Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón

 

Ficha técnica

73 ATP

Género: Cine Argentino Documental

Año: 2025

País: Argentina

Distribuidora: 3C Films

Fecha de Estreno: 17 de julio, 2025

Dirección: Horacio López

Sinopsis

Raúl González Tuñón fue uno de los grandes poetas del siglo XX en lengua española. Viajero incansable, cronista incansable, amigo de Federico García Lorca y Pablo Neruda, su obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina.

“Demanda Contra el Olvido, Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón” reconstruye su figura a través de archivos, testimonios y pasajes biográficos que recorren una vida apasionada, creadora y comprometida.

https://www.agenciapacourondo.com.ar/entretenimiento/viento-del-este-bariloche-rio-de-la-plata-y-palestina

Viento del este: Bariloche, Río de la Plata y Palestina

Por Diego Moneta

23 Febrero 2025

El 27 de febrero se estrena Viento del este, ópera prima en formato largometraje documental de Maia Gattás Vargas. Con producción de Marcelo Burd y montaje de Sophie França, aborda como punto de partida el vínculo inconcluso entre la directora y su padre, quien falleció cuando ella apenas tenía dos meses en 1986. A lo largo de poco más de una hora, entre registros propios, voz en off y material de archivo, la obra dialoga con dos grandes duelos y tres espacios protagónicos.

El centro narrativo es la muerte del padre y su herencia. Sólo un par de objetos -un vaso, un sweater y un trofeo de pesca-, recortes periodísticos y anotaciones del diario de la madre lo evocan en el presente. Más adelante se enteró del origen palestino de Luis Gattás. Ella venía indagando en esa herida abierta -duelar a una persona desconocida-, pero el proceso de realización llevó años. No sólo por el material y por los descansos o crisis, como en todo documental autobiográfico, sino por la tarea de armar un rompecabezas donde las piezas no encajan. Al trabajo cinematográfico se le sumó mucho trabajo emocional, hasta que finalmente accedieron al financiamiento necesario por parte del INCAA.

En ese sentido, durante mucho tiempo, para Maia, Palestina fue el lugar de promesa de reencuentro con su lado paterno. No era una cuestión mencionada en la familia hasta que ella preguntó. Quería reconstruir un retrato a partir de espacios y tiempos fragmentados. Por eso viaja a Cisjordania, donde al principio sólo encuentra ruinas y despojo. Luego, la experiencia compartida de la pérdida ayudará a llenar algunos vacíos. La conexión entre herencia y exploración es un hilo conductor de la búsqueda identitaria de la directora.

Tal como se mencionó, Viento del este dialoga con dos duelos: la pérdida del padre y de la cultura palestina en el seno familiar. A su vez, traza una cartografía afectivo entre tres espacios protagónicos: Bariloche, donde vive Maia con su madre y su abuela, personajes claves del documental; el Río de la Plata, ya que fue allí, en medio de una sudestada pescando, donde el padre tuvo un accidente tráfico; y Cisjordania, en Palestina, territorio que lucha por su existencia y de donde vinieron sus antepasados paternos.

De esa manera, el título del largometraje proviene de otra conexión doble: Río de la Plata y Palestina. A modo poético, es el lugar que la autora inventa para reencontrarse con ese sector familiar. Apela a cualquier mensaje que provenga desde Oriente y esos espacios confluyen entre la reflexión personal y la realidad política. Si bien terminó siendo más sutil, su historia es la historia de su pueblo. Su intento por conocer más sobre su padre es la búsqueda de un cierre tan necesario como imposible.

"Viento del este"

Con mucha alegría anunciamos el estreno de "Viento del este", una película de Maia Gattás Vargas, producida por Marcelo Burd.

El estreno será el jueves 27 de febrero a las 19.45 h, en el Cine Gaumont de CABA.

