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Congreso internacionalVisible Evidence XXIVPor primera vez en Argentina se realizará el congreso internacional sobre cine y documental audiovisual Visible Evidence XXIV. El encuentro abordará la historia, la teoría y la práctica del cine, televisión, video, medios digitales, fotografía y performance documentales. Contará con la presencia de prestigiosos disertantes, eventos especiales y mesas de debate. Principales conferencistas: Susana Barriga, Andrés Di Tella, Thomas Elsaesser, Jean-Paul Fargier, María Luisa Ortega Gálvez, Luis Ospina e Iván Sanjinés. Contacto: maestriaenperiodismodocumental | ||||||||||
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| Del 2 al 6 de agosto Sede Centro Cultural Borges, 3er piso Viamonte 525 - CABA Xirgu Espacio UNTREF Chacabuco 875 - CABA Alianza Francesa Av. Córdoba 946 - CABA Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Av. Del Libertador 8151 - CABA Conferencia de apertura:Dos instantes, una tradición. Cruce de miradas en torno al documental político a través del Atlántico. María Luisa Ortega Galvez (Universidad Autónoma de Madrid) Miércoles 2 de agosto - de 19:00 a 21:00 hs. Xirgu Espacio UNTREF Actividad no arancelada Organizan: Maestría en Periodismo Documental, Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE), Revista Cine Documental, Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA) | ||||||||||
| Programa | ||||||||||
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29 jun 2017
Congreso internacional
4 jun 2017
NUEVAS FECHAS: CURSO/TALLER EDICION DE VIDEO
NUEVAS FECHAS PARA EL CURSO DE EDICION:
Dos clases prácticas
Miércoles 21 y miércoles 28 de junio, en la Isla de edición 1 del CEPIA
Se trabajará sobre el programa ADOBE PREMIÉRE
Consultas e inscripción a taller.de.expresión.2@gmail.com
Ver el Programa:
14 feb 2017
Cine Abstracto
Cine Abstracto, una historia de vanguardia
Traducción y adaptación de Jorge Cappelloni
El cine abstracto, definido “absoluto” en los años veinte por el crítico y teórico Rudolf Kurtz fue en sus comienzos una isla de modesta superficie, casi siempre expresión directa de la vanguardia histórica. Era en efecto realizado por pintores que formaban parte de la vanguardia y que utilizaban de manera artesanal, procedimientos técnico-lingüísticos que refutaban la reproducción del mundo fenomenológico privilegiando la luz como medio de individualización de las formas, en una dimensión temporal de la cual el cuadro estaba privado. Fue en el inicio de los años veinte que los artistas visuales como Leger o Picabia en Francia, Eggeling, Richter, Ruttmann y Fischinger en Alemania, comenzaron a realizar sus filmes abstractos.
25 mar 2016
SCREENING ROOM
LA PLATAFORMA SCREENING ROOM ABRE EL DEBATE SOBRE NUEVOS PARADIGMAS DE LANZAMIENTO
El living de casa como sala de estreno
El proyecto, que ya tiene famosos defensores y detractores, como Steven Spielberg y James Cameron, propone un sistema de streaming por el cual se podría acceder a un estreno en simultáneo a su exhibición en salas tradicionales desde el televisor de casa.
Por Ezequiel Boetti, en Página/12
En octubre del año pasado, el realizador y productor Mariano Llinás justificó la elección de exhibir fragmentos de su largometraje Transiberiano en la vidriera del taller del colectivo artístico Mondongo planteando una dicotomía entre los modelos de consumo audiovisual pensados por Edison y los Hermanos Lumière a fines del siglo XIX. “Los dos entendieron la manera de generar la sensación de movimiento, pero el primero se equivocó inventando un formato chico e individual como el kinetoscopio cuando los otros hicieron el cinematógrafo para una proyección masiva en la que todo se viera más grande. Hasta que en un momento Edison empezó a remontar y hoy ya ganó: en lugar de ver una cara del tamaño de una pared, se ve una persecución de indios y vaqueros en una pantalla chiquita”, comparó. No sería de extrañar que, en la última semana, el responsable de Balnearios e Historias extraordinarias se haya vanagloriado de sus ideas ante el flamante proyecto estadounidense Screening Room, que promete llevar la experiencia del estreno en salas al living de casa. Como era de esperar ante una iniciativa de consecuencias tan radicales, las voces a favor y en contra –desde Steven Spielberg hasta John Cameron, pasando por Peter Jackson– tronaron con fuerza a lo largo y ancho de la industria de la pantalla (por ahora) grande.
