Siempre Mario. Siempre su cine.

Este 23 de mayo se cumple un año desde que nos despedimos de Mario Piazza, pero su alma, su mirada y su memoria artística siguen presentes.

Pionero del cine documental y del formato Súper 8 en Rosario, Mario dejó una obra profundamente comprometida con la educación, el arte y la memoria colectiva.

Compartimos un breve homenaje de dos minutos y medio, realizado con fragmentos de sus obras emblemáticas, como "La escuela de la señorita Olga". "Cachilo, el poeta de los muros". "Acha Acha Cucaracha: Cucaño ataca otra vez", entre otras.

EPCTV – Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario - Prácticas Profesionalizantes

Montaje creativo: Francisco Matiozzi Molinas

Asistentes de montaje: Germán López, Joaquín Machado, Marcos Moreno, Victoria Peirano, Franco Moraso, Lionel Riz

Postproducción de imagen: Marcos Garfagnoli

Postproducción de sonido: Iván Tarabelli

Obras utilizadas en el ensayo experimental homenaje:

Dolor de cabeza (1974)

El hombre de acero (1976)

Sueño para un oficinista (1978)

Historia de un pintor (1980)

Savoy (1980)

A bordo de un carrito (1981)

Papá Gringo (1983)

La escuela de la señorita Olga (1991)

Cachilo, el poeta de los muros (1999)

Madre con ruedas (2006)

30 años en 30 segundos (2014)

Siete Latidos. Oficios de cine y Tv (2016)

Acha Acha Cucaracha. Cucaño ataca otra vez (2017)

Araldo, cineasta obrero (2021)

https://www.agenciapacourondo.com.ar/entretenimiento/viento-del-este-bariloche-rio-de-la-plata-y-palestina

Viento del este: Bariloche, Río de la Plata y Palestina

Por Diego Moneta

23 Febrero 2025

El 27 de febrero se estrena Viento del este, ópera prima en formato largometraje documental de Maia Gattás Vargas. Con producción de Marcelo Burd y montaje de Sophie França, aborda como punto de partida el vínculo inconcluso entre la directora y su padre, quien falleció cuando ella apenas tenía dos meses en 1986. A lo largo de poco más de una hora, entre registros propios, voz en off y material de archivo, la obra dialoga con dos grandes duelos y tres espacios protagónicos.

El centro narrativo es la muerte del padre y su herencia. Sólo un par de objetos -un vaso, un sweater y un trofeo de pesca-, recortes periodísticos y anotaciones del diario de la madre lo evocan en el presente. Más adelante se enteró del origen palestino de Luis Gattás. Ella venía indagando en esa herida abierta -duelar a una persona desconocida-, pero el proceso de realización llevó años. No sólo por el material y por los descansos o crisis, como en todo documental autobiográfico, sino por la tarea de armar un rompecabezas donde las piezas no encajan. Al trabajo cinematográfico se le sumó mucho trabajo emocional, hasta que finalmente accedieron al financiamiento necesario por parte del INCAA.

En ese sentido, durante mucho tiempo, para Maia, Palestina fue el lugar de promesa de reencuentro con su lado paterno. No era una cuestión mencionada en la familia hasta que ella preguntó. Quería reconstruir un retrato a partir de espacios y tiempos fragmentados. Por eso viaja a Cisjordania, donde al principio sólo encuentra ruinas y despojo. Luego, la experiencia compartida de la pérdida ayudará a llenar algunos vacíos. La conexión entre herencia y exploración es un hilo conductor de la búsqueda identitaria de la directora.

Tal como se mencionó, Viento del este dialoga con dos duelos: la pérdida del padre y de la cultura palestina en el seno familiar. A su vez, traza una cartografía afectivo entre tres espacios protagónicos: Bariloche, donde vive Maia con su madre y su abuela, personajes claves del documental; el Río de la Plata, ya que fue allí, en medio de una sudestada pescando, donde el padre tuvo un accidente tráfico; y Cisjordania, en Palestina, territorio que lucha por su existencia y de donde vinieron sus antepasados paternos.

