11 nov 2013

JEAN-LOUIS COMOLLI


Domingo, 10 de noviembre de 2013

CINE › ENTREVISTA AL CRITICO, DOCENTE Y REALIZADOR JEAN-LOUIS COMOLLI
“Hoy el poder no pasa por mostrar, sino por ocultar”
 
El hombre que formó parte durante años del staff de la revista Cahiers du cinema y es una de las voces más reconocidas de la crítica francesa sostiene que el espectador de cine está sometido a “películas parecidas a un espejismo; muestran lo que uno quiere ver”.

Por Ezequiel Boetti

 
Jean-Louis Comolli es un partisano que resiste los embates del cine espectáculo. No lo hace desde la vociferación infundada (esa que se ampara en la impunidad de los criterios del gusto o el interés), sino desde una larga vida dedicada a deconstruir la ontología de una imagen y develar los enrevesados mecanismos de la significación cinematográfica. Así, mientras la gran mayoría ve –elige ver– un entretenimiento sabatino, él escruta en sus recovecos formales. Comolli interpreta cada decisión estética como parte de un todo que ha servido de herramienta fundacional –fundamental– para la creación de una conciencia colectiva a lo largo y ancho del siglo pasado. “Yo reflexiono sobre la relación entre la sociedad y las películas a través de la historia del cine y la historia, que son paralelas. Lo que me interesa son los desafíos políticos de las decisiones estéticas”, afirma el crítico, docente y realizador, quien llegó a la Argentina esta semana con una agenda cargadísima que incluyó un seminario, una masterclass y la presentación de varios films del ciclo Jean-Louis Comolli: filmar para ver, que culminará hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín (ver recuadro). Si a todo lo anterior se le suma la publicación Cine contra espectáculo (Editorial Manantial) de hace un par de años, queda claro que hay tela de sobra para cortar a lo largo de una jugosa entrevista con Página/12.

 

29 oct 2013

Doc Bs As


DocBuenosAires Plus: 27-30 de octubre
Nuevas funciones de "Pescado Rabioso, una utopía incurable" de Lidia Milani



El documental narra el reencuentro del grupo, después de treinta y ocho años, en el recital “Spinetta y las bandas eternas”, que se organizó en Vélez Sarsfield el 4 de diciembre de 2009. La cámara espía los ensayos y las situaciones que se producen: chistes, abrazos, música y profundas charlas con los integrantes de Pescado Rabioso acerca del significado de volver a tocar juntos, recordando qué pasaba en la Argentina en los comienzos de los años 70 y con la sensación de que un cambio se estaba produciendo en el mundo.

Domingo 27 a las 22h / ARTE MULTIPLEX de Belgrano
Lunes 28, martes 29 y miércoles 30 a las 20.30h y 22h / ARTE MULTIPLEX de Belgrano
En Sala Lepoldo Lugones del Teatro San Martín


Día martes 29:









"El velador" de Natalia Almada

Día y noche, El velador acompaña a Martin, ángel guardián que vigila sin pausa los extravagantes mausoleos de algunos de los más tristemente célebres señores de la droga mexicanos. En el laberinto del cementerio, esta película sobre violencia sin violencia nos recuerda que, en medio de la agitación por el conflicto más sangriento que México haya conocido desde la Revolución, la vida del hombre común persiste y discretamente desafía a los muertos.

Horario: 14:30 h

"Estar ahí" de Régis Sauder
Ellas son psiquiatras, enfermeras o ergoterapeutas en la prisión de Baumettes, en Marsella, y reciben a los detenidos enfermos durante el tiempo de la curación. Están ahí para ayudar a hombres que sufren, a seres encarcelados. Estar ahí es estar en ese espacio único –el de la escucha–, un soplo de aire detrás de los muros de la cárcel. Su existencia está condicionada por la determinación de los médicos de ir a practicar la psiquiatría allí.
¿A qué precio? Sophie trabaja ahí desde hace diez años y hoy cuestiona su lugar en la prisión, la posibilidad de ejercer su profesión de psiquiatra, un verdadero acto de resistencia. Ella convoca los recuerdos de esos años de encierro para hacer una elección: ¿seguir ahí o partir?

