BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO - UNTREF

 

 

 

Del 20 al 30 de noviembre - Ciudad de Buenos Aires - Argentina

 

BIM

 

Programación

Inicio

 

Las artes audiovisuales presentan una esencia singular, mixta, que comparte una fuerte tendencia a la alternatividad con la incursión en el terreno del arte contemporáneo de mayor institucionalización. Históricamente, el cine experimental ha seguido un comportamiento endogámico. Sin ser reconocido como cine por la mayoría y al ser generalmente ignorado por el campo del arte, desarrolló su propio terreno que lo llevó a conservar, salvo en casos excepcionales, una conducta insular. La irrupción de los equipamientos de video de comercialización masiva a mediados de la década del sesenta fue rápidamente aprovechada por varios artistas integrados al circuito del arte contemporáneo que comprendieron la riqueza estética de este nuevo soporte.

En la sección de Trabajos Prácticos hemos subido nuevos ejercicios (documentales y experimentales) realizados grupalmente en nuestras comisiones de prácticos.

Semana de Cine Ruso

http://www.semanacineruso.com.ar/

II Jornadas Pier Paolo Pasolini - 24-25 septiembre - FFyL UBA - Cronograma

II Jornadas Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini y Latinoamérica

Diálogos, cruces y resonancias

24 y 25 de septiembre de 2014, Buenos Aires, Argentina
Facultad Filosofía y Letras UBA
Puan 480 - CABA

 

 

 

 

En las II Jornadas Pier Paolo Pasolini propusimos hacer foco en la relación estético-política que promovió en Latinoamérica la producción de Pasolini. En este sentido, consideramos que fundamentalmente su cine y, pero también su literatura y ensayística, les proponen a realizadores cinematográficos, escritores, poetas y artistas plásticos latinoamericanos un programa estético-político en los años sesentas y setentas que no ha dejado de ir actualizándose. Es por ello que en estos dos días, a través de exposiciones de trabajos y conferencias plenarias, intentaremos convocar estos cruces propuestas a la luz de uhna obra y figura como la de Pasolini, la que nos exige a pensar a contrapelo no solo de formas hegemónicas de la estética y la política, sino de si mismo.

 

 

CRONOGRAMA

 

MIÉRCOLES 24 de Septiembre

Aula 355

 

15hs Presentación: Hector Kohen

 

Primera Mesa (15: 30 a 17.30 hrs.) Coordinador Raúl Illescas

 

Hernán Sassi: “Pasolini y Fogwill: La contaminación lingüística como teatro de operaciones.”

 

Sara Giordano: “La ilusión de estar vivo.”

 

Natalia Eugenia Torrado: “Amar al prójimo sin semejante: una ética de la enunciación en “Apuntes para un film sobre la India” de Pier Paolo Pasolini"

 

Raúl Illescas: “Pier Paolo Pasolini y Leandro `Gato´ Barbieri. Apuntes para pensar El Tercer Mundo.”

 

Armando Capalbo: "Pasolini, lo alternativo del gender: imágenes y narrativas".

 

Pausa café: 17.30 hrs. a 18.00 hrs

 

Plenaria: Ricardo Manetti

“Favio-Pasolini-Favio”

18.00 a 19.00 hrs

 

 

JUEVES 25 de Septiembre

Aula 355

 

Segunda Mesa (14.00 a 15.30) Coordinador Sebastián Russo

 

Alejandra Ruiz: “La impronta de Pasolini en el Cinebruto de José Celestino Campusano.”

 

Nicolás Fernández Muriano: “Glauber Rocha: la crítica de Pasolini como dispositivo ‘indirecto y libre’ de reflexión auto-crítica.”

 

José Javier Maldonado Hernández: "Artaud-Pasolini-Perrone, influencias y poéticas en encuentro"

 

Sebastián Russo: "El fin de la sombra. Saló entre Faena (Humberto Ríos) y Habeas Corpus (Jorge Acha)"

 

Pausa café: 15.30 a 16.00 hrs.

 

Plenaria: Diego Bentivegna

“Pasolini y el problema del lenguaje.”

16.00 a 17.00 hrs.

 

Pausa café: 17.00 a 17.15 hrs.

 

Relatoría: Hector Kohen

17.15 a 18.00 hrs

 

Plenaria: Eduardo Grüner

“Pier Paolo Pasolini: hacia una antropología política del arte."

