencia de Noticias de Ciencias de la Comunicación (ANCCOM) y hoy llama a la 5ta. convocatoria.

Se trata del desarrollo de actividades de producción de contenidos periodísticos, gráficos, fotográficos, multimediales donde un docente coordinador estará a cargo de un grupo de estudiantes (en adelante Practicantes).

El trabajo producido en estas prácticas será publicado en el espacio web de la Agencia de Noticias (www.anccom.sociales.uba.ar), redes sociales en otros soportes y canales.

Llamado a la 5ta. convocatoria

La 5ta. convocatoria será hasta el 3 de marzo de 2017. Las postulaciones se recibirán vía mail escribiendo a anccom@sociales.uba.ar

Las prácticas se realizarán entre marzo de 2017 y septiembre de 2017, con encuentros semanales con el docente coordinador de práctica.

Los interesados deben tener AL MENOS quince (15) materias aprobadas, incluyendo el Taller de Expresión III.

Se sugiere tener aprobado el Taller de Comunicación Periodística y otras materias de la orientación en Periodismo (no excluyente).

Se aclara que en el caso de los practicantes redactores deberán producir al menos tres notas de forma mensual.

En el caso de postular al equipo de redes y multimedia se requiere formar parte del grupo que quedará a cargo de Facebook, Twitter o el sitio de la Agencia y colaborar en al menos una producción multimedia mensual.

La convocatoria estará orientada a cubrir los siguientes perfiles:

1. Redactores

Se trata de conformar un equipo de redactores que contarán con el acompañamiento de docentes COORDINADORES DE PRÁCTICA. Cada grupo trabajará en una temática determinada por el docente coordinador.

Para postularse, deben enviar junto a la postulación, un trabajo periodístico de autoría propia, a saber:

-1 artículo periodístico.

2. Reporteros gráficos

Se trata de conformar un equipo de reporteros gráficos que contarán con el acompañamiento de docentes COORDINADORES DE PRÁCTICA. Cada grupo trabajará en una temática determinada por el docente coordinador.

Para postularse, deben enviar junto a ésta, un trabajo fotoperiodístico de propia autoría, a saber:

-1 Reportaje fotográfico o portfolio de entre 10 y 20 imágenes en baja resolución (1200 pixeles el lado más largo). Asimismo, los postulantes deben contar con equipo básico réflex.

3. Contenidos digitales y redes

Se trata de conformar un equipo de productores de contenidos multimedia y comunicadores para redes sociales que contarán con el acompañamiento de docentes COORDINADORES DE PRÁCTICA. Cada grupo trabajará en una temática determinada por el docente coordinador.

Para postularse, deben enviar junto a ésta, un trabajo de propia autoría, a saber:

-Referencias a espacios web con producciones personales vinculadas a contenidos digitales y/o comunicación en redes. Se valorará los conocimientos en WordPress y diseño web, audiovisuales o multimedia.

4. Ilustradores

Se trata de conformar un equipo que contará con el acompañamiento de docentes de la Agencia para producir ilustraciones en relación a temas específicos.

Para postularse, deben enviar junto a ésta, un trabajo de propia autoría, a saber:

-Dos ilustraciones propias vinculadas a hechos periodísticos o vinculados a la coyuntura actual.

***

Las postulaciones se recibirán hasta el 3 de marzo inclusive y se desarrollarán de acuerdo a los criterios que se adjuntan en este mail. En el envío además del trabajo correspondiente se debe indicar nombre y apellido, número de documento, mail y teléfono de contacto.

Para enviar las postulaciones, consultas e informes, escribir a: anccom@sociales.uba.ar

Newsletter 2016 - OSAI

http://www.osai.org.ar/newsletter-2016/

R.W.F

14 de febrero de 2017

Pagina12 | Cultura y Espectáculos

LA BERLINALE RESCATA UNA MINISERIE QUE RAINER WERNER FASSBINDER HIZO PARA LA TV EN 1972

Lucha de clases en la pantalla chica

Olvidada por 45 años, Ocho horas no hacen un día quizá sea la primera, sino la única, telenovela de inspiración marxista de la TV occidental, en la que Fassbinder aprovechó las posibilidades del medio para hablar de la clase trabajadora.

Los personajes centrales de la telenovela de Fassbinder son operarios de una fábrica. 