Horario: 17:00 h


"La casa de la radio" de Nicolas Philibert
Un viaje al corazón de Radio France para descubrir lo que a menudo escapa a nuestra mirada: los misterios y los entretelones de un medio cuya mismísima materia, el sonido, permanece invisible. “Una razón por la cual tanta gente ama la radio, incluso yo –aunque no me haya dado cuenta de esto hasta mucho tiempo después de haber empezado a amarla–, tiene que ver con la falta de imágenes, con la naturaleza invisible de los que hablan en ella, al igual que los innumerables lugares a los que nos lleva para continuar siendo invisible.
Una invisibilidad que nos permite identificarnos imaginariamente con los que hablan y que, sin tener que dejar nuestros hogares, nos dan la ocasión de viajar por tierra, por mar, en cada estrato de la sociedad, en cada esfera del pensamiento y de la actividad humana. Pero la radio también es nuestra memoria colectiva. Voces que son familiares, jingles, canciones que sabemos de memoria, momentos de total despreocupación, ‘espacios’ que configuran nuestra vida cotidiana y la ritualizan. Y, a veces, es solo un sonido de fondo que no escuchamos, una presencia amable y tranquilizadora mientras hacemos alguna otra cosa” (Nicolas Philibert).

Horario: 19:30 h


"Carrière, 250 metros" de Juan Carlos Rulfo


Un retrato que traza la inspiración, filosofía e imaginación del célebre escritor de cine y teatro, guionista colaborador de Buñuel, Jean-Claude Carrière. Carrière predice que entre el hogar donde nació y el cementerio en donde será enterrado hay un viaje que cubre 250 metros de distancia.

Carrière, 250 metros registra la reflexión de Carrière en la riqueza de las tradiciones globales del contador de historias, viajando, a través del pasado y el presente, por distintos países y culturas, de París a Nueva York, México y la India, acompañado de su familia, amigos y colaboradores. Un testamento de vida y obra de un hombre extraordinario, que fue clave en la arquitectura del cine contemporáneo.

Horario: 22:00 h

Día miércoles 30:
"Réquiem NN" de Juan Manuel Echavarría

El pueblo de Puerto Berrío está situado a orillas del río Magdalena, en Colombia. Durante más de treinta años sus habitantes han rescatado cuerpos o pedazos de cuerpos de las víctimas de la violencia, arrojados al río para desaparecerlos. Estos cadáveres sin identificación, conocidos como NN (Ningún Nombre), estarían destinados a una fosa común. Sin embargo, durante décadas, los habitantes de Puerto Berrío los han adoptado, dándoles nombres, decorando sus tumbas y llevándoles agua, regalos y flores.
Según la creencia, las ánimas recompensan a los vivos dándoles protección y concediéndoles favores. Algunos de los adoptantes incluso los bautizan con sus propios nombres y apellidos. A través de este ritual colectivo, pienso que los pobladores de Puerto Berrío les dicen a los perpetradores de la violencia: “En nuestra comunidad no permitimos que sus víctimas desaparezcan; no sabemos quiénes son, pero a ellos los volvemos nuestros” (Juan Manuel Echavarría).

Horario: 14:30 h

"Los invisibles" de Sébastien Lifshitz

Los medios no tienen ningún interés por la gente vieja, y eso corre doblemente para los homosexuales viejos. La prensa gay se enfoca casi por completo en la gente de treinta y pico, como si después de esa edad nos mandaran a todos a un depósito de chatarra. Y aun así, todo el mundo envejece.
Creo que la invisibilidad de los más ancianos es sumamente perjudicial, solo sirve para aumentar el miedo a morir y envejecer. Los propios homosexuales mayores parecen aceptar este destino, al retirarse de la vida social. La palabra “invisible”, por lo tanto, me parece especialmente acertada para describir a estos hombres y mujeres que no se encuentran a la vista” (Sébastien Lifshitz).