18.00 hrs. a 19.00 hrs.

 

Cierre de las Jornadas.

 

Comité Organizador

Eduardo Grüner, Héctor Kohen, Armando Capalbo, Sebastián Russo, Raúl Illescas y Cona Barceló.

Avales

- Departamento de Artes. Facultad de Filosofía y Letras (UBA)

- ASAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)

- Fundación Cineteca Vida

 

Imágenes del Tío Sam en Revista Hamartia

http://hamartia.com.ar

Las múltiples estéticas de la realidad

http://www.pagina12.com.ar

CINE › EL DOCUMENTAL COMO CAMPO DE EXPERIMENTACION EN EL FESTIVAL DE TORONTO
Las múltiples estéticas de la realidad

Los documentales del TIFF prueban que el género ensancha sus fronteras, como si no tuviera límites a la vista y se manejara con una libertad que le permite incluso utilizar recursos del ensayo, del diario personal y hasta de la novela epistolar.

Por Luciano Monteagudo

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-33281-2014-09-08.html

Desde Toronto

Cuando el campo de cine de ficción parece estrecharse cada vez más, como si no encontrara nuevas maneras de narrar o de dar cuenta del mundo (siempre hay excepciones, por supuesto, que van desde Pedro Costa hasta Lisandro Alonso, pasando por Hong Sang-soo, Tsai Ming-liang y Bruno Dumont), el documental en cambio parece ir ensanchando sus fronteras, como si no tuviera límites a la vista y se manejara con una libertad que le permite incluso utilizar recursos del ensayo, el cuaderno de memorias y hasta de la misma ficción. Y la amplia selección de documentales del Toronto Internacional Film Festival (TIFF) no hace sino confirmarlo, empezando por Maidan, el extraordinario, épico fresco del ucraniano Serguei Loznitsa sobre la histórica plaza de Kiev donde comenzaron las revueltas contra el avance de Rusia en su país y del cual ya se habló largamente en estas páginas en ocasión de su lanzamiento en el Festival de Cannes, en mayo pasado.

Un Encuentro con la tevé interactiva

http://www.pagina12.com.ar

LA INVESTIGADORA MICHELLE VAN BEUSEKOM PRODUCE UN DOCUMENTAL CON EL CANAL CULTURAL

Un Encuentro con la tevé interactiva



Es directora de la National Film Board de Canadá. Firmó un convenio con el Canal Encuentro para producir un documental interactivo. La investigadora contó a Página/12 la experiencia en su país. El documental, en producción, saldrá en los próximos meses.


Por Soledad Vallejos

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-254853-2014-09-09.html

La TV cambió tanto que ya ni siquiera es necesario ver los programas en un televisor a una hora determinada. De hecho, algunos programas ni siquiera fueron pensados para esa experiencia más bien pasiva, tradicional, que apenas exige un espectador dispuesto a sentarse y dejar que alguien le cuente una historia, no importa si es de ficción o no. La tele ya no es lo que era, y por eso dice la canadiense Michelle van Beusekom, investigadora audiovisual y directora general del National Film Board (NFB) de Canadá, el organismo público que produce y distribuye títulos documentales y de animación, que podría pensarse la experiencia “como un libro de Elige tu propia aventura”. El futuro de lo audiovisual es interactivo, explica en Buenos Aires, a donde llegó porque la NFB y el Canal Encuentro firmaron un convenio –el primero de su tipo con Latinoamérica– por el cual están produciendo un documental interactivo.

En la seccción http://taller-de-expresion-2.blogspot.com.ar/p/produccion.html hemos subido nuevos trabajos de los prácticos de la Cátedra.

Bresson por Bresson

http://www.lanacion.com.ar/1706795-robert-bresson-el-cineasta-que-amaba-la-simplicidad

 

 

Robert Bresson, el cineasta que amaba la simplicidad

Diálogo con Jean-Luc Godard. El volumen Bresson por Bresson, que publicará El Cuenco de Plata, reúne entrevistas al creador de Al azar, Balthazar. En el fragmento que reproducimos, un reportaje de los años sesenta realizado por otro ícono del séptimo arte, el director habla sobre ese film conmovedor que, para retratar los vicios de la humanidad, sigue la vida de un burro.