Seguinos en IG @vientodeleste.pelicula

Un vaso, un sweater y un trofeo de pesca son los objetos que Maia heredó de su padre. Con espacios y tiempos fragmentados, la película cruza paisajes patagónicos con las orillas del Río de la Plata donde el viento trae mensajes desde Palestina. Maia viaja a Cisjordania y entre las ruinas de las casas derrumbadas por la ocupación israelí y las aguas del río Jordán, encuentra una señal del destino en el nombre de su familia.

ESTRENO DE PRODUCCIONES DE “ESPACIO AUDIOVISUAL”

TRAILER DE "MESTIZAS: MUJERES DE MÁQUINAS TOMAR"

¡La cosa sigue! Hoy es el turno del trailer de "Mestizas: mujeres de máquinas tomar". ¡Ya no damos más, queremos que llegue el estreno!

"Mestizas: mujeres de máquinas tomar"

Realizadoras: Yasmin Batallán Fernández y Karina González

Docentes asesores: Victor Bailo, Ariel Direse, Fabian Fattore y Marcelo Burd

Estreno: Jueves 7/11 a las 19 horas en el Estudio de TV1 de #FSOC

#Audiovisual #Documental #Feminismo #Autogestion #Trabajo #UBA

https://vimeo.com/370165036

Mestizas: mujeres de máquinas tomar from Espacio Audiovisual on Vimeo.

Espacio audiovisual

Nanni Moretti y un sutil documental que regresa al golpe de Pinochet para pensar el presente

Publicado el     en INFOBAE.COM - CULTURA

Nanni Moretti y un sutil documental que regresa al golpe de Pinochet para pensar el presenteEn “Santiago, Italia”, el prestigioso director de cine italiano realiza una reflexión sobre este episodio clave y dramático de la historia chilena, a partir de testimonios de víctimas y victimarios, al tiempo que arroja una mirada sobre la Italia contemporánea

Por Hernán Schell14 de agosto de 2019

Salvador Allende sale de la Casa de la Moneda

Santiago, Italia es la última película de Nanni Moretti. El apellido Moretti es uno de los más importantes del cine italiano, esto gracias a una trayectoria extensa (filma desde el 73, aunque su producción de largometrajes es más bien escasa), pero también a que en su corpus de películas pueden advertirse estilos y temáticas muy propias. O sea, cualquiera que vea una película de Moretti sabrá que es muy probable encontrar comentarios políticos, un sentido del humor muy personal, y la inclusión en más de una ocasión de elementos autobiográficos.

Entre gatos universalmente pardos, documental de Damián Finvarb y Ariel Borenstein

Fuente: PAGINA 12

CULTURA Y ESPECTÁCULOS
01 de marzo de 2019

Historias de un ufólogo trotskista

El periodista Salvador Benesdra hablaba siete idiomas, incluidos ruso y alemán, y durante la escritura de su única, celebrada novela El traductor estaba aprendiendo japonés. El retrato de Finvarb y Borenstein da cuenta de su leyenda a través de quienes lo conocieron de cerca.

Por Horacio Bernades

La de Salvador Benesdra es la historia de una vida taladrada por la locura. 

Una noche de los años 90, los amigos del periodista Salvador Benesdra lo acompañaron a la avenida 9 de Julio, según la versión de que se trate por razones opuestas: para mostrarle que los extraterrestres no se habían llevado el Obelisco o para aguardar la llegada de los E.T., cumpliendo así su deseo. Por obra de la demencia, el Turco Benesdra se había convertido brevemente en un ufólogo trotskista. Desde la restauración de la democracia este periodista brillante pasó por los diarios La Voz, La Razón y PáginaI12, desempeñándose siempre en la sección Internacionales. Cuando no trabajaba para el diario avanzaba en la escritura de su primera y única novela, El traductor, que algunos consideran “la” novela de los 90, no sólo por su nivel sino por el modo en que refleja la década. Uno de los ya acostumbrados “achiques” periodísticos lo dejó en la calle, y eso fue demasiado para él.