Horario: 17:00 h

"Una vez entré a un jardín" de Avi Mograbi

Alí es un palestino de Saffuriya, un pueblo cerca de Nazareth, y un refugiado en su propia patria desde 1948. Pasó la mayor parte de su vida adulta en Tel-Aviv, casado con una judía con la que tuvo a su hija Yasmin. La manera en que Alí condujo su vida personal es un desafío político a uno de los principales dogmas de la sociedad israelí, pero también de la palestina: la separación. El director Avi Mograbi y Alí empiezan juntos la preproducción y la búsqueda de locaciones que atestigüen la historia perdida que comparten.
Empiezan a aparecer cartas de Beirut, filmadas en Súper 8. Las cartas cuentan la historia de amor y de pérdida entre un hombre y una mujer, separados cuando se volvieron a trazar las fronteras de Medio Oriente. Una vez entré a un jardín fantasea con un “antiguo” Medio Oriente, donde las comunidades no estaban divididas con líneas étnicas y religiosas, un Medio Oriente donde ni siquiera existían fronteras metafóricas.

Horario: 19:30 h

"Escuchar el río: una escultura sonora de Cildo Meireles" de Marcela Lordy

Un proceso a tener (muy) en cuenta: a un artista plástico se le comisiona la realización de una obra relacionada con el agua, y al mismo tiempo a una directora se le pide que registre la creación de dicha obra conceptual. Lo que nos llega es una película que contiene ambas contingencias, pero que se alza por encima de ellas y termina por ser más grande que el encargo que la generó y, muy posiblemente, más potente que el propio proceso que le dio vida.

Filmando al artista conceptual Cildo Meireles en busca de los sonidos de las cuencas de los principales ríos del Brasil para la obra Rio Oir, la directora Marcela Lordy no se fija límites: explora todas las posibilidades de registrar a Meireles y a su equipo grabando los sonidos de los ríos, pero no se detiene en la artesanía ni en sus explicaciones, sino que se arriesga con su propia visión de esa gente captando una cotidianeidad invisible, y redondea una suite hipnótica y deslumbrante, que bien podría llamarse “La vida secreta del agua” (Marcelo Panozzo, catálogo del 15° BAFICI).

Horario: 22:00 h





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7 oct 2013

Noticia


Industria:
Un informe revela que los jóvenes solo ven cine argentino una vez al año
tomado de http://www.escribiendocine.com/

Un informe realizado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina reveló que los jóvenes sólo ven un film nacional por año y que la mayoría prefiere verlos cuando se los exhiben en televisión, aunque el 90% reclama mayor publicidad y difusión para las producciones locales.

El relevamiento se realizó entre noviembre de 2012 y julio de 2013 sobre 1.500 jóvenes y adolescentes de entre 16 y 26 años de las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario y Ushuaia, que participaron de las funciones gratuitas que la Academia organizó en todo el país para fomentar el cine nacional.

5 oct 2013

OZU - INCAA TV











 
 
 
En el mes de Octubre INCAA TV te lleva a Japón con un especial de las mejores obras de YASHUIRO OZU, considerado uno de los cineastas más influyentes de su país. A partir 5 de octubre, en la trasnoche del viernes, el ciclo Miradas trae las películas más memorables de toda su filmografía.

La primera película que inaugura este ciclo japonés es PRIMAVERA TARDÍA ( 1959 ) Japón: en vísperas de su ocaso definitivo, un padre decide casar a su hija aún a costa de quedar en soledad. Su devota hija se presta a su voluntad y una trágica decisión le cerrará los caminos a la felicidad. Con Setsuko Hara y Chishu Ryu.

A continuación el detalle de todas la pelíuclas que integran el ciclo:

PRIMAVERA TARDÍA SÁBADO 5-oct 00:00 HS.

OTOÑO TARDÍO SÁBADO 12-oct 00:10 HS.

LAS HERMANAS MUNEKATA SÁBADO 19-oct 00:10 HS.

Todas las películas de este genio del cine comparten un mismo estilo cinematográfico, característico del director: defensor de la cámara estática; uso del corte como único recurso para unir las escenas; su plano principal era el tomado desde solamente unos 90 centímetros sobre el suelo y el particular uso del espacio cinematográfico y los sets construidos para el film.
Como Director, YASHUIRO OZU era reconcentrado y perfeccionista. Su trabajo era raramente mostrado en el extranjero antes de la década del sesenta. No empleó sonido hasta el año 1935. Recibió una medalla del gobierno japonés en 1958 año en el que también ganó el premio de la Academia de las Artes de Japón. Realizó un total de aproximadamente 56 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años de director.
 