 

Jean-Luc Godard: -Tengo la impresión de que este film, Al azar, Balthazar , responde en usted a algo muy antiguo, algo en lo que quizás pensara desde hace al menos quince años, y que todos los films que hizo se hicieron a la espera de éste. Es la razón por la cual uno tiene la impresión de volver a encontrar el resto de sus films en Al azar, Balthazar . De hecho, aquellos lo prefiguran, como si fueran sus fragmentos.

Robert Bresson: -Pensaba en este film desde hacía mucho tiempo, pero no trabajaba en él. Quiero decir: trabajaba de a bocanadas. Me cansaba bastante rápido. Era duro desde el punto de vista de la composición, porque no quería hacer un film de sketches, pero al mismo tiempo quería que el burro atravesara una cierta cantidad de grupos humanos que representaran los vicios de la humanidad. Era preciso entonces que esos grupos humanos se imbricaran unos en otros. Dado que la vida de un burro es una vida muy regular, muy serena, era necesario también encontrar un movimiento, una progresión dramática. Había que encontrar un personaje que fuera paralelo al del burro y que tuviera ese movimiento, que diera al film esa progresión dramática que necesitaba. En ese momento pensé en una muchacha, la muchacha perdida. O más bien: la muchacha que se pierde y a la que nombré Marie.

ROMAN GUBERN EN ARGENTINA

SEMANA DE CONFERENCIAS Y CONVERSATORIOS 11 AL 15 DE AGOSTO

Bienvenidos

Conocimos a Román Gubern a través de las páginas de la revista española Nuestro Cine, que pudimos leer en Buenos Aires durante los años sesenta. Su primera visita se produjo en la década siguiente, en 1977, enviado por la UNESCO para un proyecto sobre una historia del cine mundial. Desde aquella ocasión, en el contexto de una Argentina privada de derechos fundamentales -con un episodio de censura vivido por el mismo Gubern en un canal de televisión local- hasta hoy -la Argentina de 2014 con garantías de aquellos derechos y libertades- el vínculo con su pensamiento ha sido siempre motivo de nuevas visitas, entre las que distinguen sus conferencias en la Universidad de Buenos Aires en 1991, motivo de la publicación Melodrama. El placer de llorar, y la presidencia del Jurado del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2005 y 2009.

Desde su primer ensayo La televisión (1965) no han dejado de preocuparle las representaciones icónicas e icónico-cinéticas, en especial la fotografía, los cómics, el cine, la televisión, el video, y las nuevas formas del audiovisual contemporáneo. Su Historia del Cine editada en lujosos volúmenes o en cuidadas ediciones de bolsillo, se transformó rápidamente en un clásico de todo aquel que se interesase por el séptimo arte y, en especial, para los investigadores sobre la materia. Historia del cine lo hizo popular aún en ámbitos no académicos y pasó prontamente a reemplazar la historia del cine de Georges Sadoul en todo Iberoamérica. Ésta ha sido siempre la gran actividad académica que ha tenido Román, preocupándose por temas que no habían sido estudiados con anterioridad en lengua hispana. Su obra fundamental Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974) estudia por primera vez el modelo del melodrama audiovisual y el lenguaje de los cómics, que ya había sido objeto de su publicación anterior El lenguaje de los cómics (1972).

Dedicó su trabajo teórico a la comunicación audiovisual, los estudios sobre la cultura popular y la historiografía del cine, entre los que destacan sus trabajos sobre las imágenes periféricas como la pornográfica, los emblemas nazis o las imágenes crueles en el libro La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas; sobre el cine de Jean-Luc Godard en Godard polémico (1969), el cine de Hollywood por ej. con McCarthy contra Hollywood: la caza de brujas (1970), las formas genéricas del cine de terror y horror como Las raíces del miedo (1979) y también los textos dedicados a la censura durante el régimen franquista como por ej. la publicación de su tesis doctoral La censura: Función política y ordenamiento jurídico bajo el franquismo (1936-1975) (1981) o Un cine para el cadalso (1975), entre otros.