El living de casa como sala de estreno
El proyecto, que ya tiene famosos defensores y detractores, como Steven Spielberg y James Cameron, propone un sistema de streaming por el cual se podría acceder a un estreno en simultáneo a su exhibición en salas tradicionales desde el televisor de casa.
Por Ezequiel Boetti, en Página/12
En octubre del año pasado, el realizador y productor Mariano Llinás justificó la elección de exhibir fragmentos de su largometraje Transiberiano en la vidriera del taller del colectivo artístico Mondongo planteando una dicotomía entre los modelos de consumo audiovisual pensados por Edison y los Hermanos Lumière a fines del siglo XIX. “Los dos entendieron la manera de generar la sensación de movimiento, pero el primero se equivocó inventando un formato chico e individual como el kinetoscopio cuando los otros hicieron el cinematógrafo para una proyección masiva en la que todo se viera más grande. Hasta que en un momento Edison empezó a remontar y hoy ya ganó: en lugar de ver una cara del tamaño de una pared, se ve una persecución de indios y vaqueros en una pantalla chiquita”, comparó. No sería de extrañar que, en la última semana, el responsable de Balnearios e Historias extraordinarias se haya vanagloriado de sus ideas ante el flamante proyecto estadounidense Screening Room, que promete llevar la experiencia del estreno en salas al living de casa. Como era de esperar ante una iniciativa de consecuencias tan radicales, las voces a favor y en contra –desde Steven Spielberg hasta John Cameron, pasando por Peter Jackson– tronaron con fuerza a lo largo y ancho de la industria de la pantalla (por ahora) grande.
2 mar 2016
V Congreso sobre Cine y Audiovisual
(Agenda) V Congreso sobre Cine y Audiovisual en la UNQ 09 al 11 de marzo
"Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas"
"Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas"
La Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) será sede del V Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Bajo la consigna “Perspectivas contemporáneas del audiovisual: cine, televisión y nuevas pantallas”, del 9 al 11 de marzo se presentarán 300 trabajos de investigación de autores nacionales y extranjeros.
Entre los especialistas internacionales se encuentran Vicente Sánchez Biosca (Universidad de Valencia) y Josetxo Cerdán Los Arcos (Universitat Rovira i Virgili). Por su parte, la cineasta argentina Lucrecia Martel brindará una conferencia, al tiempo que el director chileno José Luis Torres Leiva participará de un panel temático, en el que se abordará el estado de la cuestión sobre los estudios y la realización del cine en aquel país.
La quinta edición del congreso reunirá a investigadores, profesionales, docentes y estudiantes de más de 80 instituciones de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, España, Bélgica, Inglaterra, Suiza, Francia y Estados Unidos.
Entre las actividades previstas también se presentarán publicaciones (libros y revistas), se realizarán paneles, mesas temáticas, exposiciones fotográficas y una muestra de tesinas audiovisuales. Todos los eventos de transmitirán vía streaming.
La inscripción para asistentes se realizará de forma presencial a partir de las 9 horas del primer día de congreso. Se entregarán certificados de asistencia.
Entre los especialistas internacionales se encuentran Vicente Sánchez Biosca (Universidad de Valencia) y Josetxo Cerdán Los Arcos (Universitat Rovira i Virgili). Por su parte, la cineasta argentina Lucrecia Martel brindará una conferencia, al tiempo que el director chileno José Luis Torres Leiva participará de un panel temático, en el que se abordará el estado de la cuestión sobre los estudios y la realización del cine en aquel país.
La quinta edición del congreso reunirá a investigadores, profesionales, docentes y estudiantes de más de 80 instituciones de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, España, Bélgica, Inglaterra, Suiza, Francia y Estados Unidos.
