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3 oct 2024

Ciclo cine experimental

 

17 ago 2024

 

18 jul 2024

"Alejandro Nevski": historias detrás de la Historia

PÁGINA 12 / 18 de julio de 2024 


Se trata no sólo de una película extraordinaria, plena de maestría, sino también de un exponente ejemplar de las tensiones que atravesaron a las realizaciones de Mosfilm según los vientos políticos que agitaban a la URSS. Desde este miércoles hasta el domingo 28, el ciclo en la sala Lugones estará integrado por nueve títulos producidos por los estudios Mosfilm a lo largo de sus cien años de existencia, que se cumplen en 2024.


Por Luciano Monteagudo


La paradoja no deja de ser triste: Lenin, que con su “clarividencia genial”, como la denominaba Victor Serge, fue el primero en ver –como en tantos otros campos- las posibilidades del cine como el arte revolucionario por excelencia del siglo XX, no llegó a presenciar, por apenas unos días, el nacimiento de Mosfilm, el estudio cinematográfico que atravesó casi la totalidad de la historia de la Unión Soviética, que en la Rusia de hoy todavía sigue en actividad y que durante todo el 2024 celebra su centenario. Según la página web del estudio, Mosfilm –que continúa usando su emblema original: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo- existe oficialmente desde el 30 de enero de 1924, apenas nueve días después de la muerte de Vladímir Ilích Uliánov, a los 53 años.



Se calcula que en este siglo de vida, Mosfilm produjo más de 2.500 largometrajes de ficción, entre ellos muchos realizados por algunos de los mayores creadores de la historia del cine, desde Serguéi Mijáilovich Eisenstein hasta Andrei Tarkovski, pasando incluso por el japonés Akira Kurosawa, quien con el respaldo de Mosfilm hizo su célebre Dersu Uzala, ganador del Oscar 1975 al mejor film extranjero. Algunos de esos títulos son los que celebra ahora el ciclo titulado “Grandes clásicos del cine soviético - En el año centenario de los estudios Mosfilm” que comienza este miércoles en la Sala Leopoldo Lugones nada menos que con Alejandro Nevski (1938), de Eisenstein, la primera película sonora del director, un film de dimensiones sinfónicas concebido en colaboración con el compositor Serguéi Prokófiev .


4 jun 2024

Programación del Japanese Film Festival Online 2024


https://www.otroscines.com/nota-20380-toda-la-programacion-del-japanese-film-festival-online



Del miércoles 5 al martes 18 de junio se podrán ver de forma gratuita 23 películas, entre producciones recientes y clásicos.

PELÍCULAS DISPONIBLES EN EL JFFO



8 may 2024

Documentales

 Domingos 12, 19 y 26 de mayo y 2 de junio a las 19 hs

"Vidas detrás de la cámara": Documentales de artistas argentinos en la CNB

La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), dentro de su programación CNB Cine Nacional, presenta un ciclo de documentales que sumergirá al público en las vidas y obras de diversos protagonistas de la cultura argentina.

https://www.escribiendocine.com/noticias/2024/05/02/17509-vidas-detras-de-la-camara-documentales-de-artistas-argentinos-en-la-cnb



Para los amantes del cine, los domingos 12, 19 y 26 de mayo, así como el 2 de junio, a las 19 HS, en Riobamba 985, se proyectarán estos documentales de acceso gratuito.

En una época donde la pantalla nos presenta a cientos de actores y actrices, a menudo solo vemos una parte de sus historias. Este nuevo ciclo, Vidas detrás de la cámara, nos brinda la oportunidad de adentrarnos más en los artistas detrás de las cámaras. Ofrece un enfoque desde una perspectiva diferente, ampliando el encuadre para revelar la parte humana, a veces visceral, de estos creadores. ¿Quiénes son realmente? ¿Cómo viven? ¿Qué piensan? ¿Cómo enfrentan los desafíos diarios? Es un retrato íntimo que explora aspectos nunca antes revelados.

La programación incluye:

Ciclo homenaje a María Luisa Bemberg e inauguración de una sala con su nombre en el CCK, desde el viernes 10/5

 



El viernes 10 se inaugurará en el CCK un ciclo homenaje a María Luisa Bemberg, en el que se proyectará su filmografía como realizadora y el largometraje María Luisa Bemberg: El eco de mi voz, de Alejandro Maci. Ese mismo día se inaugurará la Sala María Luisa Bemberg (ex Sala B).