El desarrollo de las tecnologías, que convirtió al audiovisual en la forma comunicacional central y hegemónica de nuestra cultura, lo llevó a desarrollar investigaciones que fueron reunidas en -otro de sus libros fundamentales- La mirada opulenta (1987), donde desarrolló la noción acuñada por Gilbert Cohen-Séat, de iconosfera, y que continúan sus ensayos posteriores Del bisonte a la realidad virtual (1996) y El eros electrónico (2000), entre otros. En esta misma línea de investigación, destaca también El simio informatizado (1986), que recibió el premio FUNDESCO y fue co-editado por EUDEBA en 1991. En el año 1997, publica sus memorias bajo el título Viaje de ida, excelente testimonio de su actividad dedicada al pensamiento y la teoría de la imagen.

Del 11 al 15 de agosto próximo tendremos la posibilidad de reencontrarnos con su obra y pensamiento a través de los principales ejes temáticos de su producción teórica en una intensa semana de conferencias y conversatorios. La semana ROMÁN GUBERN EN ARGENTINA se desarrollará de forma pública y gratuita en universidades nacionales que albergan las principales carreras en artes y diseño, entre las más antiguas como la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) o la Facultad de Bellas Artes (UNLP), pasando por el homenaje a la carrera Diseño de Imagen y Sonido (FADU UBA) en su 25º aniversario, y las más recientes como la Licenciatura en Artes Audiovisuales (IUNA) o la Licenciatura en Artes y Tecnologías (UNQ).

Los esperamos,

Fernando Madedo.

ACTIVIDADES, INSCRIPCION Y CONTACTO

http://romangubernenargentina.com/

HARUN FAROCKI (1944-2014)

PAGINA 12

Viernes, 1 de agosto de 2014

Todo un fuego inextinguible

Figura mayor del documental y del cine experimental, autor de un centenar de films, videos e instalaciones, el realizador alemán –fallecido en Berlín el miércoles pasado, a los 69 años– deja también una importante producción ensayística.

Por Luciano Monteagudo

Generacionalmente, Harun Farocki –fallecido en Berlín el miércoles pasado, a los 69 años– pudo haber pertenecido al llamado Nuevo Cine Alemán, cuyos nombres más rutilantes siempre fueron los de Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog y Wim Wenders, de quienes no tardó en distanciarse. Pero la obra de Farocki –que en más de cuatro décadas de labor llegó a realizar alrededor de cien films, videos e instalaciones– siempre se movió dentro de un territorio propio, muy singular y fuera de norma, en la medida en que abjuró del cine narrativo para dedicarse a pensar, con las herramientas propias de su medio de expresión, la ideología y las condiciones de producción de las imágenes en movimiento. 

Trabajos

En la sección TRABAJOS PRACTICOS hay nuevos ejercicios de los estudiantes de la Cátedra.

10 documentales sobre fotógrafos

10 documentales sobre fotógrafos que hay que ver 

 http://www.quesabesde.com

Ivan Sánchez

Un monográfico dedicado a Henri Cartier-Bresson, un prolijo estudio sobre “The Americans”, temáticas como la fotografía de guerra, una exhaustiva investigación sobre la famosa foto del miliciano caído en el frente de la Guerra Civil española... Documentales dedicados a la fotografía hay tantos que resulta casi imposible elegir. Aun así, en Quesabesde hemos tomado partido por una decena de ellos. Testimonios del peso de John Szarkowski, Elliott Erwitt, Joel Meyerowitz, James Nachtwey o Josef Koudelka en más de siete horas de metraje de las que aprender y disfrutar.

Trabajos Prácticos

En la sección Trabajos Prácticos se pueden ver los ejercicios del año 2014 y anteriores de las distintas Comisiones de la Cátedra...

El nuevo cine piensa en los teléfonos móviles, la televisión y las PC

El nuevo cine piensa en los teléfonos móviles, la televisión y las PC

 