 
 
 

19 sept 2013

Conferencia: El arte de preservar la memoria




17 sept 2013

NEOTVLAB - UNTREF






















12 sept 2013

9 sept 2013

ÁFRICA: MÚSICA Y RESISTENCIA





6º CICLO DE CINE DOCUMENTAL ESPEJOS Y ESPEJISMOS:
ÁFRICA: MÚSICA Y RESISTENCIA




La Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la Universidad de Buenos Aires y Observatorio Sur organizan desde 2008 el ciclo “Espejos y espejismos” proponiendo recorridos sugeridos de documentales sobre África y los africanos.
La música muchas veces no escapa de la política. Música activista y militante, música como canal de expresión de aquellas ideas que no se pueden decir de otro modo y que muchos no quieren escuchar; como forma de restaurar vínculos sociales rotos o dar voz hasta en los conflictos armados. La música es en definitiva un modo del ser político. Danza y batalla, la música expresa luchas e invita al baile.
En este 6º ciclo de Espejos y espejismos compartiremos la música de diferentes rincones de África. Canciones contestatarias de Fela Kuti en Nigeria; Sister Fa, la joven rapera de Senegal; Abyali, un grupo de percusión de Camerún y Ali Farka, el bluesman de Mali.

SEPTIEMBRE DE 2013
Sábados y domingos a las 16:30
MUSEO ETNOGRAFICO “JUAN B. AMBROSETTI”
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS – UBA
MORENO 350 – Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita


2 sept 2013

El siglo maravilloso



Reflexión pública sobre la ciencia + Cine y video + Artes Visuales/ Septiembre

El siglo maravilloso
En el filo secular de la Gran Guerra. Memorias sobre la última centuria.

ILUSTRACIONES E HISTORIETAS DE SERGIO LANGER + PROYECCIÓN ESPECIAL DEL FILM
“EL ESTUDIANTE DE PRAGA” + CICLO DE CINE “EL NEGRO Y BLANCO DE LA GUERRA” +
CHARLAS DEBATE + CLASE ABIERTA

Del 4 al 28 de septiembre
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita

Imágenes integradas 1 

Universidad de Buenos Aires
Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Prensa y Comunicación
Av. Corrientes 2038 - 4953-3556
psimkin@rec.uba.ar
www.rojas.uba.ar
@rojasonline

29 ago 2013

FIDBA




FIDBA es el primer Festival Internacional, con carácter competitivo dedicado al cine Documental en Buenos Aires. Se trata de un encuentro anual en el cual se presentará una cuidada selección de nuevos realizadores, se revistarán filmes de autores destacados, y se recuperarán obras y cinematografías desconocidas para el público en general y momento de disfrute para el exigente público cinéfilo.

23 ago 2013

NEOTVLAB











http://www.neotvlab.com.ar

 

18 ago 2013

CONSPIRACION EN LINEA


http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-6569-2013-08-15.html

Jueves, 15 de agosto de 2013

CO.PI.T.O. Y OTRA CONSPIRACION EN LINEA - La TV contraataca

Este “comando de justicieros medio pelo” lanzó un programa de sketches y videos rescatados que enfrenta al sentido común.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por Javier Aguirre

¿Adónde van los millones de pilotos de programas de TV que nunca llegan a la pantalla? ¿En qué basural digital o analógico terminan sepultadas incontables ideas televisivas que –por desafiantes, zarpadas, inviables, horribles o hasta pelotudas– nunca logran su espacio en la grilla de canal alguno? Acaso guiado por ese tipo de preguntas, el Comando Parainformativo de Televisión Optativa (Co.Pi.T.O.) lleva adelante una cruzada apócrifa: desde su canal de YouTube saca a la luz presuntas gemas censuradas u olvidadas por las corporaciones televisivas y conforma un extraño programa humorístico online que ya lleva emitidos tres episodios y un tendal de trailers y outtakes.