Entre las actividades previstas también se presentarán publicaciones (libros y revistas), se realizarán paneles, mesas temáticas, exposiciones fotográficas y una muestra de tesinas audiovisuales. Todos los eventos de transmitirán vía streaming.
La inscripción para asistentes se realizará de forma presencial a partir de las 9 horas del primer día de congreso. Se entregarán certificados de asistencia.
Más información en http://asaeca.org/ y en www.unq.edu.ar
1 mar 2016
ENTREVISTA A GILLES LIPOVETSKY
GILLES LIPOVETSKY Y COMO LAS PANTALLAS TOMARON EL MUNDO
En su nuevo ensayo La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna, Gilles Lipovetsky afirma que el cine, contra quienes postulan su ocaso creativo, ganó en el mayor de los sentidos: transformó la forma de mirar que tiene el mundo. Entrevistado por Radar en París, el filósofo francés reflexiona sobre la omnipresencia de las pantallas en la globalización, las sociedades donde reina la “espectacularización” y esa nueva visión que permite decir “parece una película” cuando vemos, por ejemplo, el atentado a las Torres Gemelas del 11/9.
En su nuevo ensayo La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna, Gilles Lipovetsky afirma que el cine, contra quienes postulan su ocaso creativo, ganó en el mayor de los sentidos: transformó la forma de mirar que tiene el mundo. Entrevistado por Radar en París, el filósofo francés reflexiona sobre la omnipresencia de las pantallas en la globalización, las sociedades donde reina la “espectacularización” y esa nueva visión que permite decir “parece una película” cuando vemos, por ejemplo, el atentado a las Torres Gemelas del 11/9.
Por Eduardo Febbro
Tomado de Página 12
Lejos de haber terminado su ciclo vital e ingresado en una hibernación creativa cuya única manifestación serían las grandes superproducciones y los efectos especiales, el cine, y a través de él las pantallas, dominan el mundo. En un ensayo brillante, Gilles Lipovetsky y Jean Serroy demuestran cómo la estética del cine y su dimensión espectacular han invadido todos los espacios de la sociedad, desde los más modestos hasta los más sofisticados. El ensayo La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna (Anagrama, 2009) es un recorrido alucinante que comienza con el nacimiento del cine y llega a esto que los autores llaman “la sociedad hipermoderna”. El libro desmenuza unas cuatrocientas películas para demostrar que el cine, en vez de chocar con la sociedad de consumo, se adaptó a ella, la influyó y la domesticó para transmitirle su concepción del mundo. Hoy, las pantallas son el principal vector de transmisión de una estética que ha creado una suerte de “homo pantallicus”.
22 oct 2015
EL FILM ENSAYO
Por Arlindo Machado
Traducción: Gustavo Zappa. Originalmente en El medio es el diseño
audiovisual, compilado por Jorge La Ferla. Universidad de Caldas. 2007
Publicado en http://www.lafuga.cl
Hace mucho tiempo que vengo persiguiendo la idea de un cine ensayístico. Antes, utilizando una expresión de Eisenstein, lo denominaba cine conceptual y actualmente tiendo a llamarlo filme-ensayo. Escribí sobre ese tema por primera vez, aunque todavía no de un modo muy preciso, en la vieja revista Cine Olho (1), luego en un libro sobre Eisenstein (1983), más tarde, ya perfilando mejor la idea, en un texto sobre el lenguaje del video (1997: 188-200) y finalmente en un libro sobre la elocuencia de las imágenes (2001), además de hacer referencias pasajeras al asunto en otros trabajos.
Hace mucho tiempo que vengo persiguiendo la idea de un cine ensayístico. Antes, utilizando una expresión de Eisenstein, lo denominaba cine conceptual y actualmente tiendo a llamarlo filme-ensayo. Escribí sobre ese tema por primera vez, aunque todavía no de un modo muy preciso, en la vieja revista Cine Olho (1), luego en un libro sobre Eisenstein (1983), más tarde, ya perfilando mejor la idea, en un texto sobre el lenguaje del video (1997: 188-200) y finalmente en un libro sobre la elocuencia de las imágenes (2001), además de hacer referencias pasajeras al asunto en otros trabajos.
