Lucrecia Martel

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Es la cultura, estúpidos: la Provincia tiene su propia Ley Audiovisual

Por Contraeditorial - 3 diciembre, 2025

https://contraeditorial.com/es-la-cultura-estupidos-la-provincia-tiene-su-propia-ley-audiovisual/

“Fuimos testigos de cómo una decisión política se transforma en una política de Estado”, afirmó la doctora en Comunicación Cynthia Ottaviano, al celebrar la reciente aprobación de la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual en la provincia de Buenos Aires, una norma que, según destacó, llega para saldar “una deuda histórica” con un sector estratégico hoy abandonado por las políticas del presidente Javier Milei.

Presentación

Presentación del libro de Abel Posadas

"El cine argentino se fue sin decir adiós"

"Los textos de Posadas me deslumbraron. Su abordaje crítico era personalísimo, original y estimulante", escribe Fernando Martín Peña en el prólogo del libro, una recopilación de los mejores artículos del autor dedicados al cine argentino.

https://www.pagina12.com.ar/841816-el-cine-argentino-se-fue-sin-decir-adios

Hugo del Carril en "Las aguas bajan turbias" (1952). . Imagen: Archivo

Este martes a las 19 horas, en el Auditorio Viñas del Museo del Libro y de la Lengua (Av. Gral. Las Heras 2555, CABA), la editorial y sitio web Taipei presentará el libro El cine argentino se fue sin decir adiós, del historiador y crítico de cine Abel Posadas. Estará presente el autor acompañado por los especialistas Alejandra Portela y Raúl Horacio Campodónico.

Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón

 

Ficha técnica

73 ATP

Género: Cine Argentino Documental

Año: 2025

País: Argentina

Distribuidora: 3C Films

Fecha de Estreno: 17 de julio, 2025

Dirección: Horacio López

Sinopsis

Raúl González Tuñón fue uno de los grandes poetas del siglo XX en lengua española. Viajero incansable, cronista incansable, amigo de Federico García Lorca y Pablo Neruda, su obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina.

“Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón” reconstruye su figura a través de archivos, testimonios y pasajes biográficos que recorren una vida apasionada, creadora y comprometida.

Estrenos de Cine

Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes: “El capitalismo está ganando, ha convertido al espectador de cine en un consumidor”

El encargado del certamen más importante del mundo estrena en cines 'Lumière, la aventura continúa', la segunda parte de su documental sobre los inicios del cine

Javier Zurro
12 de marzo de 2025

https://www.eldiarioar.com/conexiones/thierry-fremaux-director-festival-cannes-capitalismo-ganando-convertido-espectador-cine-consumidor_1_12124480.html

El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, en una imagen de archivo Teresa Suárez / EFE / EPA

La eterna pelea, ¿quién inventó el cine? Más allá de las implicaciones que tiene decir si fueron unos (Auguste y Louise Lumière) u otro (Thomas Alva Edison), habría que detenerse en el componente que tiene esa palabra, 'inventor'. Una palabra que tiene una connotación casi científica o tecnológica. Por tanto, al decir que los Lumière son los inventores del cine uno se los imagina más en un laboratorio que en la calle, rodando las miles de películas de las que fueron responsables. Quizás, si queremos decir que ellos fueron inventores habría que recurrir a la tercera acepción que recoge la RAE del verbo inventar y que hace referencia a “contar como reales hechos falsos”.

Porque aunque uno siempre se acuerde de la llegada del tren a la estación, o de la salida de los trabajadores de la fábrica, los Lumière también rodaron ficciones cortas donde ya se recoge todo lo que sería el cine del futuro y hasta del presente. Todo estaba en los Lumière, y por ello han de ser reivindicados no solo como inventores, sino también como directores y creadores. Es lo que pone en valor el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, que estrena en España la segunda parte de su documental sobre los pioneros franceses, Lumière, la aventura continúa, que llega a las salas este viernes. Ahí contextualiza y analiza decenas de sus primeros trabajos. A través de ellos, reflexiona sobre la puesta en escena, sobre el arte y sobre el futuro del cine, siempre amenazado y siempre superviviente.