De esa manera, el título del largometraje proviene de otra conexión doble: Río de la Plata y Palestina. A modo poético, es el lugar que la autora inventa para reencontrarse con ese sector familiar. Apela a cualquier mensaje que provenga desde Oriente y esos espacios confluyen entre la reflexión personal y la realidad política. Si bien terminó siendo más sutil, su historia es la historia de su pueblo. Su intento por conocer más sobre su padre es la búsqueda de un cierre tan necesario como imposible.

Festivales argentinos: novedades de Infinito Super 8 y del FICBA

Publicado el 8/8/24 en otroscines.com

 -La primera edición de Infinito Super 8 se realizará del 26 al 30 de noviembre.

-El Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires anunció sus jurados y detalles de su mercado.

INFINITO SUPER 8. La primera edición de Infinito Super 8, Festival Internacional de Cine en Super 8 milímetros, que reunirá films de cortometraje realizados en formato reducido en la Argentina y otras latitudes, se llevará a cabo en distintas sedes de la ciudad de Buenos Aires entre el martes 26 y el sábado 30 de noviembre de 2024, con entrada libre y gratuita para todas sus funciones.

Se trata del único encuentro cinematográfico de su tipo en la Argentina en la actualidad, que reunirá algunas de las mejores obras de Super 8 del país y del mundo, y ofrecerá –entre otras actividades- un homenaje a la figura y la obra de la recientemente fallecida Narcisa Hirsch, poeta, artista y pionera del cine experimental argentino.

Documentales

 Domingos 12, 19 y 26 de mayo y 2 de junio a las 19 hs

"Vidas detrás de la cámara": Documentales de artistas argentinos en la CNB

La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 - CABA), dentro de su programación CNB Cine Nacional, presenta un ciclo de documentales que sumergirá al público en las vidas y obras de diversos protagonistas de la cultura argentina.

https://www.escribiendocine.com/noticias/2024/05/02/17509-vidas-detras-de-la-camara-documentales-de-artistas-argentinos-en-la-cnb

Para los amantes del cine, los domingos 12, 19 y 26 de mayo, así como el 2 de junio, a las 19 HS, en Riobamba 985, se proyectarán estos documentales de acceso gratuito.

En una época donde la pantalla nos presenta a cientos de actores y actrices, a menudo solo vemos una parte de sus historias. Este nuevo ciclo, Vidas detrás de la cámara, nos brinda la oportunidad de adentrarnos más en los artistas detrás de las cámaras. Ofrece un enfoque desde una perspectiva diferente, ampliando el encuadre para revelar la parte humana, a veces visceral, de estos creadores. ¿Quiénes son realmente? ¿Cómo viven? ¿Qué piensan? ¿Cómo enfrentan los desafíos diarios? Es un retrato íntimo que explora aspectos nunca antes revelados.

La programación incluye:

Semana de la Memoria 2023

Estimada comunidad:

Les recordamos que, desde el próximo lunes 28 de agosto y hasta el viernes 1° de septiembre, estaremos desarrollando la Semana de la Memoria 2023, el evento que inauguramos institucionalmente a 35 años de la creación de nuestra Facultad y a 40 de la recuperación democrática.

Durante esos días, las carreras, sus cátedras, los grupos de investigación y todes les actores/as que conformamos esta comunidad nos abocaremos a dialogar, pensar, reflexionar y debatir sobre la democracia, su vigencia, sus deudas y la necesidad cotidiana de seguir ampliando sus horizontes.

Les acercamos el programa completo para conocer todas las actividades propuestas y poder participar.

En este sentido, la Semana estará plagada de paneles, talleres, conversatorios, arte, música, presentaciones de libros y exposiciones varias. Como acto inaugural, se realizará el lunes 28, a las 17, un homenaje al Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo, iniciativa conjunta de la Facultad y la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, surgida hace ya 25 años, en el Auditorio. Del encuentro participará, entre otres, Estela de Carlotto.