1 jun 2015
Geofilosofía del Cine - Bs As 10 al 13 de Junio 2015
Presentación
Dentro del actual debate sobre Estudios Cinematográficos –así como en una parte importante del debate teórico y filosófico contemporáneo- se observa desde hace bastante tiempo la convergencia cruzada de prácticas discursivas y teóricas que relacionan a la cinematografía con el pensamiento racional. La teoría cinematográfica, la estética contemporánea y la filosofía han convergido alrededor de una serie de problemas que se proponen destacar la centralidad de la cinematografía (y de todo lo que tenga que ver con una más genérica historia contemporánea de las imágenes) en lo que se refiere a su habilidad para poner en juego conceptos y formas del pensamiento contemporáneo...
Dentro del actual debate sobre Estudios Cinematográficos –así como en una parte importante del debate teórico y filosófico contemporáneo- se observa desde hace bastante tiempo la convergencia cruzada de prácticas discursivas y teóricas que relacionan a la cinematografía con el pensamiento racional. La teoría cinematográfica, la estética contemporánea y la filosofía han convergido alrededor de una serie de problemas que se proponen destacar la centralidad de la cinematografía (y de todo lo que tenga que ver con una más genérica historia contemporánea de las imágenes) en lo que se refiere a su habilidad para poner en juego conceptos y formas del pensamiento contemporáneo...
3 mar 2015
Entrevista con Michael Renov
¿Puede explicar brevemente cómo han cambiado los estudios de cine documental en los últimos treinta años?
Si retrocedemos treinta años, estamos en los ochenta. De hecho, no había muchas publicaciones hace 30 años. La publicación fuerte en realidad fue en los setenta, y yo resaltaría la obra de Eric Barnouw antes que nada, eso fue en 1974. Aquella primera edición de su libro acerca del documental fue el primer panorama histórico de los inicios del cine documental, y probablemente todavía sea el mejor escrito. Aunque hubo una segunda edición, en 1983 o tal vez en los noventa, en mi opinión las partes más nuevas del libro nunca fueron tan fuertes como lo que se publicó en 1974, donde observaba los inicios desde [John] Grierson y [Robert J.] Flaherty y algunas de las primeras fuentes, comprendiendo lo que sucedió en el periodo después de la Segunda Guerra Mundial en Europa y otros lugares, y por supuesto la Unión Soviética. También, [Richard] Barsam era otro que había escrito algunos libros que tenían mucha fuerza en cuanto a un entendimiento crítico sobre el documental.
Si retrocedemos treinta años, estamos en los ochenta. De hecho, no había muchas publicaciones hace 30 años. La publicación fuerte en realidad fue en los setenta, y yo resaltaría la obra de Eric Barnouw antes que nada, eso fue en 1974. Aquella primera edición de su libro acerca del documental fue el primer panorama histórico de los inicios del cine documental, y probablemente todavía sea el mejor escrito. Aunque hubo una segunda edición, en 1983 o tal vez en los noventa, en mi opinión las partes más nuevas del libro nunca fueron tan fuertes como lo que se publicó en 1974, donde observaba los inicios desde [John] Grierson y [Robert J.] Flaherty y algunas de las primeras fuentes, comprendiendo lo que sucedió en el periodo después de la Segunda Guerra Mundial en Europa y otros lugares, y por supuesto la Unión Soviética. También, [Richard] Barsam era otro que había escrito algunos libros que tenían mucha fuerza en cuanto a un entendimiento crítico sobre el documental.
Masas, pueblo, multitud en cine y televisión
Masas, pueblo, multitud en cine y televisión
Mariano Mestman y Mirta Varela (coordinadores). Buenos Aires: Eudeba, 2013.