CINE Agnés Varda y su nuevo documental "Villages visages"

La vida imita al arte

Ya tiene 90 años y a pesar de que se la conoce como la “abuela de la nouvelle vague”, Agnés Varda casi puede considerarse la más joven de sus compañeros de generación, la más curiosa, la más preocupada por mirar y por hacer un cine lleno de afecto. Su nuevo documental, Villages visages, está nominado al Oscar: es un viaje con JR, artista plástico que toma fotografías de personas comunes y corrientes, las amplía a tamaños gigantescos y las exhibe como murales, en paredes. La pareja construye un relato de ruta y descubrimiento que filma a gente anónima, gente que no tiene poder ni está acostumbrada a ser reconocida y que, bajo la mirada de Varda, adquiere una dimensión vital celebratoria, de profunda conexión.

Por Diego Brodersen

https://www.pagina12.com.ar/97556-la-vida-imita-al-arte

Poner un pie delante del otro y avanzar. O bien poner un pie detrás del otro y retroceder. De la forma que fuere, Agnès Varda sigue caminando, incansable. Aunque ahora, en su última película –codirigida junto a un fotógrafo y artista visual francés conocido por las siglas JR–, ya no lo haga hacia atrás, como ocurría hace diez años en Las playas de Agnès, viaje hacia el pasado y autorretrato rico en anécdotas y reflexiones que, a pesar de su vitalidad contagiosa, no podía leerse sino como testamento fílmico. La veterana directora franco-belga (nació en Bruselas, pero pasó gran parte de su vida en el país vecino) está a punto de cumplir noventa años y el Oscar honorífico a su extensa carrera –premio que acaba de entregársele, hace apenas algunas semanas– no hace más que confirmar el paso inevitable del tiempo.

LAS LINDAS

03 de febrero de 2017
Pagina12 | Cultura y Espectáculos

LAS LINDAS, PROMISORIA ÓPERA PRIMA DE MELISA LIEBENTHAL

Un constante proceso de búsqueda

Más que un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo: para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”.

Las lindas es un singular relato de crecimiento que aprovecha el enorme acervo fotográfico familiar.

Por Horacio Bernades

“Muy bien, caballero”, le dice el empleado de Starbucks a Melisa Liebenthal al tomarle el pedido. Parece un poco excesivo, por más que Melisa se haya cortado el pelo muy cortito: por las fotos no da la impresión de que aun así la chica tenga tanta pinta de muchachito. ¿Habrá ocurrido ese episodio en realidad o fue armado para la película? Da lo mismo. Más que ser un documental, Las lindas trabaja con lo documental, para darle a ese material forma de ensayo. Ensayo personal de la realizadora alrededor de ciertos temas muy propios, que la obsesionan y que resultan no ser tan exclusivos de ella. Para quién sonríe una mujer, para quién se pone “linda”, qué significa estar “linda”, por qué se depilan las mujeres, qué sentido tienen el vello y el pelo, cómo es vista una mujer que no tenga novio, qué clase de amistad puede establecerse al interior de un grupo femenino. Lo notable, lo ejemplar de la ópera prima de esta joven graduada de la FUC (Buenos Aires, 1991), presentada en Rotterdam y en el Bafici 2016, es que todas esas cuestiones tan generales son tratadas siempre como absolutamente particulares. Empezando por ese yo, el de Melisa, que narra sus penurias, y eventualmente las de sus amigas, desde el off, cámara digital en mano.

CUATREROS

RADAR / PAGINA 12 / 29 de enero de 2017

ALBERTINA CARRI

Caballos salvajes

Roberto Carri, sociólogo y militante desaparecido por la dictadura militar en 1977, escribió un libro que se convertiría en mucho más que una curiosidad intelectual: Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia abrió el campo de estudio sobre los bandoleros románticos y su relación con las clases populares. También hubo una película sobre ese libro. Y ese film, como su director, Pablo Szir, también están desaparecidos. En Cuatreros, Albertina Carri tomó el desafío de rearmar toda una trágica genealogía para filmar la imposibilidad de un film pero también para indagar sobre la vigencia en el presente de tanta rebeldía.