También entre las actividades destacadas, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación organizará el taller 40 años de democracia y Derechos Humanos, el martes, a las 10, en aula SG300, mientras que, a las 16.30, tendrá lugar la presentación del Proyecto Identidad en Redes. Ese mismo día, a las 19, en el foyer de la planta baja se presentará la investigación: "40 años de democracia en Argentina", elaborada por el Centro de Opinión Pública y Estudios Sociales (COPES), donde participarán, además de su coordinador, Carlos de Angelis, la decana Ana Arias, Luis Alberto Quevedo, Damián Loreti, María Eugenia Tesio y Daniel Giorgetti. A su vez, el día miércoles, a las 11, en el aula SG300 se hará un conversatorio sobre Violencia política. Géneros y Democracia.

Por otra parte, el jueves 31/8 a las 17.30, les representantes gremiales Walter Correa, Daniel Catalano, Vanesa Siley y Paco Manrique conversarán en el foyer sobre "El rol de lxs trabajadorxs en la recuperación, defensa y ampliación de la Democracia”.

El acto de cierre tendrá lugar el viernes 1/9, a las 12, con la presencia del profesor de la casa y Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, y la familia de Lucas González, el joven futbolista asesinado por la Policía de la Ciudad en noviembre de 2021.

En los tiempos que corren, resulta imprescindible seguir fortaleciendo el diálogo y la defensa de nuestra democracia. Esperamos que todos y todas puedan acercarse y compartir esta semana.

Saludos cordiales.

Festival Internacional de Cine Político

 

El 12° Argentina FICiP, Festival Internacional de Cine Político, 

se realizará en la Ciudad de Buenos Aires del 24 al 31 de mayo.

El FICiP cumple este año su décima segunda edición. Desde sus inicios conformamos una Comisión Directiva de cinco miembros y fundamos luego una Asociación Civil FICiP, Centro Cultural y Participativo que este año tendrá como temática en sección especial “Democracias sin Condicionamientos”

Sitio oficial: https://ficip.com.ar/

Notable ópera prima de Pedro Speroni, en la Sala Lugones y el Malba

"Rancho": los chorros también sueñan

 https://www.pagina12.com.ar/425916-rancho-los-chorros-tambien-suenan

Como en las mejores muestras de cine directo, el realizador debutante logra en "Rancho" una familiaridad tal con la situación de rodaje por parte de los internos, que es como si la cámara y el equipo fueran los invitados silenciosos de ese penal que no es como cualquier otro.

Por Horacio Bernades

Rancho 9 puntos

Argentina, 2021.

Dirección y guion: Pedro Speroni.

Fotografía: Pedro Speroni, Santiago Troccoli.

Montaje: Miguel Colombo.

Duración: 71 minutos.

Estreno en la Sala Lugones (hasta el domingo 5 de junio, todos los días a las 21 hs.; del lunes 6 al jueves 9, a las 18), Malba Cine (todos los domingos de junio a las 20 hs., y a partir del jueves 9 a las 18.30 en el cine Gaumont.

“Este mundo es de nosotros, los delincuentes”, le dice el Viejo Artaza a Bilbao, boxeador amateur a quien intenta convencer de que no nació para estar allí. “Allí” es una cárcel de máxima seguridad inidentificada, donde Artaza es el encargado de guardar el orden y la disciplina. El hombre no es “el poronga” sino algo así como el cacique de la tribu. Su ascendiente sobre los demás presos, su autoridad, el respeto y cariño que irradia, no son producto de la sumisión, la esclavización, el terror, sino de su condición de “viejo sabio”, de motivador incluso. Como si de un nuevo Borges, Calderón de la Barca o maestro zen se tratara, postula que “esto es un sueño”. “El chorro vive soñando con conseguir todo lo que quiere. Siempre quiere más, y a la larga todos terminamos acá”.