“Es un comando de justicieros mediáticos medio pelo, caótico y lleno de contradicciones”, explica al NO Marcos Ferrante, actor y director de un elenco que también integran Héctor Díaz, Javier Drolas, Agustín Rittano, Lisandro Berenguer, Ricardo Félix Pérez y Mariano Speratti, y que funciona según la estructura del programa de sketches. “Por supuesto que nuestra referencia es Flying Circus, el programa de la tevé inglesa de los ‘70 que hacía el grupo Monty Python, salvando las distancias”, se ataja Ferrante. “Eran como Los Beatles, los vimos años en VHS, todos han tomado de ahí.”

Aunque los programas “rescatados” por el comando (como el desesperante Fumando con Pierre o como las chachachescas campañas de bien público de la televisión suiza, por caso) no parecen ser precisamente amenazas al poder establecido sino, a lo sumo, al sentido común, en la idea-motor del programa subyacen temas como los complots corporativos y los intereses empresariales de la TV y de los dueños de los medios. Lo que hace de Co.Pi.T.O. un producto de época. “En realidad, el proyecto es anterior a la Ley de Medios o a 6,7,8, ya que llevamos siete años filmando cosas, y los cuestionamientos que hace son de outsiders”, asegura Ferrante.

Y antes de la pausa, redefine la mira: “Todo tiene múltiples lecturas políticas, como el hecho de que hayamos tomado el nombre Copito del gorila albino que vivió en el zoológico de Barcelona... pero bueno, que digan lo que quieran. Mientras tanto, nosotros producimos y hacemos volantes, afiches, stickers, stencils..., es televisión alternativa”. ¿Indie TV?

* Youtube.com/webCopito 
 
 

15 ago 2013

FIDBA



FIDBA es el primer Festival Internacional, con carácter competitivo dedicado al cine Documental en Buenos Aires. Se trata de un encuentro anual en el cual se presentará una cuidada selección de nuevos realizadores, se revistarán filmes de autores destacados, y se recuperarán obras y cinematografías desconocidas para el público en general y momento de disfrute para el exigente público cinéfilo.

13 ago 2013

Bill Viola





18 jul 2013

IMAGENES DEL TIO SAM - Un film de Daniel Stefanello


La ley de medios en el cine.
 El cine en la ley de medios. 

Este viernes 19 de julio – 21 hs
 en “AY CARMELA”
(Balcarce 1090, San Telmo, CABA)


 (Circuito Alternativo de Exhibición de Cine Argentino)


Proyecta el documental político: 
IMAGENES DEL TIO SAM
Un film de Daniel Stefanello

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Comentarios de la prensa:

 
“Imágenes del Tío Sam” es un documental brillante por donde se lo mire…
Sus datos son tan precisos e irrefutables que van a asombrar a más de uno,
y eso que mucho de lo que habla pasa comúnmente delante de nuestras narices.”
Fernando Sandro, El espectador avezado.

 “Imágenes del Tío Sam” aborda la presión que los Estados Unidos
ejerció e intenta seguir ejerciendo en los medios audiovisuales de la Argentina”
Claudio D. Minghetti, Télam.

“Dentro del panorama de debate sobre la Ley de Medios,
este documental se constituye en una fuente de información valiosa, sin desperdicio.”
Danila Ramirez, Revista Alrededores


Función con proyección y debate con el Director.
Entrada:  $25.-
Vea el trailer en:  http://vimeo.com/54326031

Visite:


 
 

17 jun 2013

Cinemita - Teatro Coliseo
















Todos los Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado, Domingo.
hasta el Martes 23 de Julio de 2013.
Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125 - Ciudad de Buenos Aires
Tel: +54 (011) 4814-3056 / www.fundacioncoliseum.com.ar


Del 10 al 23 de junio se llevará a cabo Cinemita, un ciclo de cine italiano contemporáneo que presenta una selección de películas de directores representantes de las nuevas tendencias del cine italiano. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.