(Imagen: Catalina Bartolome)

Por Diego Brodersen

Albertina Carri lee unos párrafos del prólogo de Isidro Velásquez: Formas prerrevolucionarias de la violencia, el libro escrito por su padre, Roberto Carri,y publicado en el año 1968, nueve años antes de su secuestro y desaparición, junto a su esposa Ana María Caruso: “Aquí hay que escapar del formalismo civilizado de considerar formas políticas exclusivamente a los partidos e ideologías a sus programas. Esta concepción falla cuando se quiere analizar el problema en el presente y desde la perspectiva de la liberación nacional”. La voz de Carri (hija) nunca dejará de oírse a lo largo de los 85 minutos de su último largometraje, Cuatreros, poniendo en tensión constante –con sus propias ideas, dudas y certezas, a partir de sus propias palabras y mediante el bombardeo de imágenes de archivo que conforman su núcleo visual– la figura algo olvidada de ese asaltante y secuestrador, para unos, oprimido y rebelde, para otros, que nació en la localidad de Mburucuyá, provincia de Corrientes, a fines de los años 20, y murió en Pampa Bandera, Chaco, traicionado por su entorno y acribillado a balazos por la policía en 1967. Filmar, entonces, una película sobre Isidro Velázquez. ¿Filmar, entonces, una película sobre Isidro Velázquez? “Debería hacerse una película sobre el caso Velázquez”, continúa Albertina en la pista de audio, ahora hablando en primera persona. “Debería, debería. Lo mismo que dijo mi hermana cuando empecé a estudiar cine: ‘deberías hacer la película de los Velázquez’. Como nunca me llevé muy bien con el ‘debería’, nunca me interesó el asunto. Hasta que un día, filmando La Rabia, un asistente de producción me dice que él tiene el guión de Los Velázquez, la única película que se filmó sobre el tema y está desaparecida, al igual que su director”. Algunos segundos antes, en uno de los paneles donde se “proyectan” las latas de material de archivos recuperadas y digitalizadas por la realizadora y colaboradores, un rozagante Galtieri sonríe y afirma, ante una periodista, que el mayor logro de esos años vividos ha sido “la paz”. En los recuadros que enmarcan como panes de un sándwich al ex dictador, imágenes de vacas expuestas en la Rural, transeúntes caminando debajo de las iluminadas marquesinas de la Avenida Corrientes, tractores, publicidades con parejas felices. Paz. Progreso. Alegría.

ESTRENO: MURALES - CINE GAUMONT

Murales. El principio de las cosas

Francisco entrena para cruzar nadando el Río Paraná, una hazaña casi tan grande como la de terminar el documental que filma hace ocho años. Sus protagonistas, un colectivo de ex presos políticos que pinta murales en homenaje a los desaparecidos durante la última dictadura cívico militar argentina, entran en conflicto y todo es caos para la película. Francisco se sumerge en un proceso creativo, en el que la realidad pierde sentido cuando atraviesa su pasado y su presente familiar.

Estreno: jueves 1/12 - 20:30 hs.

Trailer

MURALES. EL PRINCIPIO DE LAS COSAS 

por David Obarrio, para BAFICI

Francisco entrena para cruzar nadando el Río Paraná. La hazaña es casi tan grande como la de terminar el documental que filma hace ocho años acerca de un colectivo de ex presos políticos que pinta murales en homenaje a los desaparecidos.

FORO AUDIOVISUAL

Adjuntamos el programa completo con las actividades del primer Foro Audiovisual.
El mismo se llevará a cabo este jueves y viernes en el auditorio de la ENERC (Moreno 1199). Les recordamos que están invitados a participar de todas las actividades, queremos contar con la mayor cantidad de voces posibles, y particularmente nos complacería que puedan asistir a la apertura y presentación del evento que se realizará el día jueves a las 09:00 am.