Nanni Moretti y un sutil documental que regresa al golpe de Pinochet para pensar el presente

Publicado el     en INFOBAE.COM - CULTURA

Nanni Moretti y un sutil documental que regresa al golpe de Pinochet para pensar el presenteEn “Santiago, Italia”, el prestigioso director de cine italiano realiza una reflexión sobre este episodio clave y dramático de la historia chilena, a partir de testimonios de víctimas y victimarios, al tiempo que arroja una mirada sobre la Italia contemporánea

Por Hernán Schell14 de agosto de 2019

Salvador Allende sale de la Casa de la Moneda

Santiago, Italia es la última película de Nanni Moretti. El apellido Moretti es uno de los más importantes del cine italiano, esto gracias a una trayectoria extensa (filma desde el 73, aunque su producción de largometrajes es más bien escasa), pero también a que en su corpus de películas pueden advertirse estilos y temáticas muy propias. O sea, cualquiera que vea una película de Moretti sabrá que es muy probable encontrar comentarios políticos, un sentido del humor muy personal, y la inclusión en más de una ocasión de elementos autobiográficos.

Muestra de Realizadores Documentales Integrales - RDI en la UNQ

http://www.unq.edu.ar/noticias/3896-contin%C3%BAa-la-muestra-de-realizadores-documentales-integrales-rdi.php

NOTICIAS

Continúa la Muestra de Realizadores Documentales Integrales, RDI

La UNQ proyectará dos películas de directores de la entidad los días 22 y 23 de abril.

Muestra de Realizadores Documentales Integrales (RDI)

Los días 22 y 23 de abril, en el Salón Auditorio de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) se presentarán dos films de la muestra “RDI 10 años + 10 películas”.

La muestra es una propuesta de RDI (Realizadores Integrales de Cine Documental), que con motivo de su décimo aniversario, realiza un ciclo de 10 películas de directores agrupados en la entidad.

Lunes 22 de abril

18 horas: Pabellón 4. Con la presencia del Director: Diego Gachassín

Un abogado y escritor que dicta un taller de literatura y filosofía dentro de uno de los penales de mayor seguridad en la Argentina, ubicado en Florencio Varela, junto a un ex presidiario que se convierte en su ayudante. Desde la experiencia en el penal y los conocimientos intelectuales, tratarán de darle a este grupo de personas un lugar de expresión.

Martes 23 de abril

20 horas: La muerte no duele. Con la presencia del Director Tomás De Leone.

Un documental sobre el asesinato de Rodolfo Ortega Peña, abogado, escritor y diputado Nacional.

Exposición. Festival Tarkovski. Casa del Bicentenario

Luz instantánea. Polaroids originales de Andrei Tarkovski

Del martes 13 de marzo al martes 24 de abril de 2018

https://casadelbicentenario.gob.ar/38474/agenda-y-noticias/noticias/exposiciones-luz-instantanea

La exposición reúne 80 polaroids originales realizadas por el cineasta ruso Andrei Tarkovski durante dos momentos decisivos de su carrera artística y su camino existencial: el último período de su vida en Rusia y el primer viaje por Italia, durante su exilio. La muestra se podrá visitar hasta el domingo 22 de abril, martes a domingo y feriados de 13 a 21.

Por primera vez en la Argentina se exhiben estas conmovedoras imágenes que revelan el mundo cotidiano de sus afectos, ese mundo vívido y vibrante presente en sus extraordinarias representaciones cinematográficas.

Luz instantánea forma parte del Festival Tarkovski, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, con dirección artística del Andrey Tarkovsky International Institute –que preside Andrei Tarkovski (h)–, Daniel Rosenfeld y Mariano Nante.