Jeffrey Katzenberg, uno de los hombres más poderosos de Hollywood, dejó caer una bomba gigante en el corazón del negocio. Sucedió el 27 de abril de 2014, durante la Milken Global Conference, el encuentro anual del think tank económico Milken Institute que provee y discute ideas sobre el desarrollo en diferentes áreas.
El hombre poderoso era Jeffrey Katzenberg, el productor que sacó a la Disney, a fines de los 80 y principios de los 90, de su inercia y decadencia y lo encarriló hacia la cima con éxitos como La bella y la bestia y El rey león. El mismo que, tras no poder imponer algunas ideas en aquel estudio, fundó junto a David Geffen y Steven Spielberg DreamWorks SKG, donde aún es responsable del área de animación que produjo la saga Shrek, Madagascar y Kung-Fu Panda. Es decir, alguien que comprende el mundo del entretenimiento perfectamente. Este empresario lanzó su predicción para el futuro del negocio de las imágenes: “Creo que el modelo del negocio cinematográfico cambiará y ya no se pagará por la disponibilidad de una ventana. Cuando un filme se estrene, tendremos 17 días, es decir tres fines de semana. En ese tiempo, la película podrá recaudar entre el 95% y el 98% de sus ingresos. El día 18, un filme quedará disponible en toda clase de plataformas para todo el mundo, y se pagará por el tamaño de la pantalla. Así, verla en cine costará unos u$s15, verla en un televisor de 75’’ costará u$s4 y en un smartphone, u$s1,99. Un modelo de este tipo, cuando llegue -y llegará- cambiará definitivamente el negocio cinematográfico”. Katzenberg agregó que este modelo será el estándar dentro de no más de una década.
Para aclarar la idea, veamos qué es una “ventana”: se trata del período de excluisividad de un contenido en un tipo de formato. Para un filme, la primera ventana es la de su estreno en salas, que tiene una exclusividad variable. Antes del VHS y el cable, esta ventana era de unos 18 a 24 meses antes de que la película pudiera verse en televisión. El video la “bajó” a 12 meses; la aparición del cable redujo ambas ventanas (la de cine y la de video) a 6 y 12 meses respectivamente. Hoy son mucho menores y lábiles, dado que los sistemas como el pay-per-view pueden ofrecer ciertos filmes en simultáneo con las salas. La otra realidad que ha obligado a reducir ventanas es la piratería: en la medida en que una película puede hallarse cada vez más rápido para descarga ilegal -a veces horas después de su estreno-, la posibilidad de recuperación de la inversión en salas es menor. Por eso es también que los grandes tanques se estrenan simultáneamente en muchos países. Eso sin contar los sistemas de streaming, entre los cuales el más exitoso es Netflix, que proveen también esos materiales para diferentes tipos de pantallas.
Las ventanas, pues, dejarán de ser “temporales”, según Katzenberg, para ser “físicas”. En efecto: lo que el productor propone es un negocio donde un contenido queda siempre disponible (en la realidad ya es así) y donde el espectador elige en qué formato desea verlo. Diferentes formatos tendrán pues, diferentes precios, dado que el soporte -es decir, el archivo a servir- es distinto de acuerdo con cada aparato.
Lo que Katzenberg agregó es aún más realista y revolucionario a la vez: “las películas ya no son un negocio en crecimiento”. Es por eso que DreamWorks se dedica cada vez con mayor agresividad al cortometraje, los contenidos para televisión y los digitales.
¿Cuál será, entonces, el rol del cine “en pantalla grande” en el futuro? Queda claro que un contenido que no pierde calidad ni detalle en pantallas como la de los actuales televisores de alta definición derivarán cada vez más rápida -o directamente- hacia la televisión paga o sistemas como el streaming. Dado el crecimiento de la TV digital, que amplía de modo innumerable la cantidad de canales y, por consiguiente, de nichos de programación, la creación de contenidos sigue siendo una prioridad, incluso de filmes aunque estos no tengan como destino final los cines. El cine parece restringido o bien a lo experimental o bien al gran espectáculo sensorial irreproducible en formatos hogareños. Así, solo será hogar de “blockbusters” que deberán recuperar rápidamente su inversión antes de pasar a un negocio más lento -y exigente, en la medida en que el espectador cuenta con muchas más alternativas de elección- como el de las pequeñas pantallas. De este modo, el cine se convertiría en un evento de marketing más.
¿Es posible? Algo de eso está sucediendo, pero hay dos problemas. El primero, saber si la difusión tecnológica alcanzará la masa suficiente para volver rentable este nuevo modelo. El segundo, si necesidad de competir cada vez con más fuerza no llevará a una inflación de costos que vuelva el cine inviable. A esto Katzenberg, aún no tiene respuesta.