Por Javier Campo
Publicada en Revista Cine Documental
No es frecuente que se publiquen libros de investigación sobre cine y televisión en nuestro medio. No es frecuente que se publiquen aquí libros que presenten textos inéditos de investigadores no latinoamericanos. No es frecuente que se publiquen libros en los que los investigadores locales discutan nociones teóricas, atribuidas con inadvertida naturalidad y frecuencia a los trabajos en otros idiomas. Mariano Mestman y Mirta Varela se han propuesto con este volumen romper con esas constantes. Masas, pueblo, multitud en cine y televisión se ubica entre aquellos estudios de las culturas populares y masivas que entrevén una gran cantidad de conflictos y problemas en las imágenes que las masas se dan y reciben.
12 ago 2014
ROMAN GUBERN EN ARGENTINA
SEMANA DE CONFERENCIAS Y CONVERSATORIOS 11 AL 15 DE AGOSTO
Bienvenidos
Conocimos a Román Gubern a través de las páginas de la revista española Nuestro Cine, que pudimos leer en Buenos Aires durante los años sesenta. Su primera visita se produjo en la década siguiente, en 1977, enviado por la UNESCO para un proyecto sobre una historia del cine mundial. Desde aquella ocasión, en el contexto de una Argentina privada de derechos fundamentales -con un episodio de censura vivido por el mismo Gubern en un canal de televisión local- hasta hoy -la Argentina de 2014 con garantías de aquellos derechos y libertades- el vínculo con su pensamiento ha sido siempre motivo de nuevas visitas, entre las que distinguen sus conferencias en la Universidad de Buenos Aires en 1991, motivo de la publicación Melodrama. El placer de llorar, y la presidencia del Jurado del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2005 y 2009. Desde su primer ensayo La televisión (1965) no han dejado de preocuparle las representaciones icónicas e icónico-cinéticas, en especial la fotografía, los cómics, el cine, la televisión, el video, y las nuevas formas del audiovisual contemporáneo. Su Historia del Cine editada en lujosos volúmenes o en cuidadas ediciones de bolsillo, se transformó rápidamente en un clásico de todo aquel que se interesase por el séptimo arte y, en especial, para los investigadores sobre la materia. Historia del cine lo hizo popular aún en ámbitos no académicos y pasó prontamente a reemplazar la historia del cine de Georges Sadoul en todo Iberoamérica. Ésta ha sido siempre la gran actividad académica que ha tenido Román, preocupándose por temas que no habían sido estudiados con anterioridad en lengua hispana. Su obra fundamental Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974) estudia por primera vez el modelo del melodrama audiovisual y el lenguaje de los cómics, que ya había sido objeto de su publicación anterior El lenguaje de los cómics (1972).
Dedicó su trabajo teórico a la comunicación audiovisual, los estudios sobre la cultura popular y la historiografía del cine, entre los que destacan sus trabajos sobre las imágenes periféricas como la pornográfica, los emblemas nazis o las imágenes crueles en el libro La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas; sobre el cine de Jean-Luc Godard en Godard polémico (1969), el cine de Hollywood por ej. con McCarthy contra Hollywood: la caza de brujas (1970), las formas genéricas del cine de terror y horror como Las raíces del miedo (1979) y también los textos dedicados a la censura durante el régimen franquista como por ej. la publicación de su tesis doctoral La censura: Función política y ordenamiento jurídico bajo el franquismo (1936-1975) (1981) o Un cine para el cadalso (1975), entre otros.
El desarrollo de las tecnologías, que convirtió al audiovisual en la forma comunicacional central y hegemónica de nuestra cultura, lo llevó a desarrollar investigaciones que fueron reunidas en -otro de sus libros fundamentales- La mirada opulenta (1987), donde desarrolló la noción acuñada por Gilbert Cohen-Séat, de iconosfera, y que continúan sus ensayos posteriores Del bisonte a la realidad virtual (1996) y El eros electrónico (2000), entre otros. En esta misma línea de investigación, destaca también El simio informatizado (1986), que recibió el premio FUNDESCO y fue co-editado por EUDEBA en 1991. En el año 1997, publica sus memorias bajo el título Viaje de ida, excelente testimonio de su actividad dedicada al pensamiento y la teoría de la imagen.