Por Luciano Monteagudo

Página12 En Alemania - Desde Berlín

A comienzos de 1972, Rainer Werner Fassbinder tenía apenas 26 años y en sólo tres había filmado quince largometrajes, que finalmente empezaban a ser reconocidos por la crítica y los principales festivales internacionales, a pesar del rechazo inicial que había provocado –aquí mismo en la Berlinale– su opera prima El amor es más frío que la muerte (1969). Pero Fassbinder era plenamente consciente de que su cine -formalmente tan austero como sus presupuestos– era apreciado sólo por una élite: la misma burguesía a la que él no dejaba de cuestionar. Por eso, cuando la cadena de televisión Westdeutscher Rundfunk (WDR) le ofreció escribir y dirigir una miniserie para su catálogo de producciones familiares, tan populares en la TV alemana de la época, Fassbinder no dudó en aceptar la propuesta. El resultado fue Acht Stunden sind kein Tag (Ocho horas no hacen un día), una experiencia crucial y a todas luces insólita que en estos días, en una flamante versión restaurada, se ha convertido en el gran acontecimiento cinéfilo del Festival de Berlín.

Sobre Cuatreros

Qué hay detrás de Cuatreros, el nuevo film de Albertina Carri

En su nuevo film, Cuatreros, Albertina Carri vuelve a entregar un documental "de creación", construido a partir de desechos fílmicos y marginales de los años 60 y 70.

Por Leonardo M. D'espósito (Publicado en Brando)

Uno no siempre puede estar de acuerdo en todo con alguien. En mi caso, no estoy de acuerdo en todo (en muchas cosas, sí) con Albertina Carri. Sin embargo, creo que no hay nada mejor que alguien como ella para discutir o poner a prueba lo que considero mis convicciones (que, aclaremos de entrada, no son piezas monolíticas, sino que están sometidas, para todos, por la marea del tiempo). Digamos algo más: Albertina Carri propone y discute sus ideas a través de otras ideas, tanto formales como estéticas. Discute y propone a través del cine. 

Henri Cartier-Bresson “Fotógrafo” en la Usina del Arte

21/02/17 al 02/04/17 

Espacio: Museo del cine, Laberinto

ENTRADA GRATUITA

Horarios de visita 

Martes a jueves de 14 a 19h y viernes a domingo de 12 a 21h.

AGUSTÍN CAFFARENA 1, ESQUINA AV. PEDRO DE MENDOZA. LA BOCA - BUENOS AIRES, ARGENTINA

Exposición del célebre artista francés considerado el padre del fotorreportaje y del documentalismo. Se compone de una selección de 133 fotografías, desde su más temprano período surrealista pasando por su trabajo documental en París, así como series e imágenes de sus viajes en los agitados años 60’ y 70’. La obra de Cartier-Bresson se caracteriza por la idea de atrapar el instante decisivo: poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Es una figura mítica en la fotografía del siglo XX, apodado “el ojo del siglo” y su obra fue expuesta en el Palais du Louvre, el MoMA (2010) y el Centre Pompidou (2014) entre otros.

Un balance del 2016

Balance 2016: El cine documental argentino

Por: Noelia Monte

Fuente : EscribiendoCine.com

NdR: editado parcialmente por fellinia.com.ar

Con un 60% de la producción nacional, el cine documental sigue dando batalla en el circuito cinematográfico argentino, pese a las dificultades a las que muchas veces se enfrenta tanto en materia de producción como a la hora de la exhibición, el 2016 marcó algunos hitos como fueron los casos de Cura Brochero, la película, que superó la barrera de los 12.000 espectadores, o el de Pibe chorro, el estreno nacional de una sala más visto del 2016 Entre lo más destacado del año también se encuentran Los cuerpos dóciles, La inocencia, la coproducción con España Chicas nuevas 24 horas y Lucha, jugando con lo imposible, el documental más taquillero…

GRAVE ALERTA – NUESTRA FICCIÓN CUENTA!!!

publicado el 07-02-2017 en MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL


Es ya muy grave la situación que atraviesa todo el sector de la producción de contenidos audiovisuales de origen nacional.

La falta de Ficción en nuestras pantallas nos golpea en especial a los actores, directores, guionistas, músicos y técnicos, quienes sufrimos una total y absoluta perdida de nuestras fuentes de trabajo.

La enorme inacción del Poder Ejecutivo Nacional en lograr incentivos para la producción y generación de trabajo, que durante todo el año 2016 no implementó programas de fomento para la producción de contenidos audiovisuales, ni desde el Sistema Federal de Medios ni desde el ENACOM (Ex AFSCA – Ex COMFER), ni desde el INCAA, organismo que retrasó por más de un año la presentación del Plan de Fomento que regula toda su actividad.