Precio: $35

Programación:

Ciclo: Laberintos de pasiones en la Biblioteca Nacional




















Ciclo: Laberintos de pasiones

Todos los Martes, hasta el Martes 25 de Junio de 2013 a las 19.00 hs
Biblioteca Nacional: Agüero 2502, Palermo, Ciudad de Buenos Aires
Tel: +54 (011) 4808-6000
bn@bidnal.edu.ar / www.bn.gov.ar

La Biblioteca Nacional y La nube de los sueños presentan Laberintos de pasiones, un ciclo sobre los documentos audiovisuales en el proceso creativo. El ciclo inaugura el martes 4 de junio con la proyección de "Civilización", un documental sobre León Ferrari dirigido por Rubén Guzmán.

Entrada gratuita
 
 - Civilización, un documental sobre León Ferrari, de Rubén Guzmán (2012)
En 1965, León Ferrari presentó una figura de Cristo crucificado sobre las alas de un avión de guerra estadounidense bajo el título “La Civilización Occidental y Cristiana”, y fue un punto de inflexión en el arte argentino, además de que la personalidad y la obra del artista argentino quedarían fuertemente asociadas a la crítica radical de ciertas ideologías. El film recorre desde allí, la obra del genial artista León Ferrari a través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas y del registro del propio artista realizando una obra original especialmente para el documental.

“El director entrecruza la obra de Ferrari con los tiempos políticos que debió vivir: el exilio, la desaparición de su hijo y un presente con reconocimiento internacional. También rescata la simpleza de los materiales que emplea y que a su vez le sirven para dar respuesta a la barbarie de Occidente y al racismo sexual, entre otras de sus preocupaciones.” Ana Bianco

FICHA TÉCNICA
Dirección: Rubén Guzmán. Guión: Andrés Duprat. Producción: Televisión Abierta, Mariano Cohn y Gastón Duprat. Coproductor: Nukios. Con apoyo de INCAA. Música original: Sergio Pángaro. Guión: Andrés Duprat. Fotografía: Rubén Guzmán. Montaje: Jerónimo Carranza.


Rubén Guzmán es docente, curador de artes audiovisuales y nuevas tecnologías, y cineasta. Con una extensa trayectoria en el campo audiovisual ha trabajado con directores mundialmente consagrados como Guy Maddin y Michael Mills.

http://www.facebook.com/LaNave DelosSueños
naveonline.com.ar

Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental












PAFID: El Documental de creación

Palais de Glace - Posadas 1725, Recoleta - Ciudad de Buenos Aires
Tel: +54 (011) 4804-1163
info@palaisdeglace.gob.ar - www.palaisdeglace.gob.ar
www.facebook.com/PalacioNacionaldelasArtes

Kino Palais presenta una selección de programas del 1er PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental). Caracterizado por la exploración de la periferia del documental, este festival promueve el trabajo atractivo y experimental que favorece a las formas innovadoras y artísticas sobre los enfoques convencionales e industriales.

Entrada gratuita.

Programación:


Cine francés en la Sala Lugones









Hasta el Miercoles 3 de Julio de 2013.
Sala Lugones del Teatro San Martín: Avda. Corrientes 1530 - Ciudad de Buenos Aires

Del 15 de junio al 3 de julio se proyectarán en la Sala Lugones del Teatro San Martín un total de diecisiete películas, en el marco de Rebeldes, solitarios y malditos en el cine francés, un ciclo que revisa films en donde sus personajes y sus historias están atravesados por la relación conflictiva entre la sociedad y las autoridades. Entre los directores elegidos se encuentran Jean Renoir, Bruno Dumont, Agnès Varda, Robert Bresson y Jean-Luc Godard, entre otros.

Precio: Entradas: $25.- Estudiantes y jubilados: $15.-

Programación del ciclo:

4 jun 2013

Masas, pueblo, multitud en cine y televisión

















Presentación del libro
Masas, pueblo, multitud en cine y televisión
Mariano Mestman y Mirta Varela (coordinadores)

Autores | Gonzalo Aguilar, Ana Amado, Mario Carlón, Concepción Cascajosa,
Claudia Feld, Marcela Gene, Clara Kriger, Irene Marrone,
Antonio Medici, Mariano Mestman, Fabiola Orquera, Manuel Palacio,
Lynn Spigel, Mirta Varela, Vito Zagarrio.