(Republica: http://www.cinelatinoamericano.org

 Fuente: Diariobae.com)

Casa Nacional del Bicentenario - Los ’60, cine de ruptura y los contemporáneos a Favio

Jueves 20 y 27 de marzo de 2014 a las 19 hs.
Charlas | Sobre la obra de Favio

En el marco de la exposición LEONARDO FAVIO, programamos, los jueves de marzo, un ciclo de charlas dedicadas a abordar al artista desde diferentes perspectivas, a través de las ópticas de músicos, actores, escritores y diversos representantes de la cultura del país.
Jairo, Graciela Borges y Fernando Martín Peña, entre otros, participarán de esta serie de encuentros en los que la premisa es desmenuzar, escudriñar, observar minuciosamente todos los costados de la poética y el legado artístico de Favio en la actualidad, y dar una visión retrospectiva y en perspectiva de lo que significó para la cultura argentina.

 

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985, C1116ABB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@casadelbicentenario.gob.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programación:

Michael Renov en la UNQ

Michael Renov en la UNQ - 11 de marzo 18 hs.
El especialista en estudios sobre cine documental dará una conferencia.

El martes 11 de marzo la Licenciatura en Artes y Tecnologías de Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) recibe al especialistas en cine documental, Michael Renov, quién dará la conferencia Documental y psicoanálisis: restituyendo el amor en la epistefilia.

El evento se llevará a cabo el martes 11 de marzo, a las 18 horas, en el Salón Auditorio de la UNQ y contará con traducción simultánea.

Michael Renov es uno de los más importantes especialistas en estudios sobre cine documental. Es profesor de Estudios Críticos y Vice Decano de Asuntos Académicos del área de cinematografía de University of Southern California. Es autor y editor de varios libros sobre cine documental como Theorizing Documentary (1993), Collecting Visible Evidence (1999) y The Subject of Documentary (2004). En 1993 cofundó Visible Evidence, una serie de conferencias internacionales sobre cine documental que, hasta la fecha, celebró reuniones en cuatro continentes. Fue jurado de diversos festivales de cine, entre ellos, el BAFICI (Argentina) y Sundance (USA). Ha impartido seminarios de postgrado en la Universidad de Estocolmo y en la Universidad de Tel Aviv y ha dirigido talleres de documental en Chipre y en Jordania para la Real Comisión Fílmica. En los campos de la docencia y la investigación, las áreas de interés de Renov incluyen la teoría del cine documental, la autobiografía audiovisual, el videoarte y el activismo, y las representaciones del Holocausto.


Coorganizan:
Licenciatura en Artes y Tecnologías (UNQ), Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA)

Alain Resnais (1922-2014)

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-241000-2014-03-04.html


Hasta siempre, Alain Resnais

Por Rodolfo Alonso *

 

“El gusto es el contexto, y el contexto ha cambiado.” Este justo concepto de Susan Sontag, anterior a 1975, fue lo primero que pensé al conocer la muerte de Alain Resnais (1922-2014). ¿Cómo intentar transmitir, hoy, ya no en otro contexto sino casi en otro planeta, en otro mundo, la fecunda y maravillosa conmoción que significó, para los adolescentes y jóvenes de mi generación, el estreno en 1960 de Hiroshima mon amour?

 

Para visionar on line y descargar gratuitamente

“Documental potente, revelador y dinámico.

Logra lo que pocos…ser irrefutable ante un tema muy controversial”

Fernando Sandro - www.elespectadoravezado.com.ar.

Estimados amigos:

festejando 30 años de Democracia y

la aplicación definitiva de la Ley de Servicios Audiovisuales,

esta disponible una copia de

"Imágenes del Tío Sam"

para visionar y descargar gratuitamente en el sitio:

 http://vimeo.com/59932829

Véanla allí y difúndanla.

Gracias por su interés.

Daniel Stefanello

Productor – Director

Comentarios de la prensa:

“Imágenes del Tío Sam” es un documental brillante por donde se lo mire…

Sus datos son tan precisos e irrefutables que van a asombrar a más de uno,

y eso que mucho de lo que habla pasa comúnmente delante de nuestras narices.”

Fernando Sandro, El espectador avezado.

  “Daniel Stefanello dirige este documental que afronta, con valentía y como nunca antes, 

la imposición hegemónica del cine norteamericano en todo el mundo... 

Un documental construido desde la resistencia cultural, necesario y revelador

 para enfrentar aquellas formas de dominación cultural

 que no vemos ni detectamos a simple vista

pero que están presentes en todo momento y de manera sumamente eficaz.”