Todas estas situaciones fueron agravadas por la incorporación constante, creciente y sin control de contenidos extranjeros de ficción tanto en los cines y la TV, como en las plataformas digitales de exhibición, sin aplicar ninguna de las cuotas de pantalla existentes, afectando casi terminalmente la industria cultural argentina.

Esta Multisectorial Audiovisual tal como lo expresara en su comunicado del 4° Encuentro Federal, realizado en Mar del Plata el viernes 25 de Noviembre de 2016, donde anticipábamos nuestra fuerte preocupación a la que ahora se suman:

1.- Las graves expresiones del Presidente del ENACOM, definiéndose a favor de eliminar las cuotas de pantalla de contenidos de origen nacional. (VER NOTA COMPLETA)

2.- La alarmante propuesta de una consultora privada contratada por el Gobierno Nacional para asesorarlos en una posible reforma tributaria, y que instala en su documento de público acceso la idea de eliminar el gravamen del 10% a las entradas de cine, creado por una Ley específica que provee parte esencial de los fondos de fomento en los que sustenta la producción cinematográfica Argentina. (VER NOTA COMPLETA)

3.- Pero mucho más grave aún es que el informe propone en su página Nº 44 la desaparición de: “el impuesto a los servicios de Comunicación Audiovisual que tiene alícuotas variables por actividad” – artículo 94 a 97 – de la Ley de SCA. Lo que significa el fin de toda la producción Audiovisual Nacional y por lo tanto el propio INCAA, el INAMU, como así también los incentivos al Teatro, la Radio, la TV Pública y el mismo ENACOM. (VER DOCUMENTO)

Por los motivos enunciados convocamos con carácter de URGENTE al primer Plenario de la Mesa Multisectorial Audiovisual, este Jueves 9 de Febrero en la sede de ARGENTORES ratificando los puntos principales definidos en el Plenario de Mar del Plata:

1.- Desarrollar un Plan de Acción, reclamo y movilización por la PROPUESTA PROGRAMÁTICA de nuestra Multisectorial Audiovisual, ahora con carácter de DEMANDA.

2.- Promover la promulgación de una Ley de Fomento que cree el Instituto Nacional de Televisión y Nuevas Plataformas – INTV, como principal órgano de Fomento a la Televisión y especialmente a la Ficción Argentina.

3.- Planificación del 2° Congreso Nacional Multisectorial y la continuidad de las Reuniones Federales en todo el territorio Argentino.

A poco más de un año de la asunción del Gobierno Nacional nuestro sector sigue a la espera de ser escuchado en sus necesidades.

Estamos convencidos del potencial que tiene nuestra Industria Cultural y en especial la Producción Audiovisual, por lo que renovamos nuestro compromiso, con el trabajo y la defensa inalienable de los derechos de todo el sector Audiovisual.

Arte, industria, trabajo y Estado

Arte, industria, trabajo y Estado 

por Lucrecia Cardoso* (Publicado en Página12)

Cuando el mundo jerarquiza la mirada sobre las industrias creativas, lo hace centralmente por la capacidad de las mismas de generar valor, empleo calificado, por ser industrias sin chimenea y por movilizar el conocimiento y la propiedad intelectual derivadas del proceso creativo.

Cine Abstracto

Cine Abstracto, una historia de vanguardia

Traducción y adaptación de Jorge Cappelloni

POR AMERICO SBARDELLA (de http://www.fellinia.com.ar)

El cine abstracto, definido “absoluto” en los años veinte por el crítico y teórico Rudolf Kurtz fue en sus comienzos una isla de modesta superficie, casi siempre expresión directa de la vanguardia histórica. Era en efecto realizado por pintores que formaban parte de la vanguardia y que utilizaban de manera artesanal, procedimientos técnico-lingüísticos que refutaban la reproducción del mundo fenomenológico privilegiando la luz como medio de individualización de las formas, en una dimensión temporal de la cual el cuadro estaba privado. Fue en el inicio de los años veinte que los artistas visuales como Leger o Picabia en Francia, Eggeling, Richter, Ruttmann y Fischinger en Alemania, comenzaron a realizar sus filmes abstractos.

Cine en la Casa del Bicentenario

Cine en el patio | Ciclo HISTORIAS DEL RIO

Sábados de enero y febrero de 2017 a las 20 | Riobamba 985 | Gratis

Iniciamos el 2017 con un recorrido por el Río Paraná. Partiendo desde el delta hasta llegar al Gran Chaco, este recorte de películas nos trae distintas miradas sobre las vivencias a orillas del río, donde el agua es el gran afluente de las historias.