Les recordamos además que a través de nuestro sitio web pueden inscribirse todos los miembros de su asociación que deseen presenciar las jornadas:

https://foroaudiovisual.org/

Pre- estreno del largometraje documental "70 Y PICO"

Taller de expresión II - Cátedra Bailo
Invita al ciclo NUEVOS REALIZADORES DE CINE
 

MARTES 5 DE JULIO - 19 HS - 1ER PISO - AULA 114
Carrera de Comunicación - Facultad de Ciencias Sociales
Santiago del Estero 1029 - Constitución

Pre- estreno del largometraje documental "70 Y PICO" con debate y presencia de los realizadores
El Realizador Mariano Corbacho indaga en Héctor Corbacho, su abuelo y ex decano de la FADU, la responsabilidad que tuvo en las desapariciones de estudiantes de la UBA.
Un documental hecho desde la intimidad de la relación abuelo-nieto que denuncia, investiga y reconstruye los años 70 en el ámbito universitario.

Trailer Oficial

Nota en el Suplemento de Arquitectura de Clarín

Facebook Oficial

Web

BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO - UNTREF

 

 

 

Del 20 al 30 de noviembre - Ciudad de Buenos Aires - Argentina

 

BIM

 

Programación

Inicio

 

Las artes audiovisuales presentan una esencia singular, mixta, que comparte una fuerte tendencia a la alternatividad con la incursión en el terreno del arte contemporáneo de mayor institucionalización. Históricamente, el cine experimental ha seguido un comportamiento endogámico. Sin ser reconocido como cine por la mayoría y al ser generalmente ignorado por el campo del arte, desarrolló su propio terreno que lo llevó a conservar, salvo en casos excepcionales, una conducta insular. La irrupción de los equipamientos de video de comercialización masiva a mediados de la década del sesenta fue rápidamente aprovechada por varios artistas integrados al circuito del arte contemporáneo que comprendieron la riqueza estética de este nuevo soporte.

Re-estrena el documental "IMÁGENES DEL TÍO SAM" de Daniel Stefanello

Agradecemos las repercusiones de público y crítica y re-estrenamos en el cine Cosmos a partir del jueves 2 de mayo…

 

Funciones:
Jueves, Viernes, Sábado y Domingo a las 18.30 hs

Dirección: Av. Corrientes 2048 - Buenos Aires, Capital Federal - Teléfono:011 4953-5405

Comentarios de la Prensa:

“Imágenes del Tío Sam” es un documental brillante por donde se lo mire…”
Fernando Sandro, El espectador avezado.

“Imágenes del Tío Sam” aborda la presión que los Estados Unidos ejerció e intenta seguir ejerciendo en los medios audiovisuales de la Argentina”
Claudio D. Minghetti, Télam.

“Dentro del panorama de debate sobre la Ley de Medios, este documental se constituye en una fuente de información valiosa, sin desperdicio.”
Danila Ramirez, Revista Alrededores

Entrevista a Daniel Stefanello ( Fragmentos) por Fernando Sandro para “El espectador Avezado”

De propias palabras del director:

“La película es un documental político que, desde lo particular de la discusión de la nueva Ley de Medios Audiovisuales y las incumbencias que esta tiene para mejorar la producción y exhibición de nuestro cine,…se analizan y exponen aspectos del negocio audiovisual invisibles para el gran publico… pero que siempre ha impedido que nuestra industria audiovisual y la de Latinoamérica se potenciaran y crecieran”.

¿Cómo fue la experiencia de abordar este documental, y qué expectativas tiene frente a la reacción del público?

“Hubo que rastrear bastante archivo para seguir la lógica del sistema de dominación de Hollywood, acceder a lugares y personas que debían hablar de la crueldad del negocio…Por otra parte hubo que comprender y analizar el negocio global para poder vernos a nosotros en la situación geopolítica en la que nos fueron colocando a lo largo del siglo XX y del XXI…”

“En ese sentido políticamente se corresponde con la tendencia actual de desconfiar de los medios como simples empresas bienintencionadas … esperamos que el espectador se piense a si mismo acerca de sus hábitos, sobre lo que consume, adonde va el dinero de ese consumo y que beneficio real le trajo en su desarrollo personal o social.”