Cineasta destacada, referente de su generación y modelo de las nuevas camadas, la obra de Bemberg consiste en seis largometrajes –entre los que se cuenta Camila, candidata en 1985 al Óscar como mejor película de habla no inglesa– y dos cortos. Además escribió guiones de películas propias y ajenas.

Nacida en el seno de una de las familias más ricas y poderosas de Argentina, desafió el statu quo y marcó a toda una generación. La primera vez que se puso detrás de una cámara tenía 58 años, estaba divorciada, se había vuelto a enamorar, tenía cuatro hijos y era abuela de seis nietos.

Decía la propia María Luisa Bemberg que su manera de hacer feminismo era hacer buen cine. Uno crítico y visibilizador de las desigualdades de género y su relación con el autoritarismo social, político y familiar.

El recorrido por la obra de María Luisa Bemberg (1922-1995) abarca esta programación:

27 feb 2020

Ciclos: El Día Internacional de la Mujer proyectarán en la Sala Lugones la primera película de una realizadora argentina



Publicado en: Escribiendo Cine http://www.escribiendocine.com/noticia/0016873-ciclos-el-dia-internacional-de-la-mujer-proyectaran-en-la-sala-lugones-la-primera-pelicula-de-una-realizadora-argentina/

El pañuelo de Clarita, primer film realizado por una directora mujer en Argentina y Latinoamérica, será proyectado el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, a las 16.30 en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530 - CABA).






Se trata de un film mudo de 46 minutos de duración de la directora Josefina Emilia Saleny, que tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1919, en la desaparecida sala Crystal Palace, que quedaba en avenida Corrientes al 1550, en el mismo espacio físico donde hoy funciona el Teatro San Martín y donde será proyectado el film, más de cien años después de su estreno.

La proyección será acompañada por una breve entrevista a la investigadora Moira Fradinger y al coleccionista Enrique Bouchard, centrada en Saleny, la importancia histórica de su figura y el rescate de la película.

En la misma función podrán verse dos films de un rollo dirigidos por otra cineasta precursora, la franco-estadounidense Alice Guy: Hojas que caen (1912, 12') y La chica del sillón (1912, 10').

El pañuelo de Clarita es el único film que llegó a la actualidad de Saleny, que comenzó a filmar entre 1917 y 1918 y que realizó entre otros La niña del bosque y Paseo trágico, hoy desaparecidos.

El autor del argumento de El pañuelo de Clarita fue Bautista Amé y los intérpretes más destacados son la niña de nueve años Aurora Rovirón, el joven Argentino Carminati, y los aficionados Olivio Giaccaglia, el mismo Bautista Amé, Luis Suárez y Eduardo Di Pietro.

Fradinger detalló en un estudio sobre Saleny, que su nombre no apareció en el afiche de exhibición del film en ocasión del estreno y que la realizadora no estuvo presente en el estreno de la cinta.

La película habla sobre el particular encuentro entre una niña de buena familia y posición económica con un hombre marginado por circunstancias sociales y debido a la pérdida de trabajo, el afecto que se profesan y las circunstancias que se desatan por la pérdida de un pañuelo.


3 may 2018

Muestra RDI: 10 años + 10 películas





Con una función inaugural en Agüero 2502 y el resto de las funciones en el Auditorio La Tribu, Lambaré 873, durante mayo, junio y julio se realiza este ciclo de películas de directores agrupados en la entidad Realizadores Integrales de Cine Documental (RDI), que celebra sus primeros diez años.
Inicio: 8 de mayo 
Ciclo La Nave de los Sueños en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502 CABA.

Proyecciones y debates:
Auditorio La Tribu, Lambaré 873, CABA: los martes, a las 21.
15, 22, 29 de mayo, 5, 12, 19 y 26 de junio, 3 y 10 de julio.

Proyecciones en Universidades:
Durante el año la muestra formará parte de los contenidos de la UNQ para sus carreras de Ciencias Sociales y del Instituto de Justicia y Derechos Humanos de la UNLa.
Entrada libre. 




"Quienes formamos RDI nos consideramos Realizadores Integrales. Concebimos la producción cinematográfica como un proceso que no está separado de la realización del film. Es un acto único producir – filmar - dirigir. Este proceso nos define como sujetxs, determina nuestra mirada, establece cómo recortamos esa realidad a retratar y nos da elementos concretos, tangibles para desarrollar el proceso creativo.