Frémaux lo tiene claro, “si sacamos la imagen del inventor la que queda es la imagen del autor, y los Lumière fueron unos de los cineastas y autores más importantes no solo de los orígenes del cine, sino del cine mismo”. Por eso, para el director del Festival de Cannes, Edison puede haber ido antes en inventar el cine técnicamente, pero “no sabía qué hacer con esa pequeña máquina, así que perdió la partida, porque filosóficamente no tenía ni idea de lo que necesitaba la gente en esa época, que era estar todos juntos para compartir la emoción en la gran pantalla”. Una necesidad que se mantiene en la actualidad. “Es lo que necesitamos hoy también. En la película digo que Lumière inventó el público, pero podemos decir también que el público reinventó el cine, y que sin el éxito de público no es posible hacer cine”, añade.

En eso Cannes siempre ha sido tajante. Tras aceptar películas de Netflix a competición por la Palma de Oro en 2017, la presión de los distribuidores y exhibidores franceses hizo que Frémaux optara por una norma que se mantiene desde entonces: cualquier película que quiera optar al galardón más importante del cine de autor tiene que pasar por salas francesas y aceptar la ventana que existe por ley. Desde entonces, cualquier plataforma que ha ido lo ha hecho fuera de concurso.

Desde 2017 la presión de las plataformas es cada vez mayor. Ahora, Netflix hasta paga restauraciones como la de Napoleón en Francia, y la ventana de exclusividad de las salas se ha reducido. Una guerra en la que Francia siempre se ha mirado como adalid de la defensa de la excepción cultural y del cine en concreto, que está presente desde los colegios y se protege da igual quién esté en el poder. Frémaux cuenta que en los colegios se estudia igual La regla del juego de Renoir que una obra de Émile Zola, pero que eso existe gracias a “un movimiento, un entusiasmo y una generosidad muy grande para hacer presión sobre los políticos”.

¿Y no piensa que Francia se ha quedado sola en esa batalla cultural en toda Europa? “Sí. Estamos perdiendo la batalla, porque algunos países consideran el público como un consumidor, mientras que nosotros consideramos el cine como un acto de creación. El capitalismo ha hecho esto y está ganando”, dice crítico.

Considerar a los Lumière como artistas tiene que ver con que, tal como muestra Frémaux en su documental, ya hay en sus películas “una planificación”. Pensaban dónde querían poner la cámara, qué querían contar y qué dejaban fuera. El director estima que hicieron en torno a 2.000 películas: 1.500 oficiales y otras 500 fuera de los registros. Por eso, “muchas cosas que vemos ahora hacer con la cámara ya estaban ahí”. Se hacían las mismas preguntas que los autores en la actualidad. Pero destaca algo que considera clave, y es que “confiaban en la paciencia y la inteligencia del público”.

Los hermanos Lumiére, creadores del cine Caramel Films

Otro elemento que se subraya en el documental es que los hermanos Lumière ya entendieron que la ética y la estética iban de la mano. Frémaux pone de ejemplo una película sobre el duelo, donde hay una reconstrucción de la muerte, algo que es una norma posteriormente establecida en el cine, donde la muerte siempre es una ficción. “El cine nunca filmó la muerte, sino que representó la muerte. Actualmente, en internet puedes ver gente decapitada. No hay ética. En el cine la hay porque hay una responsabilidad, que es la responsabilidad del autor, del director”, apunta y aprovecha para destacar que las series, aunque “sean maravillosas” no suelen señalar quién está detrás. “Nunca sabemos quién es el director. O es un grupo de gente. O tienen un showrunner”, añade.