Del 11 al 15 de agosto próximo tendremos la posibilidad de reencontrarnos con su obra y pensamiento a través de los principales ejes temáticos de su producción teórica en una intensa semana de conferencias y conversatorios. La semana ROMÁN GUBERN EN ARGENTINA se desarrollará de forma pública y gratuita en universidades nacionales que albergan las principales carreras en artes y diseño, entre las más antiguas como la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) o la Facultad de Bellas Artes (UNLP), pasando por el homenaje a la carrera Diseño de Imagen y Sonido (FADU UBA) en su 25º aniversario, y las más recientes como la Licenciatura en Artes Audiovisuales (IUNA) o la Licenciatura en Artes y Tecnologías (UNQ).
Los esperamos,
Fernando Madedo.
ACTIVIDADES, INSCRIPCION Y CONTACTO
13 feb 2014
UN CINE SUBTERRANEO - DAVID OUBIÑA*
Publicado en Revista Todavía http://www.revistatodavia.com.ar/todavia27/7.oubinanota.html
Hacia fines de los
años sesenta, un puñado de realizadores cinematográficos
argentinos sentaron las bases del actual cine
independiente en el país. Sus films –que no obtuvieron
éxito comercial ni aceptación masiva– proponen una
estética experimental y osada, destacan la potencia
crítica y reflexiva de la ficción y se apartan de la
retórica convencional del cine militante de la época.
 |
| Puntos suspensivos de Edgardo Cozarinsky |
Durante la década del sesenta, el Instituto Di
Tella aglutinó muchas de las experiencias estéticas
más provocadoras y promovió a los artistas de
vanguardia que tendrían mayor relevancia en los años
siguientes. Atacado desde la derecha en nombre de la
tradición y las buenas costumbres, sus actividades
eran consideradas irreverentes, carentes de buen
gusto, escandalosas o simplemente inmorales. Al mismo
tiempo, para ciertos sectores de la izquierda radicalizada,
ese tipo de experimentación moderna, sofisticada y cosmopolita,
a la zaga de las vanguardias europeas, era simplemente
la izquierda del sistema: no una verdadera ruptura con
la tradición cultural colonial sino un intento de
renovación esnob y frívolo que podía resultar
progresista pero que se mantenía inequívocamente
dentro de los márgenes del sistema y lo convalidaba...
23 ago 2013
4 jun 2013
Masas, pueblo, multitud en cine y televisión
Presentación del libro
Masas, pueblo, multitud en cine y televisión
Mariano Mestman y Mirta Varela (coordinadores)
Autores | Gonzalo Aguilar, Ana Amado, Mario Carlón, Concepción Cascajosa,
Claudia Feld, Marcela Gene, Clara Kriger, Irene Marrone,
Antonio Medici, Mariano Mestman, Fabiola Orquera, Manuel Palacio,
Lynn Spigel, Mirta Varela, Vito Zagarrio.
Participan | Fernando Martín Peña, María Pía López y Emilio Bernini
Se realizará una proyección fílmica de una selección
de Noticieros Bonaerenses (1946-1955)
Jueves 6 de junio, 20hs.
Auditorio del MALBA | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 | CABA
Durante Mayo y Junio 40% de descuento en todos los locales de Eudeba
http://www.eudeba.com.ar/nuestroslocales
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20 may 2013
mQ2* sello editorial
mQ2* es una editorial especializada en Cine y Video experimental cuyo principal objeto es la promoción y publicación de obras experimentales de artistas audiovisuales que se encuentran al margen de los principales ciruitos de exhibición y difusión.
Las ediciones, coordinadas por reconocidos telóricos, curadores e investigadores, están compuestas por un dvd doble y un libro con un estudio crítico sobre las obras editadas.
En su primera publicación mQ2* presenta una selección en dvd de los films experimentales de Narcisa Hirsch y un libro bilingüe que cuenta con el prólogo de Victoria Sayago, un texto crítico de teórico argentino Emilio Bernini y un texto escrito especialmente para la publicación de la propia Narcisa.
Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exhiben en la Galería Lirolay, unos de las galerías de vanguardia mas importantes de Buenos Aires en los años ́60. Realiza happenings como Manzanas, Bebés, La Marabunta, entre otros.
Forma parte del grupo de cineastas conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años ́70 y 80.
Además de sus films experimentales realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.
Forma parte del grupo de cineastas conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años ́70 y 80.
Además de sus films experimentales realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.
EL CINE EXPERIMENTAL DE NARCISA HIRSCH
Colección de Cine y Video Experimental - Edición DVD doble + Libro
Presentación sábado 18 de mayo 18 hs. Auditorio Proa
25 feb 2013
Escritos de Harun Farocki
Los textos que se reproducen a continuación fueron extraídos del libro Desconfiar de las imágenes, de Harun Farocki (2013, Caja Negra Editora.
Selección: Inge Stache y Ezequiel Yanco. Traducción: Julia Giser. Con
el apoyo del Goethe-Institut. (Disponible a partir de marzo de 2013).
Desde su primer cortometraje en 1966, Harun Farocki ha producido una
vasta obra en la que la escritura y el cine son concebidas como
actividades complementarias con las que interrogar la producción de
imágenes de la sociedad contemporánea. Farocki pertenece a la
generación posterior a la de los prominentes directores del “Joven Cine
Alemán” –como Wenders, Fassbinder y Herzog–, a quienes desde la revista
Filmkritik, que dirigió entre 1974 y 1984, acusó de
“conformarse con la idea que todo el mundo tenía acerca de lo que se
suponía que tenía que ser el cine”. En contraposición a esta tradición,
tanto sus películas documentales o ensayos cinematográficos como sus
más recientes video-instalaciones hacen uso de recursos formales
propios del situacionismo, la nouvelle vague francesa y el cine directo para producir un montaje crítico
capaz de denunciar la violencia inscrita en las “imágenes del mundo”
generadas por artefactos aparentemente “neutrales” e “inocentes” como
las cámaras de vigilancia de los centros comerciales y de las
prisiones, las estrategias de edición de los noticieros, las
publicidades y los videoclips, los simuladores de combate o las
imágenes emitidas por los misiles teledirigidos...
22 nov 2012
Red de Historia de los Medios
Presentación 2º
cuaderno de la Red de Historia de los Medios - 14 de diciembre 19 hs. Aula 2
IIGG-
Presentación
del segundo cuaderno
Viernes 14 de diciembre de 2012 | 19 hs
Aula 02 |
Instituto de Investigaciones Gino Germani
Uriburu 950
Piso 6 | CABA
Panel
Mario Carlón | Jorge La
Ferla |Emilio Bernini
..............................
Cuaderno N°2 | Año 2 | 2012
Buenos Aires,
Prometeo
Número Temático
| Televisión
TV y sociedad | Raymond Williams
Lynn Spigel.
Introducción a Televisión. Tecnología y
forma cultural
TV y dictaduras en América Latina | Brasil, Chile, Uruguay
Igor Sacramento
| Eduardo Santa Cruz | Antonio Pereira
TV, arte y cine | Glauber Rocha, Jean-Luc Godard, Jean Rouch y Ruy Guerra
Regina Mota |
Manthia Diawara.
..............................
Los Cuadernos de
ReHiMe son una publicación periódica de la Red de Historia de
los Medios cuyo
sitio web www.rehime.com.ar
incluye documentos, dossiers, entrevistas, traducciones realizadas
especialmente, imágenes, audios y videos, además de poner en circulación información
sobre archivos, eventos y contactos entre investigadores.
Directora | Mirta Varela
Codirector | Mariano Mestman
Red de Historia
de los Medios
16 oct 2012
Pasolini
Jornadas
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini
16-17 Octubre 2012
Facultad Filosofía y Letras (UBA)
Puan 480. CABA
Programación, información y contacto
http://jornadaspasolini.
Se entregarán certificados de asistencia.
Fundamentación
La producción teórica, literaria y cinematográfica de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) se erige como un gran espacio de interpretación crítico-textual, de discusión de la ideología y de la cultura en general, con alcances estéticos, filosóficos, antropológicos y políticos...