Este 2018 nuestra asociación cumple 10 años y queremos festejarlo con lxs espectadores, a partir de una muestra de cine que lleve adelante un recorrido posible sobre los tipos de documentales que hacemos.
También queremos abrir un espacio de debate sobre el documental hoy en nuestro país. Nos preocupan los recortes y retrasos en fomento de la actual gestión del INCAA. Y eso merece un debate entre lxs realizadores y sus públicos.

Diez años nos permiten dar cuenta de todo lo realizado y también de pensar juntxs cómo seguir contando nuestras historias. Están invitadxs!"

APERTURA: Martes 8 de mayo, a las 18.
Sala Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional.
Ciclo La Nave de los Sueños. Agüero 2502 CABA.
Pre-estreno
PABELLÓN 4 de Diego Gachassin.
Argentina, 2017, 70 min.
SINOPSIS: Alberto Sarlo, abogado y escritor, lleva adelante un proyecto utópico: enseñarles filosofía, literatura y boxeo a 52 presos del Pabellón 4 de una cárcel de máxima seguridad en las afueras de Buenos Aires. Los internos hablan de Hegel, de Sartre, de Dostoievski, del superhombre. Escriben cuentos en donde desnudan su alma y cuentan partes de su experiencia carcelaria. La filosofía los ayuda a repensar sus vidas, sus destinos, sus decisiones. Carlos “Kongo” Mena, un preso que acaba de salir en libertad, vuelve a la cárcel como su ayudante, dando su visión desde un lugar más cercano a la realidad de los presos. Para muchos de ellos es la viva imagen de que la redención es posible. Carlos tiene muchos proyectos ahora que está en libertad. La cultura y la voluntad hicieron de Carlos un hombre nuevo.
Producción: Diego Gachassin. 


Martes 15 de mayo, 21hs. 
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
Proyección + debate sobre documental y militancia.
RAYMUNDO de Virna Molina y Ernesto Ardito.
Argentina, 2002, 127 min.
SINOPSIS: Cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, uno de los principales referentes del cine militante argentino, quien fue secuestrado y asesinado por la dictadura en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la historia del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de las décadas de 1960 y 1970. Participó en más de 100 festivales del mundo. Obtuvo 18 premios internacionales.
Productora asociada: Juana Sapire, esposa de Raymundo.


Martes 22 de mayo, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
Proyección + debate: el comienzo de la vía digital en el INCAA.
EL POLONIO de Daina Rosenfeld y Corcho Garisto.
Argentina y Uruguay, 2011, 76 min.
SINOPSIS: Natalia sufrió una de las perdidas más importantes de su vida en Montevideo, Uruguay y decide ir a recuperarse a Cabo Polonio. Este lugar un paraíso terrenal, pero en invierno se torna aislado y hostil. Natalia pasa sus días en su refugio natural, de encierro y desolación, junto a los pobladores del lugar. Sin embargo, hará lo imposible por salir adelante.
Productores: Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto.


Martes 29 de mayo, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
LA MUERTE NO DUELE de Tomas De Leone.
Argentina, 2017, 80 min.
SINOPSIS: Una película sobre el escritor, abogado y diputado Rodolfo Ortega Peña, primera víctima de la Triple A. Ortega Peña fue asesinado en pleno centro porteño en julio de 1974. La historia de un hombre que nació antiperonista, se convirtió al peronismo y murió asesinado por la derecha peronista.
Producción: Tomás De Leone / DLCINE / INCAA


Martes 5 de junio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
Proyección + debate: El cine documental, financiamiento y la realidad actual del INCAA.
UN DÍA GRIS, UN DÍA AZUL IGUAL AL MAR de Luciana y Melina Terribilli.
Argentina y España 2014.
SINOPSIS: Carmen vive en Almanjáyar, un barrio gitano ubicado en la periferia de la ciudad de Granada, España. Sus días transcurren en un hermético encierro abocada al cuidado de su padre, un hombre conservador, y de su madre, una mujer prácticamente ausente.
Desafiando las reglas de su comunidad y de su familia, Carmen mantiene en secreto una intensa relación con Sheila, un amor que le permite subsistir al mundo que la rodea y le plantea la posibilidad de una nueva vida.
Producción: Gema Juárez Allen - Gemafilms.