Hasta “las películas malas las inventaron los Lumière”, acepta con gracia el director del Festival de Cannes que reconoce que en su labor seleccionando las películas para el certamen también tiene que pensar en los Lumière y decidir si escoge algo más artístico o más comercial, y hace una semejanza que une los orígenes del cine con las dos tendencias actuales: “A mí me gusta el cine bueno, y prefiero una comedia de un gran estudio que una mala película de autor, pero podemos decir que el neorrealismo sería más los Lumière y Méliès sería más Hollywood… o incluso Almodóvar. Para Cannes buscamos la complementariedad entre ambos cines”.

Lo que los Lumière dejaron claro y Frémaux no se cansa en recordar es que si algo caracteriza al cine es “su capacidad de referencia frente a todas las invenciones nuevas”. Los tiempos nuevos no necesitan nada más que “proyectar en una pantalla grande para que todos compartamos la emoción, porque eso es inimitable”.

"Viento del este"

Con mucha alegría anunciamos el estreno de "Viento del este", una película de Maia Gattás Vargas, producida por Marcelo Burd.

El estreno será el jueves 27 de febrero a las 19.45 h, en el Cine Gaumont de CABA.

Seguinos en IG @vientodeleste.pelicula

Un vaso, un sweater y un trofeo de pesca son los objetos que Maia heredó de su padre. Con espacios y tiempos fragmentados, la película cruza paisajes patagónicos con las orillas del Río de la Plata donde el viento trae mensajes desde Palestina. Maia viaja a Cisjordania y entre las ruinas de las casas derrumbadas por la ocupación israelí y las aguas del río Jordán, encuentra una señal del destino en el nombre de su familia.

Las asociaciones de la industria audiovisual retiran sus jurados del Festival de Mar del Plata

publicado en Tiempo Argentino

https://www.tiempoar.com.ar/espectaculos/retiran-jurados-de-mar-del-plata/

07/10/2024

Las entidades profesionales decidieron no entregar sus tradicionales premios en el certamen. Consideran que la forma en que se manejan los organizadores expresa falta de interés.

La Federación de Asociaciones de Profesionales de la lndustria Audiovisual Argentina anunció que no participará en la edición 2024 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comienza el 21 de noviembre, por diferencias con los organizadores y las políticas de las nuevas autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

La entidad, que integran EDA y SAE (editores), ASA (sonidistas), AADA (directores de arte) y ADF (directores de fotografía), emitió un comunicado en el que señala: «Hemos decidido no participar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con la tradicional entrega de los premios no oficiales”

Ciclo cine experimental

 

Muchas cositas para este mes de octubre.
Este viernes seremos sede del festival de cortos Bendita Tu.
Con una selección de competencia de cortos internacionales y el domingo arrancamos con el gran ciclo "Narcisa Hirsch y el erotismo del tiempo"
Siempre a las 19:00 hs. Gratis. pic.twitter.com/8zExRIqaFU

— Kino Palais (@KinoPalais) October 2, 2024

 

🇵🇱🇦🇷La Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires, en colaboración con la Fundación AVA Arts, DAC - Directores Argentinos Cinematográficos y Asociación de Directores de Cine PCl, ofrece un ciclo dedicado a la obra del director y su influencia en el cine Krzysztof… pic.twitter.com/B8QJQRpOuD

— DAC - Directores Argentinos Cinematográficos (@dacdirectores) August 15, 2024

"Alejandro Nevski": historias detrás de la Historia

PÁGINA 12 / 18 de julio de 2024 

Se trata no sólo de una película extraordinaria, plena de maestría, sino también de un exponente ejemplar de las tensiones que atravesaron a las realizaciones de Mosfilm según los vientos políticos que agitaban a la URSS. Desde este miércoles hasta el domingo 28, el ciclo en la sala Lugones estará integrado por nueve títulos producidos por los estudios Mosfilm a lo largo de sus cien años de existencia, que se cumplen en 2024.