Emiliano Basile, Escribiendo Cine.

 “Imágenes del Tío Sam” aborda la presión que los Estados Unidos

ejerció e intenta seguir ejerciendo en los medios audiovisuales de la Argentina”

Claudio D. Minghetti, Télam.

 “Dentro del panorama de debate sobre la Ley de Medios,

este documental se constituye en una fuente de información valiosa, sin desperdicio.”

Danila Ramirez, Revista Alrededores

Visite:

http://imagenesdeltiosam.blogspot.com.ar

https://www.facebook.com/pages/Imagenes-del-Tio-Sam/433626916698720

HORARIOS 2014

http://taller-de-expresion-2.blogspot.com.ar/p/contacto.html

Práctico 61 - Lunes 9:00 a 12:00 hs.
Práctico 66 - Martes 9:00 a 12:00 hs.
Práctico 62 - Miercoles 9:00 a 12:00 hs.
Práctico 63 - Jueves 19:00 a 22:00 hs.
Práctico 64 - Viernes 9:00 a 12:00 hs.
Práctico 65 - Viernes 19:00 a 22:00 hs

CICLO DE CINE - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Orden y oscuridad: Filmar en dictadura
En el marco de la muestra Zona Proyectista. Ensayos para un parpadeo
Viernes 14, sábado 15 de febrero / 19 HS

El Área de Cine del Conti presenta un ciclo sobre el cine realizado durante los años de la última dictadura cívico-militar. El criterio de selección para la programación, teniendo en cuenta las posibilidades de acceso al material, ha sido plural: los trabajos de David J. Kohon y Alberto Fischerman –pilares del cine de la década del '60-, el cine de Adolfo Aristarain, de Ricardo Wullicher y de Sergio Renán, se cruzan con los trabajos de Enrique Carreras y Palito Ortega.
La selección muestra discursos, temas y estéticas que expresan la producción cinematográfica de la época.
En la mesa redonda que cierra el ciclo se reflexionará sobre lo que hoy representan esas películas acerca de la oscuridad imperante en esos años, como también las formas metafóricas e indirectas que esos trabajos adoptaron para subvertir el orden establecido.

UN CINE SUBTERRANEO - DAVID OUBIÑA*

Publicado en Revista Todavía http://www.revistatodavia.com.ar/todavia27/7.oubinanota.html

Hacia fines de los años sesenta, un puñado de realizadores cinematográficos argentinos sentaron las bases del actual cine independiente en el país. Sus films –que no obtuvieron éxito comercial ni aceptación masiva– proponen una estética experimental y osada, destacan la potencia crítica y reflexiva de la ficción y se apartan de la retórica convencional del cine militante de la época.

Puntos suspensivos de Edgardo Cozarinsky

Durante la década del sesenta, el Instituto Di Tella aglutinó muchas de las experiencias estéticas más provocadoras y promovió a los artistas de vanguardia que tendrían mayor relevancia en los años siguientes. Atacado desde la derecha en nombre de la tradición y las buenas costumbres, sus actividades eran consideradas irreverentes, carentes de buen gusto, escandalosas o simplemente inmorales. Al mismo tiempo, para ciertos sectores de la izquierda radicalizada, ese tipo de experimentación moderna, sofisticada y cosmopolita, a la zaga de las vanguardias europeas, era simplemente la izquierda del sistema: no una verdadera ruptura con la tradición cultural colonial sino un intento de renovación esnob y frívolo que podía resultar progresista pero que se mantenía inequívocamente dentro de los márgenes del sistema y lo convalidaba...

CICLO FAVIO EN EL PATIO - CASA DEL BICENTENARIO

FAVIO EN EL PATIO

Viernes 14 de febrero de 2014 a las 20
Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…

En el marco de la exposición LEONARDO FAVIO, continúa, los viernes y sábados de febrero, el ciclo de cine y música Favio en el patio: una programación que incluye la proyección de algunas de sus películas, y recitales de músicos que abordarán el repertorio del autor desde sus particulares enfoques.
Cada film contará con una presentación a cargo de representantes de diferentes ramas de la cultura que darán un marco y contarán su experiencia y el impacto que, en cada uno, produjo el acercamiento a la obra, al personaje, al artista y su poética.