Martes 12 de junio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
MUJERES DE LA MINA de Loreley Unamuno y Malena Byztrowicz.
Bolivia, 2015, 62 min.
SINOPSIS: Retrato de tres mujeres que viven y trabajan en las minas del Cerro Rico de Potosí, Bolivia, el emblema del saqueo colonial. En las minas, el trabajo es de los hombres y las mujeres son el eslabón más precarizado y maldito del sistema. Tres mujeres abren su intimidad para descubrir su historia de lucha y resistencia.
Producción en Bolivia: Agustín López y Nicolás Marin Martínez. Producción argentina: Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz.


Martes 19 de junio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
EXTRAMUROS de Liv Zaretzky
Argentina, 2017, 70 min.
SINOPSIS: Miguel Ángel Molfino tiene 65 años y es escritor. En su juventud se compromete con la revolución. La dictadura militar argentina lo tortura y encarcela. Toda su familia vive una tragedia: exilio, secuestros, muerte. En la cárcel, la escritura se transforma en su sostén. El poder de la palabra, lo que se dice y los silencios es lo que explora este documental.
Producción: Mayra Bottero, Gabriela Cueto, Florencia Franco, Liv Zaretzky.


Martes 26 de junio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
Proyección + debate: Producción de documentales independientes (sin apoyo del INCAA).
CHAVEZ INFINITO de María Laura Vázquez. 
Venezuela, 2017, 74 min.
SINOPSIS: En Venezuela el proceso revolucionario bolivariano contó con una figura histórica: Hugo Chávez Frías. La pérdida temprana de este líder generó un profundo vacío emocional entre lxs seguidores de Chávez y dejó enteramente en manos del pueblo la responsabilidad de concretar los sueños de la patria añorada. A través del seguimiento de ocho protagonistas, y de material de archivo inédito del expresidente, el documental retrata el Chávez que lleva dentro parte del pueblo venezolano: el que no muere, el transformador que creció y cambió junto a su pueblo y el que vive actualmente en él a través del trabajo, el compromiso y el recuerdo constante.
Producción general: Alejandra Laprea.


Martes 3 de julio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
ACTRIZ de Fabián Fattore.
Argentina, 2017, 78 min.
SINOPSIS: Actriz aborda el trabajo de Analía Couceyro. Una puesta teatral que culmina y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes. La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos. Este proceso permite ir develando emociones y pliegues ocultos.
Producción: Carolina M. Fernández; Jorge Leandro Colás - Salamanca Cine e Infinita Films. 
Martes 10 de julio, 21hs.
Auditorio La Tribu - Lambaré 873, CABA.
Proyección + debate: El documental de observación y sus modos de producción.


LOS SENTIDOS de Marcelo Burd.
Argentina, 2016, 72 min.
SINOPSIS: En Olacapato (Salta), el pueblo más alto de la Argentina, una pareja de maestros lleva adelante un proyecto educativo singular, en el que están presentes las leyes de Newton, las novelas de Julio Verne y la fabricación de cohetes a propulsión a chorro.
Productores: Felicitas Raffo, Aníbal Garisto y Marcelo Burd.


15 jun 2017

Cinema Novo: estética y política, gran ciclo en el Palais de Glace


Abran bien sus ojos, para escuchar con mucha atención


El Cinema Novo brasileño, surgido a mediados de los años 60, fue el más creativo y poderoso de los nuevos cines que florecieron en el continente sudamericano a la sombra de sus pares europeos. Y la retrospectiva que comienza mañana le hace justicia.

Por Diego Brodersen, en Página 12 (15/06/2017)




Tierra en trance, obra maestra de Glauber Rocha.

“Mientras América latina lamenta sus miserias generales, el interlocutor extranjero cultiva el gusto de esta miseria”. Las palabras escritas por el cineasta Glauber Rocha a mediados de los años 60 en “La estética del hambre”, su celebérrimo manifiesto, no sólo no han perdido vigencia, sino que pueden antojarse más certeras que nunca. Y continúan siendo tomadas por muchos como una suerte de piedra angular teórica de cierto “movimiento” que nunca fue tal de manera precisa, por la amplitud estética y temática de las películas que suelen incluirse dentro de sus filas y los diversos intereses formales de sus principales cultores. Lo que sí resulta indiscutible es que el Cinema Novo (la escasamente original gracia con la cual fue bautizado) fue el más creativo, poderoso y rutilante de los nuevos cines que florecieron en el continente sudamericano a la sombra de sus pares europeos. Ya sea en su vertiente más experimental y política o en aquella otra que, siguiendo parcialmente los lineamientos neorrealistas, concentraba sus armas en la descripción de entornos y conflictos sociales.