Por Luciano Monteagudo

La paradoja no deja de ser triste: Lenin, que con su “clarividencia genial”, como la denominaba Victor Serge, fue el primero en ver –como en tantos otros campos- las posibilidades del cine como el arte revolucionario por excelencia del siglo XX, no llegó a presenciar, por apenas unos días, el nacimiento de Mosfilm, el estudio cinematográfico que atravesó casi la totalidad de la historia de la Unión Soviética, que en la Rusia de hoy todavía sigue en actividad y que durante todo el 2024 celebra su centenario. Según la página web del estudio, Mosfilm –que continúa usando su emblema original: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo- existe oficialmente desde el 30 de enero de 1924, apenas nueve días después de la muerte de Vladímir Ilích Uliánov, a los 53 años.

Se calcula que en este siglo de vida, Mosfilm produjo más de 2.500 largometrajes de ficción, entre ellos muchos realizados por algunos de los mayores creadores de la historia del cine, desde Serguéi Mijáilovich Eisenstein hasta Andrei Tarkovski, pasando incluso por el japonés Akira Kurosawa, quien con el respaldo de Mosfilm hizo su célebre Dersu Uzala, ganador del Oscar 1975 al mejor film extranjero. Algunos de esos títulos son los que celebra ahora el ciclo titulado “Grandes clásicos del cine soviético - En el año centenario de los estudios Mosfilm” que comienza este miércoles en la Sala Leopoldo Lugones nada menos que con Alejandro Nevski (1938), de Eisenstein, la primera película sonora del director, un film de dimensiones sinfónicas concebido en colaboración con el compositor Serguéi Prokófiev .

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la muestra “Narcisa Hirsch. Experimento y poesía”

 https://www.otroscines.com/

En las salas del segundo piso de Av. del Libertador 1473 podrán verse desde el 17 de julio y hasta el 1º de septiembre cinco cortometrajes y se exhibirán dibujos y documentos de la artista fallecida en mayo último.

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 16 de julio, a las 18, la muestra temporaria “Narcisa Hirsch. Experimento y poesía”, que presenta una selección de piezas audiovisuales y dibujos de esta artista pionera del cine experimental en la Argentina.

Curada por Gabriela Naso, historiadora del arte e investigadora del Museo, la exposición propone adentrarse en el universo poético de Hirsch (1928-2024) a través de tres dibujos y cinco cortometrajes que ingresaron a la colección del Bellas Artes en 2019, cuando fuera distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

Convocan a un Pantallazo Nacional en defensa del Cine Argentino

Publicada el 25-06-2024 por OTROS CINES

https://www.otroscines.com/nota-20452-convocan-a-un-pantallazo-nacional-en-defensa-del-cine-a?s=03

Será el viernes 28, a partir de las 18, en distintas zonas del país. Ya hay una decena de eventos confirmados, pero se irán sumando varios otros.

PROGRAMACION DEL PANTALLAZO NACIONAL EN DEFENSA DEL CINE ARGENTINO

Viernes 28 de junio, a partir de las 18, con entrada libre y gratuita

(listado de funciones en construcción, se irán sumando muchas otras)

LA PLATA

SATSAID seccional La Plata. Calle N°789, La Plata. provincia de Buenos Aires

Se proyecta "Cipriano yo hice el 17 de Octubre" de Marcelo Galvez a las 19hs.

NEUQUÉN

Magma Arte y Birra calle Los Cipreses 1100 Villa Pehuenia Pcia de Neuquén

Se proyecta "Silencio en la Rivera" de Igor Galuk - HORARIO A DEFINIR

LINCOLN

Cultural Tero Seco, Av. Maipú 283

Se proyecta "Aire fresco" de Andrés Cuervo a las 20:30hs

CÓRDOBA

CEPEA Libertad - Hipólito Irigoyen 1178 - Marcos Juárez - Cordoba

Se proyecta "Algo incorrecto" de Susana Nieri a las 21hs

ENSENADA

Cineclub filosófico, FaHCE-UNLP. 122 y 51, Ensenada, provincia de Buenos Aires

Se proyecta "Hombre mirando al sudeste" de Eliseo Subiela a las 19hs

LA PLATA

Colibrí Arte y Cultura. Diagonal 77 N° 444, La Plata, provincia de Buenos Aires

Se proyecta "Lago Escondido" de Camilo Gomez Montero a las 19hs

SAN JUSTO

MARFEST, Festival Internacional de Cine de La Matanza, espacio "IDEAL La Matanza"

Villegas 2405. San Justo, provincia de Buenos Aires.