23 sept 2012
PIGLIA
Luz, crítica, acción
La figura de Ricardo Piglia, como escritor, crítico y profesor, debe ser una de las más incuestionables de la literatura argentina contemporánea. Sin embargo, su relación con los medios es medida: por un lado, rara vez interviene en las discusiones de los medios masivos; por otro, se ha valido de las entrevistas que le hicieron para exponer su pensamiento en su ya clásico libro Crítica y ficción. Por eso, se vuelven doblemente relevantes los capítulos de Escenas de la novela argentina, cuatro clases que ya había dictado en la UBA y en Princeton y que volvió a dar para la Televisión Pública, en las que repasa las relaciones de la literatura argentina con los avances tecnológicos de cada época. En esta entrevista, el mismo Piglia va un poco más allá y reflexiona sobre la tensión de los intelectuales con la televisión, la figura mediática de Borges, intervenciones como las de Carta Abierta, los efectos de Internet y los celulares en la narrativa, la crisis de la ficción y la novela como artefacto capaz de contener y comprender el mundo.
La figura de Ricardo Piglia, como escritor, crítico y profesor, debe ser una de las más incuestionables de la literatura argentina contemporánea. Sin embargo, su relación con los medios es medida: por un lado, rara vez interviene en las discusiones de los medios masivos; por otro, se ha valido de las entrevistas que le hicieron para exponer su pensamiento en su ya clásico libro Crítica y ficción. Por eso, se vuelven doblemente relevantes los capítulos de Escenas de la novela argentina, cuatro clases que ya había dictado en la UBA y en Princeton y que volvió a dar para la Televisión Pública, en las que repasa las relaciones de la literatura argentina con los avances tecnológicos de cada época. En esta entrevista, el mismo Piglia va un poco más allá y reflexiona sobre la tensión de los intelectuales con la televisión, la figura mediática de Borges, intervenciones como las de Carta Abierta, los efectos de Internet y los celulares en la narrativa, la crisis de la ficción y la novela como artefacto capaz de contener y comprender el mundo.
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| “Hay una crisis de la representación, y se busca la expresión directa, lo que parece verdadero o dice ser real. Se postula la transparencia, tal vez porque la experiencia se diluye en el círculo incesante de la información. Hay una oposición cada vez más profunda entre información y realidad, entre cultura y experiencia. Y como sabemos, ése ha sido –y sigue siendo– el tema de la novela desde El Quijote.” |
Por Natali Schejtman
Tomado desde RADAR LIBROS - PAGINA/12 del Domingo, 16 de septiembre de 2012
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4793-2012-09-16.html
Escenas de la novela argentina se emite los sábados de septiembre a las 20.30. Los capítulos anteriores pueden verse en tvpublica.com.ar y en el canal de la TV Pública en YouTube.
http://www.youtube.com/watch?v=mK0ENCrDB0Q&feature=relmfu
http://www.tvpublica.com.ar
Tomado desde RADAR LIBROS - PAGINA/12 del Domingo, 16 de septiembre de 2012
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4793-2012-09-16.html
Escenas de la novela argentina se emite los sábados de septiembre a las 20.30. Los capítulos anteriores pueden verse en tvpublica.com.ar y en el canal de la TV Pública en YouTube.
http://www.youtube.com/watch?v=mK0ENCrDB0Q&feature=relmfu
http://www.tvpublica.com.ar
11 sept 2012
PASOLINI
PIER PAOLO PASOLINI
Mito, apuntes y poesía. Una retrospectiva.
Martes 20.15 hs. desde el 18 de septiembre
CINE/Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549
Programación
18/9 - ACCATTONE
25/9 - LA RABIA/ LA RICOTTA
2/10 - POCILGA
9/10 - TEOREMA
16/10 - MEDEA
23/10 - APUNTES PARA UNA ORESTÍADA AFRICANA
30/10 - SALÓ O LOS 120 DIAS DE SODOMA
http://jornadaspasolini.blogspot.com.ar/
Con el apoyo de Fundación Cineteca Vida y ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)
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