"Viento del este"

Con mucha alegría anunciamos el estreno de "Viento del este", una película de Maia Gattás Vargas, producida por Marcelo Burd.

El estreno será el jueves 27 de febrero a las 19.45 h, en el Cine Gaumont de CABA.

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Un vaso, un sweater y un trofeo de pesca son los objetos que Maia heredó de su padre. Con espacios y tiempos fragmentados, la película cruza paisajes patagónicos con las orillas del Río de la Plata donde el viento trae mensajes desde Palestina. Maia viaja a Cisjordania y entre las ruinas de las casas derrumbadas por la ocupación israelí y las aguas del río Jordán, encuentra una señal del destino en el nombre de su familia.

No intenso agora, notable documental del brasileño João Moreira Salles

CULTURA Y ESPECTÁCULOS - Página 12
10 de mayo de 2018

La Historia en los registros domésticos

A través de filmaciones caseras que no buscaban ser un registro de su tiempo, el director consigue hacer una potente pintura.

Por Juan Pablo Cinelli

“No siempre sabemos lo que filmamos”, resuena la voz del director. 

El tiempo es la materia que sostiene el relato que el documentalista brasileño João Moreira Salles realiza en su último trabajo, No intenso agora, que participó de la Competencia Internacional del Bafici 2017 y ganó el premio a la Mejor Música Original en el prestigioso festival Cinéma du Réel, en Francia, dedicado al género documental. Una relación que el director decidió destacar ya desde el título original que ha decidido mantenerse para su estreno local, cuya traducción sería “En el intenso ahora”. Curiosamente la película no se concentra en el presente, sino que a partir de un conjunto de películas que en su mayoría son registros personales o domésticos, trabaja sobre el final de la década de 1960. En particular sobre acontecimientos culturales y políticos como el Mayo Francés, la Primavera de Praga o la Revolución Cultural China. Aprovechando los recursos narrativos de la técnica conocida como found footage, muy popular en géneros como el terror o el falso documental, Moreira Salles realiza una lectura de aquel fresco histórico 50 años después. Pero con el inmenso valor agregado de un análisis que es a la vez lúcido y poético sin ser pedante, que la voz del propio cineasta va realizando en off sobre las imágenes montadas con excelencia. Un relato cuya fuerza natural no radica en la interesante mirada política que se expone a través de ella, sino en el valor profundamente emocional que le da origen.

CINE Agnés Varda y su nuevo documental "Villages visages"

La vida imita al arte

Ya tiene 90 años y a pesar de que se la conoce como la “abuela de la nouvelle vague”, Agnés Varda casi puede considerarse la más joven de sus compañeros de generación, la más curiosa, la más preocupada por mirar y por hacer un cine lleno de afecto. Su nuevo documental, Villages visages, está nominado al Oscar: es un viaje con JR, artista plástico que toma fotografías de personas comunes y corrientes, las amplía a tamaños gigantescos y las exhibe como murales, en paredes. La pareja construye un relato de ruta y descubrimiento que filma a gente anónima, gente que no tiene poder ni está acostumbrada a ser reconocida y que, bajo la mirada de Varda, adquiere una dimensión vital celebratoria, de profunda conexión.

Por Diego Brodersen

https://www.pagina12.com.ar/97556-la-vida-imita-al-arte

Poner un pie delante del otro y avanzar. O bien poner un pie detrás del otro y retroceder. De la forma que fuere, Agnès Varda sigue caminando, incansable. Aunque ahora, en su última película –codirigida junto a un fotógrafo y artista visual francés conocido por las siglas JR–, ya no lo haga hacia atrás, como ocurría hace diez años en Las playas de Agnès, viaje hacia el pasado y autorretrato rico en anécdotas y reflexiones que, a pesar de su vitalidad contagiosa, no podía leerse sino como testamento fílmico. La veterana directora franco-belga (nació en Bruselas, pero pasó gran parte de su vida en el país vecino) está a punto de cumplir noventa años y el Oscar honorífico a su extensa carrera –premio que acaba de entregársele, hace apenas algunas semanas– no hace más que confirmar el paso inevitable del tiempo.