14 feb 2017

Cine en la Casa del Bicentenario







Cine en el patio | Ciclo HISTORIAS DEL RIO
Sábados de enero y febrero de 2017 a las 20 | Riobamba 985 | Gratis


Iniciamos el 2017 con un recorrido por el Río Paraná. Partiendo desde el delta hasta llegar al Gran Chaco, este recorte de películas nos trae distintas miradas sobre las vivencias a orillas del río, donde el agua es el gran afluente de las historias.



:: Sábado 11/2
El gran río (2012) 97 min – ATP
Guión y dirección: Rubén Plataneo

Sinopsis: David, joven rapero de Guinea conocido como Black Doh, arriba como polizón en barcos de ultramar a la “tierra de Maradona”. En África quedaron sus amigos, su familia y su madre a quienes no volvió a ver. Graba su primer disco con canciones en soussou, francés y castellano. Años más tarde, su primer disco llega a África. Este es un film que viaja entre Argentina y África, reflejando rutas y raíces filiales, choques y encuentro de culturas.


:: Sábado 18/2
Guaraní (2015) ATP 85 min – Drama (Paraguay)
Dirección: Luis Zorraquín
Guión: Luis Zorraquín & Simón Franco

Sinopsis: Atilio es paraguayo, vive con alguna de sus hijas a orillas de un río y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a pescar. Un día descubre una carta donde se entera de que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón, y decide viajar más de 1000 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país. Lo acompañará en esa travesía la nieta que ahora está a su lado.


:: Sábado 25/2 
FUNCIÓN DE CORTOS 
El Paisaje Partido (2010) 15 min
Equipo realizaDOR: Paola Buontempo, Delfina Magnoni, Vanina De Acetis, Franco Passarelli
Sinopsis: Él pesca, ella espera. El viento se guarda en el sur. El mismo río que los alimenta los separa. El paisaje se divide y se dilata. Como el bosque que se extiende frente al agua, Hilda y Hugo se regeneran en su cotidianeidad.

Esperanza del Oriente (2013) 15 min
Dirigido por Patricia Albornoz Ramírez
Sinopsis: Lancha que viaja por el rio Beni, Bolivia entregando atención médica a los indígenas del lugar.

La Canoa de Ulises (2016) 14 min
Dirección: Diego Fió
Sinópsis: Itaeté y Ulises, un anciano y un adolescente Guaraní, están internados en el monte construyendo una canoa.
Itaeté trata de inculcarle su legado tradicional, pero el muchacho no está muy interesado. Su verdadera vocación está vinculada a la música. Es rapero.
Un accidente hace que la canoa comience a quemarse y, en el descuido, el anciano es mordido mortalmente por una serpiente de Coral. Itaeté muere, pero Ulises recibe y acepta el legado tradicional de la construcción de canoas.

Sabaleros (2013) 13 min – Argentina – Uruguay
Dirección: Igor Galuk
Sinopsis: Un día en la vida de los hermanos Aron y Juan Bosio de la Quintana, pescadores sabaleros de las costas uruguayas de Juan Lacaze.

​El Dorado de Ford (2015) 15 min
Dirección: Juan Fernández Gebauer.
Guión: Nicolás Suarez
Sinopsis: Tras morir su padre, Sebastián se lanza a conquistar lo que éste nunca había
podido: Un dorado que Henry Ford liberó en uno de sus viajes a Corrientes.
Un mito entre los pescadores del Paraná. Para hacerlo, será ayudado por
Horacio, un viejo pescador con el que entablará una extraña relación.


7 nov 2016

Martes 15-11 / 19 Hs. CICLO NUEVOS REALIZADORES DE CINE



TALLER DE EXPRESIÓN 2
CÁTEDRA BAILO

Invita al ciclo
 
 NUEVOS REALIZADORES DE CINE
 
Proyección con debate y presencia del realizadorMartes 15 de noviembre - 19 hs
 
ESTUDIO DE TV 2 - SUBSUELO
Carrera de Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales Santiago del Estero 1029 - Constitución
ENTRADA LIBRE
Documental. 75 min.
 