:: Sábado 11/2

El gran río (2012) 97 min – ATP

Guión y dirección: Rubén Plataneo

Sinopsis: David, joven rapero de Guinea conocido como Black Doh, arriba como polizón en barcos de ultramar a la “tierra de Maradona”. En África quedaron sus amigos, su familia y su madre a quienes no volvió a ver. Graba su primer disco con canciones en soussou, francés y castellano. Años más tarde, su primer disco llega a África. Este es un film que viaja entre Argentina y África, reflejando rutas y raíces filiales, choques y encuentro de culturas.

:: Sábado 18/2

Guaraní (2015) ATP 85 min – Drama (Paraguay)

Dirección: Luis Zorraquín

Guión: Luis Zorraquín & Simón Franco

Sinopsis: Atilio es paraguayo, vive con alguna de sus hijas a orillas de un río y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a pescar. Un día descubre una carta donde se entera de que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón, y decide viajar más de 1000 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país. Lo acompañará en esa travesía la nieta que ahora está a su lado.

:: Sábado 25/2 

FUNCIÓN DE CORTOS 

El Paisaje Partido (2010) 15 min

Equipo realizaDOR: Paola Buontempo, Delfina Magnoni, Vanina De Acetis, Franco Passarelli

Sinopsis: Él pesca, ella espera. El viento se guarda en el sur. El mismo río que los alimenta los separa. El paisaje se divide y se dilata. Como el bosque que se extiende frente al agua, Hilda y Hugo se regeneran en su cotidianeidad.

Esperanza del Oriente (2013) 15 min

Dirigido por Patricia Albornoz Ramírez

Sinopsis: Lancha que viaja por el rio Beni, Bolivia entregando atención médica a los indígenas del lugar.

La Canoa de Ulises (2016) 14 min

Dirección: Diego Fió

Sinópsis: Itaeté y Ulises, un anciano y un adolescente Guaraní, están internados en el monte construyendo una canoa.

Itaeté trata de inculcarle su legado tradicional, pero el muchacho no está muy interesado. Su verdadera vocación está vinculada a la música. Es rapero.

Un accidente hace que la canoa comience a quemarse y, en el descuido, el anciano es mordido mortalmente por una serpiente de Coral. Itaeté muere, pero Ulises recibe y acepta el legado tradicional de la construcción de canoas.

Sabaleros (2013) 13 min – Argentina – Uruguay

Dirección: Igor Galuk

Sinopsis: Un día en la vida de los hermanos Aron y Juan Bosio de la Quintana, pescadores sabaleros de las costas uruguayas de Juan Lacaze.

​El Dorado de Ford (2015) 15 min

Dirección: Juan Fernández Gebauer.

Guión: Nicolás Suarez

Sinopsis: Tras morir su padre, Sebastián se lanza a conquistar lo que éste nunca había

podido: Un dorado que Henry Ford liberó en uno de sus viajes a Corrientes.

Un mito entre los pescadores del Paraná. Para hacerlo, será ayudado por

Horacio, un viejo pescador con el que entablará una extraña relación.

LAS LINDAS

03 de febrero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

LAS LINDAS, PROMISORIA ÓPERA PRIMA DE MELISA LIEBENTHAL

Un constante proceso de búsqueda

Más que un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo: para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”.

Las lindas es un singular relato de crecimiento que aprovecha el enorme acervo fotográfico familiar.

Por Horacio Bernades

“Muy bien, caballero”, le dice el empleado de Starbucks a Melisa Liebenthal al tomarle el pedido. Parece un poco excesivo, por más que Melisa se haya cortado el pelo muy cortito: por las fotos no da la impresión de que aun así la chica tenga tanta pinta de muchachito. ¿Habrá ocurrido ese episodio en realidad o fue armado para la película? Da lo mismo. Más que ser un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo. Ensayo personal de la realizadora alrededor de ciertos temas muy propios, que la obsesionan y que resultan no ser tan exclusivos de ella. Para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”, por qué se depilan las mujeres, qué sentido tienen el vello y el pelo, cómo es vista una mujer que no tenga novio, qué clase de amistad puede establecerse al interior de un grupo femenino. Lo notable, lo ejemplar de la ópera prima de esta joven graduada de la FUC (Buenos Aires, 1991), presentada en Rotterdam y en el Bafici 2016, es que todas esas cuestiones tan generales son tratadas siempre como absolutamente particulares. Empezando por ese yo, el de Melisa, que narra sus penurias, y eventualmente las de sus amigas, desde el off, cámara digital en mano.