“Esto generalmente es lo que ocurre: la gente empieza a pensar en los velos que la película descorre y a pensarse a si mismo como espectador y consumidor cultural. Y ese es, en definitiva, el fin de un documental político: discutir ideas.”

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Visite:
http://imagenesdeltiosam.blogspot.com.ar/
http://www.facebook.com/pages/Imagenes-del-Tio-Sam/433626916698720

IMAGENES DEL TIO SAM

IMAGENES DEL TIO SAM - DANIEL STEFANELLO

www.vimeo.com/54326031
http://imagenesdeltiosam.blogspot.com
imagenesdeltiosam@gmail.com

LA MULTITUD - MARTIN OESTERHELD

 

 

 

 

 

Una película de MARTIN M. OESTERHELD, producida por Laura Bruno (estudiante de la Carrera de Comunicación de la UBA)

Podés verla en las salas del COSMOS (UBA), Artecinema, Monumental Electric y del Centro Cultural Gral. San Martín

PRÓXIMAMENTE SERÁ PROYECTADA EN LA SEDE CONSTITUCIÓN DE LA FACULTAD DE CS. SOCIALES, BAJO LA COORDINACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE LA CARRERA DE COMUNICACIÓN.

TRAILER en http://vimeo.com/58658098

LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES

Alianza Francesa, Córdoba 946. Jueves, 27 de septiembre, a las 19hs, puntual.
UNICA FUNCION
Entrada libre y gratuita

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el honor de presentar "Las partículas elementales" (2011) una obra audiovisual de Gabriela Golder con música original de Santiago Pedroncini.
 

Fábricas, engranajes, cuerpos en movimiento, manos haciendo, miradas atentas. Un obrero
 se acerca a la máquina, que hierve, que echa fuego. Un trabajador rural, recoge los frutos
 de la siembra, inclinado, su rostro casi a ras del piso. Un obrero, otro más. Mujeres obreras, la
 máquina en movimiento.


Cómo entender la historia de un país a través de la historia del trabajo?



“Las partículas elementales” es una película sobre el trabajo y los trabajadores construida a partir de imágenes
 del Archivo de Sucesos Argentinos, noticiero emitido en Argentina entre los años 30' y 70'.

Podés conocer algunas obras de Gabriela Golder en:

http://vimeo.com/gabrielagolder 

y escuchar obras de Santiago Pedroncini en:

http://soundcloud.com/santiagopedroncini/sets

CICLOS DE CINE

CICLO TRES

Viernes 29 de Junio de 2012 - Todos los Viernes hasta el 03-08-2012
Alianza Francesa Buenos Aires - Av. Córdoba 936 CABA - Tel: 4322-0068

info@alianzafrancesa.org.ar
www.alianzafrancesa.org.ar

Una vez por mes en la Alianza Francesa se llevará acabo el ciclo Tres con proyecciones de tres films de género independiente a estrenarse.

- Viernes 29 de junio a las 19.30hs:
Flores del Mal. / Director: David Dusa. / Año: 2010. País: Francia. / Duración: 100 min.

- Viernes 20 de julio a las 19.30hs:
Tilva Ros. / Director: Nikola Lezaic. / Año: 2010. / País: Serbia. / Duración: 102 min.

- Viernes 3 de agosto a las 19.30hs:
Gaby On The Roof In July. / Director: Lawrence Michael Levine. / Año: 2010. País: EE.UU. / Duración: 102 min.

 

CICLO DE CINE ARTE:  "Neorrealismo italiano" 

Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHI
Jueves 5 de Julio de 2012 - 19.00 hs - Todos los Jueves hasta el 26-07-2012
Av. del Libertador 8465 - Núñez, CABA - Tel: 4703-5089

www.nuestroshijos.org.ar
 

Entrada libre y gratuita.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEVES 5:
Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945). Dirección: Roberto Rossellini.
Considerada una obra maestra del neorrealismo italiano, la acción se sitúa en Roma, en 1944, sobre el final de la ocupación nazi. El film se basa en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por colaborar con la resistencia.