Sobre el Festival Tarkovski

CINE Agnés Varda y su nuevo documental "Villages visages"

La vida imita al arte

Ya tiene 90 años y a pesar de que se la conoce como la “abuela de la nouvelle vague”, Agnés Varda casi puede considerarse la más joven de sus compañeros de generación, la más curiosa, la más preocupada por mirar y por hacer un cine lleno de afecto. Su nuevo documental, Villages visages, está nominado al Oscar: es un viaje con JR, artista plástico que toma fotografías de personas comunes y corrientes, las amplía a tamaños gigantescos y las exhibe como murales, en paredes. La pareja construye un relato de ruta y descubrimiento que filma a gente anónima, gente que no tiene poder ni está acostumbrada a ser reconocida y que, bajo la mirada de Varda, adquiere una dimensión vital celebratoria, de profunda conexión.

Por Diego Brodersen

https://www.pagina12.com.ar/97556-la-vida-imita-al-arte

Poner un pie delante del otro y avanzar. O bien poner un pie detrás del otro y retroceder. De la forma que fuere, Agnès Varda sigue caminando, incansable. Aunque ahora, en su última película –codirigida junto a un fotógrafo y artista visual francés conocido por las siglas JR–, ya no lo haga hacia atrás, como ocurría hace diez años en Las playas de Agnès, viaje hacia el pasado y autorretrato rico en anécdotas y reflexiones que, a pesar de su vitalidad contagiosa, no podía leerse sino como testamento fílmico. La veterana directora franco-belga (nació en Bruselas, pero pasó gran parte de su vida en el país vecino) está a punto de cumplir noventa años y el Oscar honorífico a su extensa carrera –premio que acaba de entregársele, hace apenas algunas semanas– no hace más que confirmar el paso inevitable del tiempo.

Espanoramas 2018

Muestra de cine español

Del 22 al 28 de febrero 2018

Cine Gaumont, Espacio INCAA, Km.0, Av. Rivadavia 1637

Organiza: Cooperación Española a través del CCEBA y la Embajada de España en Argentina.

En colaboración con: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y Acción Cultural Española (AC/E).

Patrocinan: Puig Fragances, Bodega Séptima y Air Europa

“Por el hecho de que se celebre por cuarta edición consecutiva, esta muestra habla de un momento particular en el cine español, años complejos y de transformación en los que nuevas ideas y miradas han venido a enriquecer una cinematografía no siempre lo suficientemente reivindicada. Catorce filmes – más de la mitad de ellos óperas primas –  que, sin ataduras temáticas, formales o de género cinematográfico, sirven como muestra de un momento de particular riqueza y renovación.” Fran Gayo, curador de la muestra

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Congreso internacional

	Congreso internacional Visible Evidence XXIV Por primera vez en Argentina se realizará el congreso internacional sobre cine y documental audiovisual Visible Evidence XXIV. El encuentro abordará la historia, la teoría y la práctica del cine, televisión, video, medios digitales, fotografía y performance documentales. Contará con la presencia de prestigiosos disertantes, eventos especiales y mesas de debate. Principales conferencistas: Susana Barriga, Andrés Di Tella, Thomas Elsaesser, Jean-Paul Fargier, María Luisa Ortega Gálvez, Luis Ospina e Iván Sanjinés. Contacto: maestriaenperiodismodocumental@untref.edu.ar
	Del 2 al 6 de agosto Sede Centro Cultural Borges, 3er piso Viamonte 525 - CABA Xirgu Espacio UNTREF Chacabuco 875 - CABA Alianza Francesa Av. Córdoba 946 - CABA Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151 - CABA Conferencia de apertura:Dos instantes, una tradición. Cruce de miradas en torno al documental político a través del Atlántico. María Luisa Ortega Galvez (Universidad Autónoma de Madrid) Miércoles 2 de agosto - de 19:00 a 21:00 hs. Xirgu Espacio UNTREF Actividad no arancelada Organizan: Maestría en Periodismo Documental, Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE), Revista Cine Documental, Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA)
	Programa

Cinema Novo: estética y política, gran ciclo en el Palais de Glace

Abran bien sus ojos, para escuchar con mucha atención

El Cinema Novo brasileño, surgido a mediados de los años 60, fue el más creativo y poderoso de los nuevos cines que florecieron en el continente sudamericano a la sombra de sus pares europeos. Y la retrospectiva que comienza mañana le hace justicia.