Sobre Cuatreros

Qué hay detrás de Cuatreros, el nuevo film de Albertina Carri

En su nuevo film, Cuatreros, Albertina Carri vuelve a entregar un documental "de creación", construido a partir de desechos fílmicos y marginales de los años 60 y 70.

Por Leonardo M. D'espósito (Publicado en Brando)

Uno no siempre puede estar de acuerdo en todo con alguien. En mi caso, no estoy de acuerdo en todo (en muchas cosas, sí) con Albertina Carri. Sin embargo, creo que no hay nada mejor que alguien como ella para discutir o poner a prueba lo que considero mis convicciones (que, aclaremos de entrada, no son piezas monolíticas, sino que están sometidas, para todos, por la marea del tiempo). Digamos algo más: Albertina Carri propone y discute sus ideas a través de otras ideas, tanto formales como estéticas. Discute y propone a través del cine. 

LAS LINDAS

03 de febrero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

LAS LINDAS, PROMISORIA ÓPERA PRIMA DE MELISA LIEBENTHAL

Un constante proceso de búsqueda

Más que un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo: para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”.

Las lindas es un singular relato de crecimiento que aprovecha el enorme acervo fotográfico familiar.

Por Horacio Bernades

“Muy bien, caballero”, le dice el empleado de Starbucks a Melisa Liebenthal al tomarle el pedido. Parece un poco excesivo, por más que Melisa se haya cortado el pelo muy cortito: por las fotos no da la impresión de que aun así la chica tenga tanta pinta de muchachito. ¿Habrá ocurrido ese episodio en realidad o fue armado para la película? Da lo mismo. Más que ser un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo. Ensayo personal de la realizadora alrededor de ciertos temas muy propios, que la obsesionan y que resultan no ser tan exclusivos de ella. Para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”, por qué se depilan las mujeres, qué sentido tienen el vello y el pelo, cómo es vista una mujer que no tenga novio, qué clase de amistad puede establecerse al interior de un grupo femenino. Lo notable, lo ejemplar de la ópera prima de esta joven graduada de la FUC (Buenos Aires, 1991), presentada en Rotterdam y en el Bafici 2016, es que todas esas cuestiones tan generales son tratadas siempre como absolutamente particulares. Empezando por ese yo, el de Melisa, que narra sus penurias, y eventualmente las de sus amigas, desde el off, cámara digital en mano.

ESTRENO: MURALES - CINE GAUMONT

Murales. El principio de las cosas

Francisco entrena para cruzar nadando el Río Paraná, una hazaña casi tan grande como la de terminar el documental que filma hace ocho años. Sus protagonistas, un colectivo de ex presos políticos que pinta murales en homenaje a los desaparecidos durante la última dictadura cívico militar argentina, entran en conflicto y todo es caos para la película. Francisco se sumerge en un proceso creativo, en el que la realidad pierde sentido cuando atraviesa su pasado y su presente familiar.

Estreno: jueves 1/12 - 20:30 hs.

Trailer

MURALES. EL PRINCIPIO DE LAS COSAS 

por David Obarrio, para BAFICI

Francisco entrena para cruzar nadando el Río Paraná. La hazaña es casi tan grande como la de terminar el documental que filma hace ocho años acerca de un colectivo de ex presos políticos que pinta murales en homenaje a los desaparecidos.

PRACTICOS

Aquí podés ver algunos trabajos de ensayo realizados en 2015 por estudiantes de la Cátedra.

EL FILM ENSAYO

Por Arlindo Machado

 

Traducción: Gustavo Zappa. Originalmente en El medio es el diseño audiovisual, compilado por Jorge La Ferla. Universidad de Caldas. 2007
 

Publicado en http://www.lafuga.cl





Hace mucho tiempo que vengo persiguiendo la idea de un cine ensayístico. Antes, utilizando una expresión de Eisenstein, lo denominaba cine conceptual y actualmente tiendo a llamarlo filme-ensayo. Escribí sobre ese tema por primera vez, aunque todavía no de un modo muy preciso, en la vieja revista Cine Olho (1), luego en un libro sobre Eisenstein (1983), más tarde, ya perfilando mejor la idea, en un texto sobre el lenguaje del video (1997: 188-200) y finalmente en un libro sobre la elocuencia de las imágenes (2001), además de hacer referencias pasajeras al asunto en otros trabajos.