JUEVES 12:
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948). Dirección: Vittorio De Sica.
El film está basado en la novela homónima de Luigi Bartolini de 1945, adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini. El relato narra un accidente de la vida cotidiana de un trabajador. Un rasgo característico de este film y también del neorrealismo es la desaparición de la noción de actor y de la puesta en escena. Otro elemento significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Se considera a esta película como a una de las emblemáticas del neorrealismo italiano y en 1970 fue votada como una de las diez mejores de la historia del cine.

JUEVES 19:
La tierra tiembla (La terra trema, 1948). Dirección: Luchino Visconti.
Adaptación de la novela de Giovanni Verga "I Malavoglia", de 1881. La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. El héroe de misma es Ntoni, quien se rebela contra la injusticia y busca una salida individual comprando una barca que le dé independencia.

JUEVES 26:
Arroz amargo (Riso amaro, 1949). Dirección: Giuseppe de Santis
Protagonizada por Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Raf Vallone y Doris Dowling, es considerada la obra maestra neorrealista de Giuseppe de Santis. Mensaje político y melodrama, cine negro y documental antropológico imbuido de erotismo, Arroz amargo tuvo un gran éxito en Europa y América. Fue seleccionada para el Festival de Cannes de 1949 y nominada al Oscar al mejor argumento en la edición de 1950.

 

 

CICLO DE CINE DOCUMENTAL CON DEBATE
Viernes 6 de Julio de 2012 - 19.00 hs Todos los Viernes hasta el 27-07-2012
ECuNHI - Entrada libre y gratuita.

 

VIERNES 6:
4 de julio. La masacre de San Patricio (2008).
Guión y dirección: Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (presentes en la charla posterior).
Un documental acerca del asesinato de tres sacerdotes y dos seminaristas palotinos en la iglesia de San Patricio, en Buenos Aires, el 4 de julio de 1976. Un film que recorre los vericuetos menos conocidos de un episodio que conmovió a la sociedad. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vx3z5rrWdnA

VIERNES 13:
Deudocracia (Katerina Kitidi y Aris Chatzistefanou, 2011).
¿Qué similitudes tienen la actual crisis griega con la argentina del 2001 o la ecuatoriana? Nuestro país se conoce como el “reflejo de Grecia en el otro extremo del mundo”, dado que su colapso económico de 1999 da una buena idea de lo que ocurrir en la península helénica si se continúa con la agenda de restricciones impuesta por la troika del FMI, el BCE y la UE. Se trata de un documento de gran valor, en el cual destacadas personalidades como Eric Toussaint, Costas Lapavitsas y David Harvey, entre otros, analizan las causas que arrastraron a Grecia a la situación de endeudamiento público que en el año 2012 puede llegar al 160% del PIB. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lIORg-MOVdA

VIERNES 20:
SMO, “El batallón olvidado” (2011).
Dirección: Marcelo Goyeneche, que estará presente para la charla posterior.
Tucumán, 1975. Un hito de la historia argentina y el que sería uno de sus hechos más trágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el "Operativo Independencia". Este film intenta rescatar de esa omisión impuesta por la historia oficial a aquellos jóvenes "colimbas" que vivieron esos años sangrientos en una trinchera en la cual los puso el destino, mediante un sorteo, sin la posibilidad de libre elección. Este documental también nos interpela en la búsqueda de respuestas a la construcción de un genocidio avalado por gran parte de los ciudadanos y llega hasta el día de hoy para sorprendernos con hechos que parecían estaban acabados en nuestro país. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=lXYDiCyCrhE