Por Diego Brodersen, en Página 12 (15/06/2017)

Tierra en trance, obra maestra de Glauber Rocha.

“Mientras América latina lamenta sus miserias generales, el interlocutor extranjero cultiva el gusto de esta miseria”. Las palabras escritas por el cineasta Glauber Rocha a mediados de los años 60 en “La estética del hambre”, su celebérrimo manifiesto, no sólo no han perdido vigencia, sino que pueden antojarse más certeras que nunca. Y continúan siendo tomadas por muchos como una suerte de piedra angular teórica de cierto “movimiento” que nunca fue tal de manera precisa, por la amplitud estética y temática de las películas que suelen incluirse dentro de sus filas y los diversos intereses formales de sus principales cultores. Lo que sí resulta indiscutible es que el Cinema Novo (la escasamente original gracia con la cual fue bautizado) fue el más creativo, poderoso y rutilante de los nuevos cines que florecieron en el continente sudamericano a la sombra de sus pares europeos. Ya sea en su vertiente más experimental y política o en aquella otra que, siguiendo parcialmente los lineamientos neorrealistas, concentraba sus armas en la descripción de entornos y conflictos sociales.

Sobre Cuatreros

Qué hay detrás de Cuatreros, el nuevo film de Albertina Carri

En su nuevo film, Cuatreros, Albertina Carri vuelve a entregar un documental "de creación", construido a partir de desechos fílmicos y marginales de los años 60 y 70.

Por Leonardo M. D'espósito (Publicado en Brando)

Uno no siempre puede estar de acuerdo en todo con alguien. En mi caso, no estoy de acuerdo en todo (en muchas cosas, sí) con Albertina Carri. Sin embargo, creo que no hay nada mejor que alguien como ella para discutir o poner a prueba lo que considero mis convicciones (que, aclaremos de entrada, no son piezas monolíticas, sino que están sometidas, para todos, por la marea del tiempo). Digamos algo más: Albertina Carri propone y discute sus ideas a través de otras ideas, tanto formales como estéticas. Discute y propone a través del cine. 

Un balance del 2016

Balance 2016: El cine documental argentino

Por: Noelia Monte

Fuente : EscribiendoCine.com

NdR: editado parcialmente por fellinia.com.ar

Con un 60% de la producción nacional, el cine documental sigue dando batalla en el circuito cinematográfico argentino, pese a las dificultades a las que muchas veces se enfrenta tanto en materia de producción como a la hora de la exhibición, el 2016 marcó algunos hitos como fueron los casos de Cura Brochero, la película, que superó la barrera de los 12.000 espectadores, o el de Pibe chorro, el estreno nacional de una sala más visto del 2016 Entre lo más destacado del año también se encuentran Los cuerpos dóciles, La inocencia, la coproducción con España Chicas nuevas 24 horas y Lucha, jugando con lo imposible, el documental más taquillero…

Cine Abstracto

Cine Abstracto, una historia de vanguardia

Traducción y adaptación de Jorge Cappelloni

POR AMERICO SBARDELLA (de http://www.fellinia.com.ar)

El cine abstracto, definido “absoluto” en los años veinte por el crítico y teórico Rudolf Kurtz fue en sus comienzos una isla de modesta superficie, casi siempre expresión directa de la vanguardia histórica. Era en efecto realizado por pintores que formaban parte de la vanguardia y que utilizaban de manera artesanal, procedimientos técnico-lingüísticos que refutaban la reproducción del mundo fenomenológico privilegiando la luz como medio de individualización de las formas, en una dimensión temporal de la cual el cuadro estaba privado. Fue en el inicio de los años veinte que los artistas visuales como Leger o Picabia en Francia, Eggeling, Richter, Ruttmann y Fischinger en Alemania, comenzaron a realizar sus filmes abstractos.