Dirigida por Matias Scarvaci y Diego Gachassin



Los cuerpos dóciles muestra la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb. Junto a él se retrata el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar.
El protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional .
 
" A pesar de estar inserto dentro del género documental, creemos que el protagonista es totalmente consciente de la puesta en escena y la cámara, ayudando y aportando al desarrollo de la narración; desde una innata técnica actoral brinda al relato gestualidades, comportamientos y acciones que construyen un personaje, sin perder el verosímil para con el género." (FUNDAMENTACIÓN DEL JURADO POR EL PREMIO A MEJOR ACTOR PARA ALFREDO GARCÍA KALB EN EL FAB - FESTIVAL AUDIOVISUAL BARILOCHE)

 

5 oct 2016

CICLO: NUEVOS REALIZADORES DE CINE




TALLER DE EXPRESIÓN 2
CÁTEDRA BAILO

Invita al ciclo

NUEVOS REALIZADORES DE CINE
Proyección con debate y presencia del realizador

Martes 11 de octubre - 19 hs 




CONTRA PARAGUAY - documental 75 min. Dirigida por Federico Sosa

En el siglo XIX aconteció un hecho poco conocido para la importancia que tuvo: la llamada Guerra del Paraguay, la más grande de Sudamérica. ¿Fue una guerra entre países? ¿Se aliaron Argentina, Brasil y Uruguay en contra del Paraguay? Los resultados: medio millón de muertos y casi el exterminio de la población guaraní. Gustavo, un joven historiador, realiza un viaje desde Buenos Aires hacia el Paraguay para develar estos interrogantes.

“Paraguay era un país fuera de lo común en la región, un ejemplo de gobierno preocupado por los que menos tenían. Por eso era un tanto peligroso, porque si los federales del interior argentino, el gobierno blanco del Uruguay y los paraguayos se hubieran puesto de acuerdo eso hubiera sido un problema para Buenos Aires, porque podían conformar una alianza peligrosa para los intereses porteños”.

Esta película “trae la discusión histórica al presente, para tratar de entender por qué en las escuelas se enseñan algunas cuestiones y otras no... porque hay cosas de las cuales no sabemos nada”, afirma su Director. 



Ver Avance




ESTUDIO DE TV 2 - SUBSUELO
Carrera de Ciencias de la Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales
Santiago del Estero 1029 - Constitución, Ciudad de Buenos Aires

ENTRADA LIBRE 



12 sept 2016

CICLO NUEVOS REALIZADORES



TALLER DE EXPRESIÓN 2 CÁTEDRA BAILO 

Invita al ciclo

NUEVOS REALIZADORES DE CINE

Proyección con debate y presencia del realizador

Martes 13 de septiembre - 19 hs
 ESTUDIO DE TV 2 - SUBSUELO

Carrera de Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales
Santiago del Estero 1029 - Constitución, Ciudad de Bs. As.
ENTRADA LIBRE





























































LA PIEL MARCADA - documental 76 min.
Dirigida por Hernán Fernández
Boxeador y poeta, Sergio Víctor Palma fue el primer campeón mundial argentino en obtener el título en Estados Unidos. Ahora, a los 59 años, se propone refundar un gimnasio de Lanús en el que, desde su sillita ubicada a un costado del ring, continúa alentando a los jóvenes a perseguir sus sueños.
El boxeador chaqueño que provocó furor en la gente a fines de los setenta ya no cubre sus manos con los acolchonados guantes: ahora lucha dentro de un cuerpo dañado para que no se derritan sus recuerdos. Hernán Fernández retrata con primeros planos la serenidad de ese hombre sabio que, además de pelear como Rocky y entrenar a los más jóvenes con la pasión de Mickey, fue poeta y músico, e intenta descubrir una respuesta a la pregunta que persiguió a Sergio por años: ¿qué sucede después de que uno llega a la cima del mundo?