VIERNES 27:
Eva de la Argentina. Dirección: María Seoane (2011).
Al cumplirse 50 años de la muerte de Evita, en su homenaje, proyectaremos la película de ficción animada, con pinceladas de material documental y dibujos de Francisco Solano López. Eva, una niña nacida en un pequeño pueblo del interior de Buenos Aires, bastarda y despreciada, llegará a ser esa mujer que conquistó el amor incondicional de su gente y el odio de los poderosos. Su muerte prematura, el secuestro del cadáver embalsamado y su misterioso peregrinar por el mundo en concordancia con un pueblo a la deriva que siempre invoca su regreso contribuirán a construir el mito. Rodolfo Walsh, escritor y periodista, será quien vaya tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, hasta lograr develar la verdadera historia de Eva Perón.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Ajn2RvW4yB0
 

 

 

CINE BRASILERO: “La fantasía: una alternativa violenta”
7 de Junio al 29 de Julio
Ciclo de cine brasilero organizado por la Dirección General del Libro GCBA.
Biblioteca Ricardo Güiraldes, Biblioteca Baldomero F. Moreno
Entrada libre y gratuita.

 

La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, con el apoyo de la Embajada de Brasil, presenta el ciclo “La fantasía: una alternativa violenta”, una selección de películas de los directores más representativos del movimiento cinematográfico brasileño Cinema Novo. Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo.

 

Estorvo (2002), de Ruy Guerra
26 de Julio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes (Retiro)
28 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno (Chacarita)

Bye bye Brazil (1980), de Carlos Diegues

12 de Julio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes
14 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno

Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade
5 de Julio - 19:30hs. - 7 de Julio - 17:00hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes

A Falecida (1965), de Leon Hirszman
28 de Junio - 19:30hs. - Biblioteca Ricardo Güiraldes

30 de Junio - 17:00hs. - Biblioteca Baldomero F. Moreno

 

 

 

MIRADAS SOBRE BUENOS AIRES: Ciclo Cine y Ciudad en el COPIME
Viernes 29 de junio de 2012 19hs
Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista (COPIME)
Pasaje Del Carmen 776 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ingreso: un alimento no perecedero

 

La ciudad y el cine constituyen dos claves ineludibles para abordar una comprensión de la cultura del siglo. Los habitantes de las ciudades se espiaron a sí mismos en las pantallas del cine mudo desde las primeras décadas.

Decir Ciudad implica referirse al fenómeno clave de la vida moderna. La vida urbana fue considerada ya desde principios del siglo XX como la metáfora principal de la modernidad.
Decir Cine es emplear una sinécdoque – o sea nombrar el todo por la parte- incluyendo no sólo el invento de los Lumiére, sino también el video y la digitalización. Ya no existe quien pueda dar testimonio de cómo era un mundo sin cine. Un mundo sin ciudades solo puede revivirse gracias al cine y solo puede imaginarse y representarse.
Sin confundir a las ciudades reales con las que el cine documental o de ficción narra, no podemos ignorar que el imaginario colectivo de la ciudad está alimentado desde hace cien años por esa formidable herramienta.

Programación:
- Buenos Aires de los Cincuenta

La ciudad frente al río, de Enrico Gass (10´, 1948)
Buenos Aires en relieve, primer documental color AGN (20´, 1950)
Buenos Aires Noticiero Emelco, de S. Rives AGN (3´, 1940)
Buenos Aires, de David J. Kohon (12´, 1958)
 

- Buenos Aires, la utopía urbana

Los grandes de la calle, de Ezequiel Nobili (16´, 1994)
Derecho al techo, de Gustavo Glusman (23´, 1994)
Del conventillo al conjunto habitacional, de Hugo Ansaldi y Alberto Gava (15´, 1983)

Los videos pertenecen a la Mediateca del Centro Audiovisual FADU-UBA

Presentadores:
Arq. Graciela Raponi
-Docente e investigadora FADU-UBA
-Coordinadora Centro Audiovisual FADU-UBA
-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

Arq. Alberto Boselli
-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

Coordinador:
Eduardo Del Giudice
Presidente Comisión de Cultura – COPIME