Cine en la Casa del Bicentenario

Cine en el patio | Ciclo HISTORIAS DEL RIO

Sábados de enero y febrero de 2017 a las 20 | Riobamba 985 | Gratis

Iniciamos el 2017 con un recorrido por el Río Paraná. Partiendo desde el delta hasta llegar al Gran Chaco, este recorte de películas nos trae distintas miradas sobre las vivencias a orillas del río, donde el agua es el gran afluente de las historias.

:: Sábado 11/2

El gran río (2012) 97 min – ATP

Guión y dirección: Rubén Plataneo

Sinopsis: David, joven rapero de Guinea conocido como Black Doh, arriba como polizón en barcos de ultramar a la “tierra de Maradona”. En África quedaron sus amigos, su familia y su madre a quienes no volvió a ver. Graba su primer disco con canciones en soussou, francés y castellano. Años más tarde, su primer disco llega a África. Este es un film que viaja entre Argentina y África, reflejando rutas y raíces filiales, choques y encuentro de culturas.

:: Sábado 18/2

Guaraní (2015) ATP 85 min – Drama (Paraguay)

Dirección: Luis Zorraquín

Guión: Luis Zorraquín & Simón Franco

Sinopsis: Atilio es paraguayo, vive con alguna de sus hijas a orillas de un río y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a pescar. Un día descubre una carta donde se entera de que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón, y decide viajar más de 1000 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país. Lo acompañará en esa travesía la nieta que ahora está a su lado.

:: Sábado 25/2 

FUNCIÓN DE CORTOS 

El Paisaje Partido (2010) 15 min

Equipo realizaDOR: Paola Buontempo, Delfina Magnoni, Vanina De Acetis, Franco Passarelli

Sinopsis: Él pesca, ella espera. El viento se guarda en el sur. El mismo río que los alimenta los separa. El paisaje se divide y se dilata. Como el bosque que se extiende frente al agua, Hilda y Hugo se regeneran en su cotidianeidad.

Esperanza del Oriente (2013) 15 min

Dirigido por Patricia Albornoz Ramírez

Sinopsis: Lancha que viaja por el rio Beni, Bolivia entregando atención médica a los indígenas del lugar.

La Canoa de Ulises (2016) 14 min

Dirección: Diego Fió

Sinópsis: Itaeté y Ulises, un anciano y un adolescente Guaraní, están internados en el monte construyendo una canoa.

Itaeté trata de inculcarle su legado tradicional, pero el muchacho no está muy interesado. Su verdadera vocación está vinculada a la música. Es rapero.

Un accidente hace que la canoa comience a quemarse y, en el descuido, el anciano es mordido mortalmente por una serpiente de Coral. Itaeté muere, pero Ulises recibe y acepta el legado tradicional de la construcción de canoas.

Sabaleros (2013) 13 min – Argentina – Uruguay

Dirección: Igor Galuk

Sinopsis: Un día en la vida de los hermanos Aron y Juan Bosio de la Quintana, pescadores sabaleros de las costas uruguayas de Juan Lacaze.

​El Dorado de Ford (2015) 15 min

Dirección: Juan Fernández Gebauer.

Guión: Nicolás Suarez

Sinopsis: Tras morir su padre, Sebastián se lanza a conquistar lo que éste nunca había

podido: Un dorado que Henry Ford liberó en uno de sus viajes a Corrientes.

Un mito entre los pescadores del Paraná. Para hacerlo, será ayudado por

Horacio, un viejo pescador con el que entablará una extraña relación.

LAS LINDAS

03 de febrero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

LAS LINDAS, PROMISORIA ÓPERA PRIMA DE MELISA LIEBENTHAL

Un constante proceso de búsqueda

Más que un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo: para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”.

Las lindas es un singular relato de crecimiento que aprovecha el enorme acervo fotográfico familiar.