Se proyectan:

"El estallido del silencio" - Ludmila Chernomoretz - 12min

No está - Diego Scagni - 1min

Retiros (In)voluntarios - Sandra Gugliotta - 85 min - HORARIO A DEFINIR

CITY BELL

Cine del Barrio, 14a y 471, City Bell, provincia de Buenos Aires.

Se proyecta “Bolivia” de Adrián Caetano a las 19hs

ITUZAINGÓ

Cineastas del Oeste, CCI, Soler y Mansilla, Ituzaingó, provincia de Buenos Aires.

Se proyecta "De la ficción, al ensayo y el documental en el Oeste. Selección de cortos de CDO"

A las 20hs

BERISSO

Centro Cultural Raíces del Dawson, Nueva York (2) y Marsella(169) - Berisso

Se proyecta "BEPO" de Marcelo Galvez a las 19hs

Documento de la Asamblea de Cine Regional Organizado

El viernes 28 de junio a partir de las 18 horas, la Asamblea de Cine Regional Organizado, La Plata, Berisso y Ensenada, convoca a un “Pantallazo” en todo el territorio nacional en defensa del Cine Argentino, y para visibilizar la situación que está atravesando el sector como consecuencia del ataque por parte del poder ejecutivo nacional. La actividad contará con diversas pantallas ubicadas en distintas partes del país en las cuales se proyectarán simultáneamente películas y cortos nacionales.

Programación del Japanese Film Festival Online 2024

https://www.otroscines.com/nota-20380-toda-la-programacion-del-japanese-film-festival-online



Del miércoles 5 al martes 18 de junio se podrán ver de forma gratuita 23 películas, entre producciones recientes y clásicos.

PELÍCULAS DISPONIBLES EN EL JFFO

Ciclo homenaje a María Luisa Bemberg e inauguración de una sala con su nombre en el CCK, desde el viernes 10/5

 

El viernes 10 se inaugurará en el CCK un ciclo homenaje a María Luisa Bemberg, en el que se proyectará su filmografía como realizadora y el largometraje María Luisa Bemberg: El eco de mi voz, de Alejandro Maci. Ese mismo día se inaugurará la Sala María Luisa Bemberg (ex Sala B).

Cineasta destacada, referente de su generación y modelo de las nuevas camadas, la obra de Bemberg consiste en seis largometrajes –entre los que se cuenta Camila, candidata en 1985 al Óscar como mejor película de habla no inglesa– y dos cortos. Además escribió guiones de películas propias y ajenas.

Nacida en el seno de una de las familias más ricas y poderosas de Argentina, desafió el statu quo y marcó a toda una generación. La primera vez que se puso detrás de una cámara tenía 58 años, estaba divorciada, se había vuelto a enamorar, tenía cuatro hijos y era abuela de seis nietos.

Decía la propia María Luisa Bemberg que su manera de hacer feminismo era hacer buen cine. Uno crítico y visibilizador de las desigualdades de género y su relación con el autoritarismo social, político y familiar.

El recorrido por la obra de María Luisa Bemberg (1922-1995) abarca esta programación:

"Cine y Memoria"

 

En la semana de la Memoria, en el marco de los 40 años de democracia, desarrollamos el conversatorio "Cine y Memoria". Nos acompañaron Ulises de la Orden, Clara Kriger y Eliana Aducci Spina. Exposiciones muy interesantes  y enriquecedoras con experiencias diversas. Gracias Conrado Beretta, Ariel Direse y Daniel Stefanello y al equipo del CEPIA.