Participan | Fernando Martín Peña, María Pía López y Emilio Bernini

Se realizará una proyección fílmica de una selección
de Noticieros Bonaerenses (1946-1955)

Jueves 6 de junio, 20hs.
Auditorio del MALBA | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 | CABA

Durante Mayo y Junio 40% de descuento en todos los locales de Eudeba
http://www.eudeba.com.ar/nuestroslocales

+ info

http://www.rehime.com.ar/libromasas.php

https://www.facebook.com/libromasas


30 may 2013

Imágenes del trabajo en el nuevo cine contemporáneo argentino - Casa Nacional del Bicentenario


Imágenes del trabajo en el nuevo cine contemporáneo argentino
Domingos de junio del 2013 a las 17 hs.




Presentamos algunos de los retratos más destacados del mundo del trabajo en el cine contemporáneo argentino. Imágenes que dan cuenta de la heterogeneidad del mundo del trabajo, y de cómo las relaciones laborales, la falta de trabajo, las crisis, los intercambios propios de este tipo de relaciones fuerzan relaciones inéditas.
El ciclo acompaña Sociedad de trabajo. Una historia de dos siglos, exposición que, hasta diciembre, puede visitarse en la Casa Nacional del Bicentenario.


Domingo 2 - CAMA ADENTRO (2004)
De Jorge Gaggero. Con Norma Aleandro y Norma Argentina. Dur: 85 min.
Sinópsis: Beba, una mujer de clase media alta se ve afectada por la crisis a un punto que le debe hace meses el sueldo a Dora, su empleada doméstica de toda la vida. Dora, a su vez matiene esta relación hasta las últimas consencuencias. A partir de esta relación Cama adentro relata la historia de un monento puntual de nuestro país y con él la posibilidad de reestablecer los lazos de un modo inédito.

Domingo 9 - EL CUSTODIO (2005/6)
De Rodrigo Moreno. Con Julio Chávez y Osmar Nuñez. Dur: 93 min.
Sinopsis: Rubén es el custodio de un ministro. La película muestra un trabajo en el que la vida de uno se reemplaza por la vida de otro, la presión que esto implica y cómo esa presión finalmente estalla. (Fuente: cinenacional.com)

Domingo 16 - ESTRELLAS (2007)
De Federico León y Marcos Martínez. Con Julio Arrieta.
¿Por qué contratar actores para que hagan de pobres cuando se puede contratar a pobres verdaderos?. Liderados por Julio Arrieta, los habitantes de Villa 21, de Buenos Aires se arman su propia productora cinematográfica independiente que ofrece característicos para el cine (alcohólicos, drogadictos, delincuentes), constructores de decorados capaces de levantar una casa en tres minutos. Villa 21 se convierte así en un set de rodaje que incluso Alan Parker llega a visitar en busca de locaciones para su película Evita.

Domingo 23 - LIVERPOOL (2008)
De Lisandro Alonso. Con Juan Martínez, Giselle Irrazabal y Nieves Cabrera (Trujillo). Dur: 84 min.
Farrel es trabajador de un carguero. Al llegar a la ciudad de Ushuaia, pide permiso al capitán para desembarcar. Farrel quiere volver al lugar donde nació y ver si su madre sigue viva. Durante los últimos veinte años ha trabajado de marinero. Bebe para olvidar, paga a las mujeres con las que se acuesta, no tiene amigos. Al llegar al pequeño grupo de casas cubiertas de nieve donde creció, Farrel descubre que su madre sigue viva, pero alguien más ha entrado a formar parte de la familia. (Fuente: La Butaca)

Domingo 30 - CASTRO (2009)
De Alejo Moguillansky. Con Edgardo Castro, Julia Martínez Rubio, Carla Crespo, Esteban Lamothe.
Sinopsis: Castro huye. Ha dejado atrás su vida, sobrevive escondido en un pequeño cuarto en una pequeña ciudad. Básicamente está sólo, pero en su vida ha aparecido una tal Celia. Celia es joven, es hermosa, es (a veces) cruel. Celia y Castro sobreviven juntos sin trabajo ni dinero en sus vidas. Puede decirse (pero puede decirse lo mismo de cualquier pareja) que se aman. En un momento, abandonan su ciudad de provincia y se marchan a la capital, a un nuevo refugio. Allí Castro emplea su tiempo en buscar trabajo. De a poco descubre la contradicción: ganarse la vida es igual a desperdiciarla.


Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679

casa@bicentenario.gov.ar



20 may 2013

mQ2* sello editorial





mQ2* es una editorial especializada en Cine y Video experimental cuyo principal objeto es la promoción y publicación de obras experimentales de artistas audiovisuales que se encuentran al margen de los principales ciruitos de exhibición y difusión.

Las ediciones, coordinadas por reconocidos telóricos, curadores e investigadores, están compuestas por un dvd doble y un libro con un estudio crítico sobre las obras editadas.

En su primera publicación mQ2* presenta una selección en dvd de los films experimentales de Narcisa Hirsch y un libro bilingüe que cuenta con el prólogo de Victoria Sayago, un texto crítico de teórico argentino Emilio Bernini y un texto escrito especialmente para la publicación de la propia Narcisa.

 
Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina.  En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exhiben en la Galería Lirolay, unos de las galerías de vanguardia mas importantes de Buenos Aires en los años ́60. Realiza happenings como Manzanas, Bebés, La Marabunta, entre otros.

Forma parte del grupo de cineastas conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años ́70 y 80.

Además de sus films experimentales realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.


 
 
 


 EL CINE EXPERIMENTAL DE NARCISA HIRSCH

($180 el día de la presentación en Auditorio Proa $240 en las librerías)
Colección de Cine y Video Experimental - Edición DVD doble + Libro
Presentación sábado 18 de mayo 18 hs. Auditorio Proa

6 may 2013

SALA LUGONES: SHINDO / YOSHIMURA


SHINDO Y YOSHIMURA
DOS MAESTROS DEL CINE JAPONÉS
 
Del 23 de abril al 6 de mayo

Trece largometrajes absolutamente inéditos en nuestro país de dos realizadores fundamentales de la generación humanista de posguerra. Los films serán exhibidos en copias nuevas en 35mm, enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation.

 












 

SALA LUGONES: MURNAU


VOLVER A LOS CLÁSICOS:
F. W. MURNAU
    
Del 7 al 15 de mayo

Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) fue, junto a D.W.Griffith, Serguei Eisenstein y Alfred Hitchcock, uno de los grandes creadores de formas de toda la historia del cine. Su obra, truncada por un accidente automovilístico que le costó la vida, apenas pudo desarrollarse en poco más de una década, pero incluye films de una belleza incandescente, capaces de atravesar las pruebas del tiempo, como Nosferatu (1922), La última carcajada (1924), Amanecer (1927) y Tabú (1931). Doctorado en filosofía e historia del arte y discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm.

“Para Murnau, el director más grande que hayan tenido los alemanes -escribió la historiadora Lotte Eisner-, la visión cinematográfica nunca es el resultado del puro esfuerzo de estilización decorativa. Murnau ha creado las imágenes más perturbadoras y más cautivantes de la pantalla alemana”. La continuación de su carrera en Hollywood fue igualmente genial: “Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de Amanecer de Murnau, o la ciudad del mismo film”, escribió François Truffaut. Sobre su film final, Tabú, escribió Eric Rohmer: “No me asusta denominar sublime a esta fusión espontánea de los sentimientos religiosos y poéticos”.


MALBA.CINE


Ciclo: Fritz Lang vs. Friedrich Wilhelm Murnau

Durante todo el mes de mayo, malba.cine enfrentará amistosamente a Fritz Lang y F. W. Murnau, dos de los mayores creadores de la Historia del Cine, ambos surgidos a la sombra del expresionismo, ambos esenciales en la evolución expresiva del cine mudo y ambos seducidos por Hollywood, donde tuvieron continuaron sus obras pese a múltiples conflictos. Una mayor parte de los films se verá en copias nuevas, con acompañamiento de música en vivo por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.

 











Entrada general: $25
Estudiantes y jubilados: $13
Abono: $114
Estudiantes y jubilados: $58.
MV: Música en vivo ** Entrada especial: $38, estudiantes y jubilados: $19.
Contacto: info@malba.org.ar
Avenida Figueroa Alcorta 3415 Buenos Aires, Argentina. TE 4808-6500