Por Horacio Bernades

“Muy bien, caballero”, le dice el empleado de Starbucks a Melisa Liebenthal al tomarle el pedido. Parece un poco excesivo, por más que Melisa se haya cortado el pelo muy cortito: por las fotos no da la impresión de que aun así la chica tenga tanta pinta de muchachito. ¿Habrá ocurrido ese episodio en realidad o fue armado para la película? Da lo mismo. Más que ser un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo. Ensayo personal de la realizadora alrededor de ciertos temas muy propios, que la obsesionan y que resultan no ser tan exclusivos de ella. Para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”, por qué se depilan las mujeres, qué sentido tienen el vello y el pelo, cómo es vista una mujer que no tenga novio, qué clase de amistad puede establecerse al interior de un grupo femenino. Lo notable, lo ejemplar de la ópera prima de esta joven graduada de la FUC (Buenos Aires, 1991), presentada en Rotterdam y en el Bafici 2016, es que todas esas cuestiones tan generales son tratadas siempre como absolutamente particulares. Empezando por ese yo, el de Melisa, que narra sus penurias, y eventualmente las de sus amigas, desde el off, cámara digital en mano.

CUATREROS

RADAR / PAGINA 12 / 29 de enero de 2017

ALBERTINA CARRI

Caballos salvajes

Roberto Carri, sociólogo y militante desaparecido por la dictadura militar en 1977, escribió un libro que se convertiría en mucho más que una curiosidad intelectual: Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia abrió el campo de estudio sobre los bandoleros románticos y su relación con las clases populares. También hubo una película sobre ese libro. Y ese film, como su director, Pablo Szir, también están desaparecidos. En Cuatreros, Albertina Carri tomó el desafío de rearmar toda una trágica genealogía para filmar la imposibilidad de un film pero también para indagar sobre la vigencia en el presente de tanta rebeldía.

(Imagen: Catalina Bartolome)

Por Diego Brodersen

Albertina Carri lee unos párrafos del prólogo de Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia, el libro escrito por su padre, Roberto Carri,y publicado en el año 1968, nueve años antes de su secuestro y desaparición, junto a su esposa Ana María Caruso: “Aquí hay que escapar del formalismo civilizado de considerar formas políticas exclusivamente a los partidos e ideologías a sus programas. Esta concepción falla cuando se quiere analizar el problema en el presente y desde la perspectiva de la liberación nacional”. La voz de Carri (hija) nunca dejará de oírse a lo largo de los 85 minutos de su último largometraje, Cuatreros, poniendo en tensión constante –con sus propias ideas, dudas y certezas, a partir de sus propias palabras y mediante el bombardeo de imágenes de archivo que conforman su núcleo visual– la figura algo olvidada de ese asaltante y secuestrador, para unos, oprimido y rebelde, para otros, que nació en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, a fines de los años 20, y murió en Pampa Bandera, Chaco, traicionado por su entorno y acribillado a balazos por la policía en 1967. Filmar, entonces, una película sobre Isidro Velázquez. ¿Filmar, entonces, una película sobre Isidro Velázquez? “Debería hacerse una película sobre el caso Velázquez”, continúa Albertina en la pista de audio, ahora hablando en primera persona. “Debería, debería. Lo mismo que dijo mi hermana cuando empecé a estudiar cine: ‘deberías hacer la película de los Velázquez’. Como nunca me llevé muy bien con el ‘debería’, nunca me interesó el asunto. Hasta que un día, filmando La Rabia, un asistente de producción me dice que él tiene el guión de Los Velázquez, la única película que se filmó sobre el tema y está desaparecida, al igual que su director”. Algunos segundos antes, en uno de los paneles donde se “proyectan” las latas de material de archivos recuperadas y digitalizadas por la realizadora y colaboradores, un rozagante Galtieri sonríe y afirma, ante una periodista, que el mayor logro de esos años vividos ha sido “la paz”. En los recuadros que enmarcan como panes de un sándwich al ex dictador, imágenes de vacas expuestas en la Rural, transeúntes caminando debajo de las iluminadas marquesinas de la Avenida Corrientes, tractores, publicidades con parejas felices. Paz. Progreso. Alegría.