Ver el trailer 


6 sept 2016

CICLO NUEVOS REALIZADORES


TALLER DE EXPRESIÓN 2 CÁTEDRA BAILO 

Invita al ciclo

NUEVOS REALIZADORES DE CINE
Proyección con debate y presencia del realizador
Martes 13 de septiembre - 19 hs
ESTUDIO DE TV 2 - SUBSUELO
Carrera de Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales Santiago del Estero 1029 - Constitución
ENTRADA LIBRE





























































LA PIEL MARCADA - documental 76 min.
Dirigida por Hernán Fernández
Boxeador y poeta, Sergio Víctor Palma fue el primer campeón mundial argentino en obtener el título en Estados Unidos. Ahora, a los 59 años, se propone refundar un gimnasio de Lanús en el que, desde su sillita ubicada a un costado del ring, continúa alentando a los jóvenes a perseguir sus sueños.
El boxeador chaqueño que provocó furor en la gente a fines de los setenta ya no cubre sus manos con los acolchonados guantes: ahora lucha dentro de un cuerpo dañado para que no se derritan sus recuerdos. Hernán Fernández retrata con primeros planos la serenidad de ese hombre sabio que, además de pelear como Rocky y entrenar a los más jóvenes con la pasión de Mickey, fue poeta y músico, e intenta descubrir una respuesta a la pregunta que persiguió a Sergio por años: ¿qué sucede después de que uno llega a la cima del mundo?


Ver el trailer 


29 ago 2016

CICLO NUEVOS REALIZADORES



2 ago 2016

EL CINE ES OTRA COSA




El cine es otra cosa

El ciclo de cine experimental del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - Av. San Juan 350
Todos los viernes de agosto a las 19:00.
Curadores: Gabriela Golder y Andrés Denegri
Entrada general: $20.-
Socios Asociación Amigos: sin cargo.

Programa Agosto | Geografía de los afectos

28 jun 2016

FORO AUDIOVISUAL



Adjuntamos el programa completo con las actividades del primer Foro Audiovisual.
El mismo se llevará a cabo este jueves y viernes en el auditorio de la ENERC (Moreno 1199). Les recordamos que están invitados a participar de todas las actividades, queremos contar con la mayor cantidad de voces posibles, y particularmente nos complacería que puedan asistir a la apertura y presentación del evento que se realizará el día jueves a las 09:00 am.


Les recordamos además que a través de nuestro sitio web pueden inscribirse todos los miembros de su asociación que deseen presenciar las jornadas:







22 jun 2016

Pre- estreno del largometraje documental "70 Y PICO"


Taller de expresión II - Cátedra Bailo
Invita al ciclo NUEVOS REALIZADORES DE CINE
 
MARTES 5 DE JULIO - 19 HS - 1ER PISO - AULA 114
Carrera de Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales
Santiago del Estero 1029 - Constitución


Pre- estreno del largometraje documental "70 Y PICO" con debate y presencia de los realizadores
El Realizador Mariano Corbacho indaga en Héctor Corbacho, su abuelo y ex decano de la FADU, la responsabilidad que tuvo en las desapariciones de estudiantes de la UBA.
Un documental hecho desde la intimidad de la relación abuelo-nieto que denuncia, investiga y reconstruye los años 70 en el ámbito universitario.











Trailer Oficial

Nota en el Suplemento de Arquitectura de Clarín

Facebook Oficial

Web

17 oct 2015

Clase magistral sobre Raúl Ruiz: Ensayismo, memoria, experimentalidad. En Doc Bs As


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Clase magistral sobre Raúl Ruiz A cargo de Iván Pinto Veas (Investigador y crítico, Chile) y Christian Miranda Colleir (Profesor e investigador, Chile) Cofralandes de Raúl Ruiz. Ensayismo, memoria, experimentalidad en el documental ruiciano Para Raúl Ruiz el documental no es un cine didáctico ni ilustrativo, los juegos permanentes entre lo real y lo ilusorio, así como con la ficción y lo documental, convierten su trabajo documental en un avezado ensayismo anti-doctrinario. La charla busca difundir el trabajo documental de Raúl Ruiz, analizar su estética documental y vincular ello a sus escritos en La poética del cine. Lunes 19 de octubre 18:00 h. UNA Audiovisuales-Universidad Nacional de las Artes, Rocamora 4141, Auditorio

http://docbsas.com.ar/

http://docbsas.com.ar/wp-content/uploads/2015/08/Programa-de-mano-DBA-2015.pdf










7 oct 2015

Centro Cultural Rojas















 
MARTES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE 19 HS. ENTRADA GRATUITA
 
Universidad de Buenos Aires
Prensa y Comunicación
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
rojascomunicacion@rec.uba.ar | rojas.uba.ar
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